Իր մաքուր տեսքով դրամատիկական սցենարը ներառում է և՛ դրամա, և՛ շարժում: Այն, ինչի վրա պետք է աշխատես, բնավորությունն ու լեզուն են: Շեքսպիր, Իբսեն և Արթուր Միլլեր համարվելու համար պետք է ստեղծել ուժեղ կերպար և կերպար, որը կարող է շարժել պատմությունը, որպեսզի այն ներկայացվի թատրոնում: Լավ երևակայությամբ, հիանալի սցենարով և մի փոքր բախտավորությամբ, դուք հիացած կլինեք, երբ ձեր խաղը կավարտվի: Անկախ նրանից, թե դու պիես ես գրում հեռուստատեսության համար, թե գրելու հաճույքի համար, դա միշտ էլ հաճելի է փորձել:
Քայլ
3 -րդ մաս 1. Պատմության մշակում
Քայլ 1. Սկսեք կերպարից:
Դրաման բնավորությամբ պայմանավորված աշխատանք է: Հիմնականում դրաման բաղկացած է բազմաթիվ խոսակցություններից, այդ իսկ պատճառով ձեր կերպարը պետք է իսկապես համոզիչ լինի: Մեծ դրամայում կերպարների միջև ներքին լարվածությունը դրսևորվում է արտաքինից: Այլ կերպ ասած, կերպարները պետք է տեսանելի խնդիրներ ունենան իրենց վարքագծում:
- Ո՞րն է ձեր կերպարի ցանկությունը: Ի՞նչն է խանգարում ձեր կերպարին հասնել իր ուզածին: Ո՞րն է արգելքը:
- Բնավորությունը զարգացնելու համար լավ միջոց է հետաքրքիր աշխատանք մտածելը: Ո՞րն է ձեր պատկերացրած ամենադժվար աշխատանքը: Միշտ հետաքրքրվե՞լ եք, թե ինչ աշխատանք: Ինչպիսի՞ մարդ է podiatrist- ը (ոտքի հիվանդ բուժքույր): Ինչպե՞ս կարելի է այդ աշխատանքին հասնել:
- Մի անհանգստացեք ձեր կերպարի անվան կամ նկարագրության համար: Դա իրականում ոչինչ չի նշանակում, եթե դու ստեղծես Ռաֆե անունով կերպար, որը գրեթե երկու մետր բարձրություն ունի, ունի ստամոքս և երբեմն հագնում է շապիկ: Մնացեք ֆիզիկական բնավորության յուրահատուկ հատկությունից: Գուցե ձեր կերպարը շան կծումից հոնքի վրա սպի ունի, կամ գուցե ձեր կերպարը երբեք կիսաշրջազգեստ չի հագնում: Սա ինչ -որ բան ցույց է տալիս նրանց մասին և ամրապնդում նրանց բնավորությունը:
Քայլ 2. Մտածեք կարգավորումների մասին:
Դրամայի միջավայրը պատմվածքի տեղի ու վայրն է: Դրամա կառուցելու համար կարևոր է կերպարներին լարված իրավիճակում կամ վայրում տեղադրել: Նիշերն ու պարամետրերը համատեղելը կերպարների զարգացման հիանալի միջոց է, և դրանց տեղադրումը այդ պարամետրերում կարող է ձևավորել պատմվածքի գիծը: Եթե ձեզ հետաքրքրում է պոդիատորի ֆիգուրը, ապա ի՞նչ անել, եթե պոդիատոլոգը գտնվում է Փարիզում, Տեխաս: Ինչպիսի՞ մարդ է դառնում, օրինակ, բժիշկ -բժիշկ Փարիզում, Տեխասում: Ինչպե՞ս է այդ մարդը հայտնվել այնտեղ:
- Կարգավորումները կատարեք հնարավորինս կոնկրետ: «Timesամանակակից ժամանակները» այնքան հուզիչ չէ, որքան «Դոկտոր ընտանեկան բժիշկ -բժիշկները. Ուիլսոն, West Hillsboro Suburban Mall- ի հարևանությամբ, քաղաքից հարավ, Ավագ ուրբաթ, ժամը 15: 15 -ին »: Որքան ավելի կոնկրետ, այնքան ավելի շատ բան կա ասելու:
- Մտածեք, թե ինչ բնույթի կարգավորումները կարող են ցույց տալ: Ո՞վ է աշխատում ամբիոնի գրասենյակում: Եթե դա ընտանեկան բիզնես է, ապա հավանաբար դա պոդիատորի դուստրն է: Ո՞վ է նշանակված ուրբաթ օրը: Ո՞վ է սպասում: Ինչի՞ համար են նրանք այնտեղ մտել:
- Մտածեք հնարավորությունների մասին: Եթե ապագայի վրա հիմնված ներկայացում եք պատրաստում, համոզվեք, որ գաղափարներ պատրաստեք այն մասին, թե ինչպես է աշխարհը զարգացել այդ ընթացքում:
- Եթե ձեր խաղի միջավայրը անտառ է, համոզվեք, որ ժամանակ և գումար եք հատկացրել այն ստեղծելու համար:
- Համոզվեք, որ նշեք, թե ինչու է կարգավորումը այդպես: Օրինակ ՝ տորնադո, որն անցել է անտառով այնպես, որ անտառն այժմ վնասված է:
Քայլ 3. Որոշեք պատմության առանցքը:
Պատմության «առանցքը» վերաբերում է կերպարների ներսում տեղի ունեցող հոգեբանական հակամարտություններին: Սա հիմնականում թաքնված է ամբողջ պատմության ընթացքում, բայց պիեսը գրելիս պետք է որոշակի հասկացողություն ունենալ: Պատմվածքի առանցքը կառաջնորդի հերոսներին որոշում կայացնելիս ամբողջ սյուժեի ընթացքում: Որքան ավելի կոնկրետ լինի պատմության առանցքը, այնքան ավելի հեշտ կլինի գրել կերպարները: Նրանք ինքնուրույն որոշումներ կկայացնեն:
Միգուցե ձեր պոդիատոլոգը ցանկանում է ուղեղի վիրաբույժ լինել, բայց խիզախություն չունի: Հնարավոր է, որ մանկաբույժի մասնագիտությունը ծանրաբեռնված չէ Հավանաբար, պոդիատոլոգը շատ դժգոհ է և դժգոհ, որ երբեք չի լքում Փարիզը:
Քայլ 4. Համապատասխանեցրեք պատմության առանցքը պատմվածքի արտաքինի հետ:
Վատ սյուժեն կգործի տեղում, մինչդեռ լավ սյուժեն առաջընթաց կունենա: Հետաքրքիր չէր լինի, եթե պոդիատոլոգը անընդհատ ասեր, որ չի ուզում լինել մանկաբույժ, իսկ հետո ինքնասպան լինի կոշիկի լաքով: Փոխարենը, ստեղծեք դրամատիկ իրավիճակ և ձեր բնավորությունը դրեք այնտեղ, որպեսզի նրա քաջությունը փորձարկվի, և նա փոխվի:
Եթե Ավագ ուրբաթ է, գուցե թոշակի անցած մանկաբույժի ծնողները (նախկինում նաև մանկաբույժները) գալիս են Easterատկի ընթրիքի: Ձեր մանկաբույժը բարեպաշտ մարդ է: Նա եկեղեցի է գնում: Արդյո՞ք նա գալիս է տուն և մաքրում տունը մինչև հանգստյան օրերը սկսվելը: Արդյո՞ք հայրը խնդրեց նրան նորից ստուգել իր ուռած բութ մատը: Արդյո՞ք սա վերջին խնդիրն էր, որը նրան անհույս կամ բարկացրեց: Ի՞նչ կլինի:
Քայլ 5. Հասկացեք բեմի սահմանափակումները:
Հիշեք. Դուք չեք գրում սցենարը: Դրաման հիմնականում մարդկանց միջև խոսակցությունների շարք է: Պետք է կենտրոնանալ բազմաթիվ կերպարների, լեզվի և կերպարների զարգացման լարվածության վրա `համոզիչ անձնավորություն լինելու համար: Բեմը միջավայր չէ հրազենային մարտերի և մեքենաների հետապնդումների համար:
Այլապես, դուրս եկեք թատրոնի սովորական կանոններից և գրեք պիեսներ այն տեսարաններով, որոնք անհնար է բեմադրել ՝ գրությունն ինքնին ուսումնասիրելու համար: Եթե իրականում չեք պլանավորում բեմադրել բեմադրությունը, սցենարին վերաբերվեք որպես պոեզիայի մեկ այլ ձևի: Բերտոլտ Բրեխտը, Սեմյուել Բեքեթը և Անտոնին Արտոն դրամայի մեծ փորձարար նորարարներ էին, որոնք իրենց պիեսներում ներառեցին հանդիսատեսի մասնակցությունը և անհեթեթ կամ սյուրռեալիստական տարրերը:
Քայլ 6. Կարդացեք որոշ ներկայացումներ և դիտեք թատերական ներկայացումներ:
Asիշտ այնպես, ինչպես երբևէ չես կարդացել, չես կարող գրել և գրել վեպ, լավ գաղափար է ծանոթ լինել ժամանակակից թատրոնի աշխարհին: Դիտեք ձեր կարդացած և դուր եկած պիեսները ՝ տեսնելով, թե ինչպես են դրանք վերածվում բեմական ներկայացումների: Դեյվիդ Մամետը, Թոնի Քուշները և Պոլի Սթենհեմը հանրաճանաչ և ճանաչված դրամատուրգներ են:
Եթե պետք է նոր ներկայացում գրել, պետք է դիտել նոր ներկայացում: Նույնիսկ եթե դուք գիտեք և սիրում եք Շեքսպիրի ստեղծագործությունները, դուք պետք է ծանոթ լինեք այն ամենին, ինչ այսօր կա: Դուք չեք ապրում Շեքսպիրի ժամանակներում, ուստի իմաստ չունի գրել պիեսներ, կարծես դրանք արդեն գրում եք:
3 -ից 2 -րդ մաս. Նախագծի գրառում
Քայլ 1. Գրեք հետախուզական նախագիծ:
Եթե մտադիր եք օգտագործել «Easterատիկը պոդիատորի հետ» ճանապարհը դեպի Tony մրցանակ, ապա դեռ պետք է անակնկալ մատուցեք սցենարում: Գուցե դուք ունեք աշխարհի ամենամեծ գաղափարը, բայց դեռ պետք է իրականում ինչ -որ բան գրեք և թույլ տաք, որ անակնկալը հաշվարկվի:
- Հետախուզական նախագծում մի անհանգստացեք դրամայի ձևաչափի կամ ինչպես այն «ճիշտ» գրելու համար, պարզապես թողեք, որ իրերը հոսեն: Գրեք մինչև սցենարի սկիզբը, կեսը և վերջը:
- Միգուցե նոր կերպար գա պատմության մեջ և փոխի ամեն ինչ: Պարզապես թող դա տեղի ունենա:
Քայլ 2. Փորձեք հնարավորինս կարճ պահել ներկայացումը:
Դրաման բառացիորեն կյանքի մի մասն է, ոչ թե կենսագրություն: Թեև տասը տարի դեպի ապագա ցատկելու կամ գլխավոր հերոսին աշխատանքից ազատվելու և Նյու Յորքում հայտնի դերասան դառնալու հսկայական գայթակղություն կա, բեմադրությունները ճիշտ կերպ չեն հանդիսանում կերպարի փոփոխություններ կատարելու համար:
Ձեր դրաման կարող է ավարտվել մի պարզ որոշմամբ, կամ այն կարող է ավարտվել կերպարի դիմակայությամբ մի բանի հետ, որի հետ նրանք երբեք չեն հանդիպել: Եթե ձեր դրաման ավարտվի նրանով, որ ինչ -որ կերպար ինքնասպան եղավ կամ սպանեց մեկ ուրիշին, մտածեք վերջի մասին:
Քայլ 3. Միշտ առաջ շարժվեք:
Վաղ նախագծերում դուք կարող եք գրել բազմաթիվ տեսարաններ, որտեղ անհասկանալի է, թե ուր է դա գնում: Դա կարեւոր չէ. Երբեմն պետք է այնպես անել, որ կերպարը երկար, տարօրինակ խոսակցություն ունենա իր խնամու հետ ընթրիքի ժամանակ, որպեսզի կարողանաք դրամայի վերաբերյալ բոլորովին նոր հեռանկար գտնել: Լավ! Դա նշանակում է, որ դուք գրում եք հաջողություն, բայց դա չի նշանակում, որ ամբողջ ընթրիքը կարևոր է դրամայի համար:
- Խուսափեք ցանկացած տեսարանից, որտեղ կերպարը միայնակ է: Բեմում ոչինչ չի պատահի, եթե կերպարը պարզապես լոգարանում է և հայելու մեջ է նայում:
- Խուսափեք չափազանց երկար բացվածքներից: Եթե podiatrist- ի ծնողները գալիս են, մի հետաձգեք տեսարանը մինչև քսան էջը: Դարձրեք տեսարանը հնարավորինս արագ, որպեսզի կարողանաք ավելի շատ գրել: Դարձրեք ավելի հեշտ:
Քայլ 4. Իմացեք, թե ինչպիսին է հնչում ձեր կերպարը:
Իրենց լեզվով կերպարները ցույց կտան, թե ովքեր են իրենք: Հավանաբար, ամեն ինչ ավելի կարևոր է, քան նրանք իրականում ասում են:
- Երբ պոդիատորի դուստրը հարցնում է. Միգուցե նա կտրուկ ձևացրեց, թե գլորում է աչքերը և հեկեկաց «Ամեն ինչ սխալ է»: հետո մի կույտ թուղթ օդ նետեց, որպեսզի ծիծաղեցնի իր դստերը: Բայց մենք իրականում գիտենք, որ նա փորձում է իրերը թեթևացնել: Նրա կերպարը այլ տեսք կունենար, եթե ասեր. «Դա ոչինչ է: Վերադառնա աշխատանքի »:
- Թույլ մի տվեք, որ ձեր կերպարները բարձրաձայնեն իրենց ներքին իրարանցման մասին: Լավագույնն այն է, որ կերպարը բացականչություն չունենա. կամ որևէ այլ բան, որը բացահայտորեն փոխանցում է նրանց ներքին հակամարտությունը: Դարձրեք դրանք գաղտնիք: Ստիպեք նրանց գործողությունները խոսել իրենց փոխարեն և մի ստիպեք նրանց իրենց բացատրել հանդիսատեսին:
Քայլ 5. Վերանայում:
Ի՞նչ նախադասություն է հեղինակը հաճախ կրկնում: «Սպանիր քո սիրած կերպարին»: Կտրուկ քննադատություն արեք վաղ նախագծերի վրա, որպեսզի անփույթ առաջին գրվածքը դառնա այն մեծ, իրատեսական դրաման, որը ցանկանում եք գրել: Կտրեք շեղվող տեսարաններ, դեն նետեք անիմաստ կերպարներին և դրաման դարձրեք հնարավորինս սեղմ և արագ:
Մատիտով վերագտեք ձեր նախագիծը և շրջապատեք այն պահերը, որոնք ստիպել են սցենարը թուլանալ, այնուհետև ընդգծեք այն պահերը, որոնք առաջ են մղում ներկայացումը: Կտրեք ձեր շրջապատած հատվածները: Եթե վերջնականապես կտրեք ձեր գրածի 90% -ը, ապա դա նորմալ է: Լրացրեք այն այն բաներով, որոնք ստիպում են պատմությունը առաջ շարժվել:
Քայլ 6. Գրեք որքան հնարավոր է շատ նախագծեր:
Նախագծերի սահմանված քանակ չկա: Շարունակեք գրել, մինչև պիեսը չզգա, որ ավարտվել է, մինչև այն չբավարարեք կարդալուց և չբավարարեք ձեր ակնկալիքները պատմությունից:
Պահեք յուրաքանչյուր սևագիր տարբերակ, որպեսզի չվախենաք այն փոխել կամ կատարելագործել և, եթե ցանկանում եք, միշտ կարող եք վերադառնալ բնօրինակին: Word պրոցեսորի ֆայլի չափը բավականին փոքր է, այնպես որ դա խնդիր չէ:
3 -րդ մաս 3 -ից. Դրամատիկական տեքստի ձևաչափերի ստեղծում
Քայլ 1. Սյուժեն բաժանել տեսարանների և գործողությունների:
Մեկ գործողությունն իրենից ներկայացնում է մինի-դրամա ՝ բաղկացած մի քանի տեսարաններից: Միջին դրաման ընդգրկում է 3-5 գործողություն: Սովորաբար, մեկ տեսարանը բաղկացած է մի շարք կերպարներից: Եթե նոր կերպար է ներկայացվում, կամ եթե որևէ կերպար տեղափոխվում է այլ վայր, նշանակում է, որ դուք տեղափոխվում եք այլ տեսարան:
- Դժվար տարբերակել մի գլուխ: Պոդիատորի պատմությունը, օրինակ, կարող է ունենալ առաջին գլուխը, որն ավարտվում է ծնողների գալով և հիմնական հակամարտության ներդրմամբ: Երկրորդ գործողությունը կարող է ներառել հակամարտության զարգացումը, ներառյալ այն տեսարանը, որտեղ ծնողները վիճում են պոդիատորի դստեր հետ, պատրաստվում է Easterատկի ընթրիքը և նրանք գնում են եկեղեցի: Երրորդ գործողության ժամանակ պոդիատորի դուստրը կարող է հաշտվել հոր հետ ՝ հոգալով հոր ցավող ոտքի մասին: ավարտված
- Որքան ավելի շատ փորձ ունենաք սցենար գրելիս, այնքան ավելի լավ կկարողանաք մտածել գործողությունների և տեսարանների մասին նախնական նախագիծը գրելիս: Սկզբում մի անհանգստացեք դրա համար: Ձևաչափումն ավելի քիչ կարևոր է, քան խաղը ճիշտ ձևակերպելը:
Քայլ 2. Մուտքագրեք բեմի ուղղությունները:
Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է սկսվի բեմի ուղղորդմամբ, որտեղ կարող եք համառոտ ակնարկ ներկայացնել բեմի ֆիզիկական բաղադրիչների մասին: Կախված ձեր պատմությունից, սա կարող է լինել բարդ կամ պարզ: Սա հնարավորություն է ազդելու, թե ինչպիսին կլինի դրաման: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է ատրճանակ տեղադրել պատի վրա Առաջին գործողության մեջ, տեղադրեք այն այնտեղ:
Բացի այդ, երկխոսության ընթացքում մուտքագրեք բնույթի ուղղություններ: Դերասանները կարող են փոփոխություններ կատարել երկխոսության և շարժման մեջ, եթե նրանք և ռեժիսորը դա համարեն նպատակահարմար, բայց ավելի լավ է երկխոսության ընթացքում ապահովել շարժման կարևոր ուղղություն (եթե դա ձեր կարծիքն է): Համբույրն, օրինակ, կարող է կարևոր լինել ուղղորդելու համար, բայց մի չափազանցեք: Պետք չէ նկարագրել կերպարի յուրաքանչյուր ֆիզիկական շարժում, քանի որ դերասանը անտեսելու է նման ուղղությունը:
Քայլ 3. Նշեք յուրաքանչյուր կերպարի երկխոսություն:
Դրամայում յուրաքանչյուր կերպարի երկխոսություն նշվում է ՝ գրելով նրանց անունը մեծատառերով ՝ մուտքագրելով առնվազն 10 սանտիմետր պարբերություն: Որոշ դրամատուրգներ երկխոսությունը դնում են էջի մեջտեղում, բայց դա ձեզն է: Անհրաժեշտ չէ չակերտներ կամ այլ նշաններ օգտագործել, պարզապես լեզուներն առանձնացրեք ՝ ամեն անգամ խոսելով, գրելով կերպարների անունները:
Քայլ 4. Մուտքագրեք կարևոր ճակատը:
Սա ներառում է այն նախաբանը, որը ցանկանում եք ներառել պիեսում, կերպարների ցուցակը և դրանց համառոտ նկարագրությունը, ցանկացած նշումներ, որոնք կարող եք ցանկանալ ներառել բեմականացման կամ ուղղորդման ուղեցույցների վերաբերյալ, և գուցե պիեսի համառոտ ամփոփումը կամ ուրվագիծը, եթե դուք ներկայացումը մրցույթին ներկայացնելը: թատրոն:
Խորհուրդներ
- Մի ստեղծեք կերպարներ նախքան պիեսի սցենար գրելը: Գրելու ընթացքում դուք կիմանաք, թե երբ են անհրաժեշտ կերպարները և կիմանաք, թե ինչ պետք է անեն:
- Տեսարանների փոփոխությունների տեսարանների միջև և երբ դերասանը զբաղեցնի նրա տեղը ժամանակ հատկացրեք:
- Մի անհանգստացեք անունների համար: Դուք միշտ կարող եք փոխել կերպարի անունը հետագայում:
- Եթե դա կատակերգական շոու չէ, դիտեք զվարճալի իրերը: Մարդիկ հեշտությամբ վիրավորվում են շոուներից, որոնք կատակերգություն չեն: Եթե դա կատակերգություն է, դուք ավելի շատ տեղ ունեք ինչ -որ բան ասելու: Բայց մի չափազանցեք, որպեսզի դա վատ լինի: (Օրինակ ՝ ոչ ռասիստական կամ սեքսիստական կատակներ: Երեխաներից հայհոյանքներ չկան: Դա միայն լավ է ֆիլմերի համար: Կրոնական կատակները երբեմն կարող են ներառվել, բայց որոշ մարդիկ կարող են լուրջ վերաբերվել նման կատակներին):
- Կարող եք գրել, երբ կերպարը մտնում է տուն (տունը հանդիսատեսն է): Այն հաճախ օգտագործվում է մյուզիքլների համար, բայց եթե պետք է, մի չափազանցեք:
- Եղեք ստեղծագործ:
- Մտածեք այն դերասանների կամ դերասանուհիների մասին, որոնք արդեն ունեք, նախքան սկսելը, որպեսզի ավելի հեշտ դարձնեք դերասանական կազմի ընտրությունը (քասթինգ):
