Ինչպես գրել սցենար (նկարներով)

2024 Հեղինակ: Jason Gerald | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 11:18

Երբևէ դուրս եկե՞լ եք կինոթատրոնից և ասել. «Կարծում եմ, որ ես կարող եմ գրել ավելի լավ պատմություն, քան այդ ֆիլմը»: Իրականում, շատ մեծ ֆիլմերի գաղափարներ կարող են դժվար մտածել, իսկ լավ սցենարներ գրելն էլ ավելի դժվար է: Կինոյի համար գրել, հատկապես մեծ էկրանին, նշանակում է, որ դու ստեղծում ես ինչ-որ բան, որը հարմարեցված է տեսողական մեդիայի համար: Թեև շատ դժվար է լավ անել, բայց լավ սցենարը կարող է փոխել հեռուստադիտողների կյանքը:

Քայլ

Մաս 1 -ը 3 -ից. Գրելու պատրաստում

Քայլ 1. Բացահայտեք սցենարի ձևը:

Ի տարբերություն կարճ պատմվածքների կամ վեպերի, սցենարները հիմնված են երկխոսության վրա, այլ ոչ թե արձակի կամ նկարագրության: Սցենար գրելու հիմնական կանոնն է. Գրում ես տեսողական: Ֆիլմը նկարների շարք է, այնպես որ ձեր ստեղծած սցենարի նկարները պետք է լինեն ուժեղ և գրավիչ:

• Մեկ այլ կանոն սա է. Վարքագծի հրամանի յուրաքանչյուր պարբերություն պետք է լինի երեք տող կամ ավելի քիչ: Սա նշանակում է, որ հագուստի նկարագրությունը, որը կրում են կերպարները կամ այն, թե ինչպես են նրանք գործում տեսարանում, պետք է լինի ոչ ավելի, քան 3 տող: Օգտագործեք հնարավորինս քիչ բառեր գործողությունը կամ միջավայրը նկարագրելու համար, և թող երկխոսությունը խոսի:
• Բնավորության նախապատմությունն ու մոտիվացիան պետք է դիտվեն կերպարի գործողություններից և երկխոսությունից, այլ ոչ թե սցենարի նկարագրության մեջ: Լավագույն սցենարիստները վարքի նկարագրությունը կպահեն սցենարի ընթացքում մեկ պարբերության վրա ոչ ավելի, քան երկու տող: Այնուամենայնիվ, նկարագրությունը դեռ կարող է ցուցադրվել երկխոսության ուժի միջոցով:
• Սցենարը գրելիս օգտագործիր ներկա ժամանակը: Սա կպահպանի բոլոր տեսարանները ձեր սցենարով, և սրա համար են սցենարները `շարունակել գործողությունների և կերպարների առաջ շարժվելը:
• Մյուսների նման, կան որոշ բացառություններ կանոնից ՝ մեկ տեսարանի համար գրել ընդամենը երեք տող: Օրինակ ՝ 2011 թվականի «Ամեն ինչ կորած է» ֆիլմի սցենարը ՝ J.. Անկեղծ և գլխավոր դերակատար Ռոբերտ Ռեդֆորդը, ընդամենը 4-5 տող երկխոսություն ունի ամբողջ սցենարում: Գործողությունների մեծամասնությունը ցուցադրվում են երկար նկարագրությունների միջոցով: Այս տեսակի սցենարը հազվագյուտ է և շատ դժվար է լավ ստեղծել:

Քայլ 2. Famանոթացեք սցենարի ձևաչափին:

Սցենարները տարբեր կերպ են ձևակերպվում, քան գրելու այլ տեսակները: Սցենարի ձևաչափումը շատ կոնկրետ է և կարող է ներառել «ներդիր» և «մուտքագրել» ստեղների մեծ օգտագործում, եթե համակարգչում գրում եք տվյալների մշակման ծրագրակազմ: Դուք կարող եք օգտագործել ծրագրակազմ, որը կարող է այն ստեղծել ձեզ համար, ինչպես օրինակ ՝ Final Draft, Scrivener և Movie Magic: Կարող եք նաև օգտագործել ծրագրի հիմնական տարբերակը `սցենարներն անվճար ինտերնետում ձևավորելու համար: Ուշադրություն դարձրեք սցենարի ձևաչափի մասերին, ինչպիսիք են.

• «Slug line». Slug տողը գրված է ՄԱՀԱՎՈՐ տառերով `տեսարանի սկզբում և մի փոքր նկարագրում է դեպքի վայրի և ժամանակի մասին: Օրինակ ՝ INT: Dաշ - ԱՆԳԱՄ: Երբեմն թարթիչների գիծը կրճատվում է «ԳԻՇԵՐ» կամ «ՍԵՆՅԱԿ»:
• INT/EXT. INT- ը նշանակում է «ինտերիեր», օրինակ ՝ INT HOME, իսկ EXT- ը ՝ «արտաքին» կամ դրսում գտնվող ֆոն, օրինակ ՝ EXT HOME:
• Անցումներ. Անցումներն օգնում են սցենարից տեսարանից վայր տեղափոխվել: Անցումների օրինակներ են ՝ FADE IN և FADE OUT, որոնք դանդաղորեն բացվում և փակվում են հաջորդ տեսարան գնալու համար, և CUT TO, ինչը նշանակում է ուղիղ դեպի նոր տեսարան: Կարող եք նաև օգտագործել DISSOLVE TO- ը, երբ տեսարանն ավարտվի, և հաջորդ տեսարանը կամաց -կամաց հայտնվի այն փոխարինելու համար:
• ՓԱԿԵԼ ԵՎ ՍՏԱԵԼ. Սա ցույց է տալիս, որ տեսախցիկը մոտիկից ձայնագրում է ինչ -որ մեկին կամ ինչ -որ բան: Օրինակ ՝ «ՄԻԱՅԻ դեմքին փակիր»:
• ՍԱՌՆԵԼ Շրջանակ. Սա գրվում է, երբ պատկերը դադարում է շարժվել և լուսանկար է դառնում էկրանին:
• բ.գ.: «b.g» - ը նշանակում է «հետին պլան» կամ «հետին պլան» ՝ նշելու, թե երբ է ինչ -որ բան կատարվում գլխավոր հերոսի հետևում: Դուք կարող եք օգտագործել «b.g» կամ «background» ՝ այն սցենարում գրանցելու համար: Օրինակ ՝ «b.g- ում կռվում են երկու կերպարներ»:
• Օ. Ս. կամ O. C. Այս տերմինը նշանակում է «էկրանից դուրս» կամ «տեսախցիկից դուրս»: Սա նշանակում է, որ կերպարի ձայնը կլսվի նույնիսկ այն դեպքում, երբ գործիչը ձայնագրված չէ կամ լսվում է ֆոնի այլ հատվածներից: Օրինակ ՝ «Հերին գոռաց Սալման Օ. Ս. -ին»:
• V. O. Այս տերմինը նշանակում է «voice over», այսինքն ՝ երբ դերասանը առանց երկնքում կարված երկխոսություն է կարդում և պատմում է տեսարանը: Այս հապավումը գրված է կերպարի անվան տակ մինչև «voice over.
• Մոնտաժ. Նկարների շարք, որոնք ցույց են տալիս թեմա, հակասություն կամ ժամանակի անցում: Մոնտաժը սովորաբար օգտագործվում է ժամանակի շարժը մեկ ակնթարթում էկրանին ցուցադրելու համար:
• Հետևող կադր. Այս տերմինը նշանակում է տեսախցիկ, որը հետևում է կերպարի կամ առարկայի: Քանի դեռ տեսախցիկը կողպված չէ ինչ -որ տեղ կամ եռոտանի վրա և հետևում է որևէ առարկայի, այն կոչվում է հետևող կադր:

Քայլ 3. Նայեք մի քանի սցենարների օրինակ:

Կան մի քանի սցենարներ, որոնք գրեթե կատարյալ են, օրինակ ՝ 1942 թվականի դասական «Կազաբլանկա» ֆիլմի սցենարը: Սցենարի այլ օրինակներ կարող են ցույց տալ սցենարի ձևը փոխելու մի քանի եղանակ: Օրինակ:

• «Նրա աղջկա ուրբաթ», սցենար ՝ գրված Չարլզ Լեդերերի կողմից:
• «Pulp Fiction», սցենար ՝ գրված Քվենտին Տարանտինոյի կողմից:
• «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին», սցենար ՝ գրված Նորա Էֆրոնի կողմից:
• «Թելմա և Լուիզ», սցենար, որը գրել է Կալի Խուրին:

Քայլ 4. Նայեք վերը նշված սցենարի օրինակների բաժինների վերնագրերին:

Բաժնի վերնագրերը նշում են դեպքի վայրի կարգավորումը, երբեմն ՝ որոշակի կամ ընդհանուր ժամանակացույցով:

• «Թելմա և Լուիզ» սցենարով առաջին տեսարանն ունի թուլության գիծ. «INT. ՌԵՍՏՈՐԱՆ - ԱՌԱՎՈՏ (ՆԵՐԿԱ ՕՐ) »:
• «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» սցենարով, առաջին տեսարանն ունի թուլության գիծ, որը չի նշում որոշակի վայր կամ պարամետր. Սա վկայում է այն մասին, որ ֆիլմը կսկսվի վավերագրական կադրերով, այլ ոչ թե որոշակի միջավայրում տեսարանով:

Քայլ 5. Գրեք պարամետրերի և նիշերի նկարագրություն:

Այս տարրը պետք է գրվի հնարավորինս քիչ բառերով, բայց շատ մանրամասն:

• «Թելմա և Լուիզ» սցենարում բացման պարբերություն կա Լուիզի կերպարի մասին.

LOUISE- ը սրճարանում մատուցողուհի է: Նա երեսուն տարեկան էր, բայց ոչ այնքան մեծ, որ ծառա լիներ: Նա շատ գեղեցիկ և խնամված է, նույնիսկ հերթափոխի ավարտից հետո: Նա կեղտոտ բաժակները կոպիտ տեղադրեց սկուտեղի մեջ ՝ վաճառասեղանի տակ: Նրա գործողությունները աղմուկ բարձրացրին, որը նա արեց միտումնավոր: ԵՐԿԻՐ ՄՈZԱԿԸ նվագում էր մ.թ.

• Սցենարիստը ներկայացնում է Լուիզի նկարագրությունը `իր մասնագիտության (« մատուցողուհի սրճարանում »), հագուստի և արտաքինի միջոցով (« երեսուն տարեկան հասակում, բայց ոչ այնքան մեծ, որ մատուցողուհի լինի »,« շատ գեղեցիկ և խնամված ») և նրա գործողությունները («կեղտոտ բաժակները կոպիտ կերպով դնելը», «ԿԱՐՈ, ինչը նա դիտմամբ արեց»): Ձայների առկայությունը (սցենարում մեծատառով գրված), ինչպես օրինակ ՝ «երկրի երաժշտություն», նույնպես բացատրում է պարամետրը շատ քիչ բառերով:
• «Pulp Fiction» - ում կա բացման պարբերություն, որը բացատրում է պարամետրը.

Denny- ն իր սովորական սրճարանում է, ինչպես Spiers- ը Լոս Անջելեսում: Հիմա ժամը 9: 00 -ն է: Թեև տեղը շատ հագեցած չէր, բայց մի քանի հոգի սուրճ էին խմում, բեկոն էին խմում և ձու էին ուտում:

Նրանցից երկուսը `ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ եւ ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ: Երիտասարդը մի փոքր աշխատավորական բրիտանական առոգանություն ուներ և, ինչպես բրիտանացիները, ծխում էր, կարծես ոճից դուրս լիներ:

Բավական դժվար էր որոշել, թե որտեղից է Երիտասարդ տիկինը և քանի տարեկան է. այն ամենը, ինչ նա անում է հիմա, հակառակն է, ինչ նա անում էր: Նրանք երկուսն էլ նստեցին սեղանի շուրջ: Նրանց երկխոսությունն ասվում է այնպիսի արագ տեմպերով, ինչպիսին է «HIS GIRL FRIDAY» - ը:

• Տարանտինոն ներկայացնում է հիմնական մանրամասները, թե քանի մարդ է գտնվում միջավայրում («բավականին շատ մարդիկ», երիտասարդ տղամարդիկ և երիտասարդ կանայք), և նա տալիս է այս երկու կերպարների կոնկրետ, բայց հակիրճ նկարագրությունները: Այս բոլոր մանրամասները ստեղծում են նկարագրության և կերպարների հիմնական ըմբռնում, որոնք կմշակվեն երկխոսության միջոցով:

Քայլ 6. Նայեք երկխոսությանը ընտրանքային սցենարում:

Սցենարների մեծ մասը հագեցած է երկխոսությամբ, բայց դա առանց պատճառի չէ: Երկխոսությունը հիմնական գործիքն է, որը սցենարիստը պետք է պատմի ֆիլմում: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են որոշ կերպարներ լեզու օգտագործում իրենց երկխոսության մեջ:

• Օրինակ, Տարանտինոն «Pulp Fiction» ֆիլմում ունի Juյուլ անունով կերպար, ով օգտագործում է ժարգոն, ինչպիսին է «Whaddya mean? », Այլ ոչ թե« Ի՞նչ նկատի ունեք: »(« Ի՞նչ նկատի ունեք ») և aյուլի երկխոսության մեջ ներառում է կատաղություն: Սա օգնում է կազմել Juյուլի ընդհանուր բնավորությունը, ինչպես նաև նրա անհատականությունը:
• «Թելմա և Լուիզ» ֆիլմում Լուիզի կերպարը իր երկխոսության ընթացքում օգտագործում է «Հիսուս Քրիստոս» և «հանուն Աստծո»: Սա ի տարբերություն Թելմայի ավելի պաշտոնական և քաղաքավարի երկխոսության: Դրանով սցենարիստ Խուրին երկու կերպարներին դնում է միմյանց դեմ և հանդիսատեսին ցույց տալիս, թե ինչպես է յուրաքանչյուր կերպար մտածում և գործում երկխոսության ընթացքում:

Քայլ 7. Նշեք նկարագրության կամ հրամանի վարքի օգտակարությունը երկխոսության մեջ:

Տեսողական ազդանշանը նկարագրության կարճ նշում է, որը գրված է երկխոսության խոսքից առաջ: Այս նշումը կգրվի փակագծերի միջոցով ՝ նախքան նշանների երկխոսությունը:

• Օրինակ ՝ «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» ֆիլմում Էֆրոնը նշում է «(բզզոց հնչեցրեք») Հարրիի երկխոսությունից առաջ: Սա փոքր նշում է, բայց այն հստակորեն ցույց է տալիս, որ Հարրին ունի որոշակի հումորի զգացում և որպես կերպար խոսելու ձև:
• Դա կարելի է անել նաև երկխոսությունների միջև միայն մեկ բառի նկարագրությամբ: «Pulp Fiction» - ում Տարանտինոն նշում է, որ մատուցողն իրեն պահում է «խայտառակ» կերպարներից մեկին ինչ -որ բան ասելիս: Այս նկարագրությունը մատուցողին տալիս է որոշակի վերաբերմունք և ենթատեքստ է ապահովում երկխոսության համար:
• Տրամադրել գործողությունների հրահանգներ միայն անհրաժեշտության դեպքում: Պատմությունը պատմելու համար մի ապավինեք վարքի պատվիրաններին: Երկխոսությունը և կերպարների գործողությունները պետք է կարողանան արդյունավետ կերպով պատմել տեսարանը ՝ առանց հրամայական վարքագծի:

Քայլ 8. Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է սցենարը տեղափոխվում տեսարանից վայր:

Սցենարների մեծ մասը կտեղափոխվի դեպքի վայր ՝ «CUT TO: Տեսարանը կտրելը պետք է կատարվի միայն այն ժամանակ, երբ տեղափոխվում եք նոր տեսարան կամ պատկեր: «Pulp Fiction» - ում երկու կերպար կա, որոնք զրուցում են մեքենայում, այնուհետև նույն երկու կերպարները բացում են մեքենայի բեռնախցիկը:

Կարող եք նաև տեսնել մի նշում ՝ «FADE IN» կամ «FADE OUT»: Fade in- ը սովորաբար կատարվում է ֆիլմի սկզբում, ինչպես «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» ֆիլմում, իսկ վերջում, որը կոչվում է մարել: Fade in- ն ապահովում է տեսարանի մեղմ բացում `հանդիսատեսին ժամանակ տալով պատրաստվելու տեսարանը դիտելու համար:

Քայլ 9. Ուշադրություն դարձրեք տարբեր տեսակի կադրերի վերաբերյալ այլ նշումների, օրինակ ՝ մոտիկից կամ հետևող կադրերին:

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է սցենարիստը օգտագործում կոնկրետ հակիրճ նշումներ `կերպարի որոշակի պատկեր կամ պահ ստեղծելու համար: Սցենարիստների մեծ մասն օգտագործում է միայն նկարահանված գրառումներ, երբ գտնում է, որ կարևոր է դրանք գրի առնելը և ավելի լավը կդարձնի պատմությունը:

• Օրինակ ՝ «Pulp Fiction» ֆիլմում Տարանտինոն բացում է մի տեսարան ՝ նշումով.

EXT ԲՆԱԿԱՐԱՆԻ ՇԵՆՔԻ Է P - Առավոտ

Վինսենտն ու lesյուլը, հատակին կախված իրենց երկար վերարկուներով, անցան հոլիվուդյան հացիենտայի ոճով բազմաբնակարան շենքի բակով:

Պահեք TRACK- ը նրանց կողքին:

• Սա ցույց է տալիս, որ տեսախցիկը կշարժվի մարդասպանների հետ քայլելիս ՝ ստեղծելով մթնոլորտ, ինչպիսին է էկրանին շարժվելը:

3 -րդ մաս 2 -ից. Սցենար գրելը

Քայլ 1. Մտածեք պատմության գաղափարների մասին:

Դա անելու լավագույն միջոցներից մեկը մտածելն է այն կինոյի կերպարների մասին, որոնք կցանկանայիք տեսնել էկրանին: Ձեզ դուր են գալիս որոշ ժանրեր, ինչպիսիք են ռոմանտիկ կատակերգությունները, մարտաֆիլմերը կամ սարսափը: Մտածեք ձեր նախընտրած ֆիլմի հիման վրա սցենար ստեղծելու մասին: Հավանական է, որ դուք ավելին կիմանաք այն ժանրի մասին, որով զբաղվում եք, և ձեր կիրքը կցուցադրվի ձեր ստեղծած սցենարներում:

• Կարող եք նաև մտածել մանկության հուշերի մասին, որոնք միշտ հետապնդել են ձեզ որպես մեծահասակ կամ մեծահասակների փորձառություններ, որոնց մասին միշտ մտածում եք:
• Ձեզ կարող է հետաքրքրել որոշակի ժամանակաշրջան, ինչպիսին է Նյու Յորքի կենտրոնը 50 -ականներին, կամ Կալիֆոռնիան 70 -ականներին, և սկսեք պատմել գաղափարների գաղափարներ, որոնցում մի քանի կերպարներ փոխազդում են միմյանց հետ որոշակի ժամանակահատվածում կամ միջավայրում:
• Գրեք ձեր զգացմունքների և որոշ մարդկանց մասին, ում ճանաչում և սիրում եք: Սա կօգնի հանդիսատեսին հասկանալ ձեր պատմությունը:

Քայլ 2. Բացահայտեք արական կամ իգական առաջատարի դիրքը:

Ստեղծեք այնպիսի կերպար, որը, ձեր կարծիքով, կարող եք նկարագրել 300 էջում ՝ մեկը, ով կարող է պահել ձեր և հանդիսատեսի ուշադրությունը: Մտածեք այն մարդկանց մասին, ում ճանաչում եք, այն մարդկանց մասին, որոնց մասին կարդում եք թերթում, կամ այն մարդկանց վրա, ովքեր ուշադրություն են գրավում ձեզ փողոցում կամ սուպերմարկետում: Գլխավոր հերոսը կարող է կապված լինել այնպիսի թեմայի հետ, ինչպիսին է պատերազմը, միայնությունը կամ սերը: Բացի այդ, ձեր գլխավոր հերոսը կարող է լինել ձեր արձագանքը ժանրի կամ թեմայի կարծրատիպին, օրինակ ՝ սիրո կարոտ միայնակ կախարդին, կամ փափկասուն ավազակին:

• Ստեղծեք բնույթի պրոֆիլ ձեր հիմնական հերոսի համար: Նիշերի պրոֆիլները հարցաթերթիկով գրառումներ են, որոնք գրողին ավելի շատ բան են տալիս իրենց բնավորության մասին:
• Մանրամասները, որոնք գրում եք բնույթի պրոֆիլի վրա, չեն հայտնվի սցենարում: Բայց ձեր կերպարների մասին ամեն ինչ իմանալը կօգնի ձեզ մտածել, որ նրանք իսկական մարդիկ են: Դուք կարող եք ինքներդ ձեզ հարցնել. «Ի՞նչ է անելու իմ գլխավոր հերոսը այս տեսարանում: Ի՞նչ կասի իմ գլխավոր հերոսը այս բառերի վրա »: և վստահ եղեք, որ դուք ունեք պատասխաններ, որոնք կնպաստեն ձեր սցենարին:

Քայլ 3. Ստեղծեք տեղեկամատյան գիծ:

Մատյան գիծը ձեր պատմության մեկ նախադասության եզրակացությունն է և սովորաբար օգտագործվում է որպես շուկայավարման գործիք, օրինակ, երբ ստուդիայի ղեկավարը խնդրում է ձեզ տրամադրել ձեր լավագույն ելույթը: Այս սկիպիդարը պետք է լինի ձեր մատյան գիծը: Մատյանների տողերը նաև օգնում են ձեր գրածը կենտրոնացնել ձեր պատմության ամենակարևոր կողմերի վրա և պահել այն ուղու վրա: Մատյանների տողն ընդհանուր առմամբ պարունակում է երեք տարր.

• Գլխավոր հերոս. Սա ձեր գլխավոր հերոսն է. Այն անձը, ով կշահի հանդիսատեսի համակրանքը կամ գոնե կստիպի հանդիսատեսին զգալ այն, ինչ զգում է նա: Կարող եք ունենալ մեկից ավելի գլխավոր հերոսներ, բայց յուրաքանչյուր գլխավոր հերոս տարբեր է և ունի իր որակները: Օրինակ ՝ «Թելմա և Լուիզ» ֆիլմում գլխավոր հերոսներն են Թելման և Լուիզը, սակայն սցենարում երկու կերպարներն ունեն տարբեր նպատակներ, մոտիվացիա և հեռանկարներ:
• Հակառակորդ. Սա ձեր գլխավոր հերոսի հակառակորդն է `մեկը, ով միշտ հակառակվում է գլխավոր հերոսին: «Թելմա և Լուիզ» ֆիլմում հակառակորդը մի տղամարդ է, ով փորձում է բռնաբարել Թելմային բարում: Այնուամենայնիվ, սցենարի հակառակորդը դառնում է «օրենք», երբ Թելման և Լուիզը դառնում են փախուստի դիմած տղամարդուն գնդակահարելու համար, ով փորձել էր բռնաբարել Թելմային:
• Նպատակը. Սա այն է, ինչը հերոսին շարունակում է մոտիվացված և շարունակել շարունակել: Ի՞նչ է ուզում ձեր գլխավոր հերոսը: Սցենարի սկզբում Թելման և Լուիզը տարբեր բաներ էին ուզում, բայց հակառակորդի հայտնվելուց հետո երկուսն էլ այժմ ցանկանում էին ազատվել բանտի սպառնալիքից: Այս երկու կերպարները կիսում են մեկ ընդհանուր նպատակ, որը դրդում է նրանց առաջ շարժվել սցենարում:
• «Թելմա և Լուիզ» սցենարի ամբողջական տեղեկամատյանները կարող են գրվել այսպես. Հիշեք, որ տեղեկամատյանների տողը չի օգտագործում նիշերի անուններ, այլ կենտրոնանում է միայն նրանց անձի կամ կերպարի տեսակի վրա:

Քայլ 4. Գրեք բուժում:

Սցենարիստական բիզնեսում բուժումը թույլ կտա ստուդիայի ղեկավարին իմանալ, արդյոք ձեր գաղափարը կարժենա այդ գումարը: Որպես սցենարի նախնական նախագիծ, բուժումը կարող է նաև օգտակար գործիք լինել ձեր պատմությունը ձևավորելու և դրա սկզբնական ուրվագծի մասին մտածելու համար: Բուժումը երկուից հինգ էջանոց ամփոփում է, որը պատմությունը բաժանում է երեք մասի.

• Ֆիլմի անվանումը. Ֆիլմի անվանումը կարող է ժամանակ առ ժամանակ փոխվել, բայց լավ գաղափար է մտածել այնպիսի վերնագրի մասին, որը կարող է ամփոփել ձեր սցենարը: Լավագույն վերնագրերը սովորաբար պարզ և պարզ են, օրինակ ՝ «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» կամ «Պուլպային գեղարվեստական գրականություն»: Վերնագիրը ոչ միայն պետք է ընթերցողին կամ դիտողին տեղյակ պահի ձեր ընդհանուր սցենարի մասին, այլև նրանց բավականաչափ հետաքրքրեց, որպեսզի շարունակի կարդալ կամ դիտել: Խուսափեք երկար կամ անարդյունավետ վերնագրերից, օրինակ ՝ այն տիտղոսներից, որոնք պետք է օգտագործեն հաստ աղիք: Չնայած այն սովորաբար օգտագործվում է մեծ ֆիլմերի համար (հատկապես շարունակությունների համար), հաստ կետի օգտագործումը կարող է ցույց տալ, որ ձեր գաղափարը ուշադրության կենտրոնում չէ:
• Գրանցման տող. Վերցրեք նախորդ քայլում ձեր ստեղծած մատյան գիծը և տեղադրեք այն բուժման սկզբում:
• Համառոտագիր. Ընդլայնում է տեղեկամատյանների տողը ՝ ներառելով կերպարների անունները, նրանց անհատականությունների մասին կարճ մանրամասներ և հիմնական գաղափարը, թե ինչպես են նրանք անցնում A կետից B կետը պատմության մեջ: Օրինակ ՝ Թելմա և Լուիզի համառոտագիրը »կարելի է գրել այսպես.« Նուրբ տնային տնտեսուհին ՝ Թելման, իր ընկեր Լուիզի հետ ՝ համառ մատուցողուհու հետ, գնաց հանգստյան օրերին ձկնորսության:Սակայն նրանց ճանապարհորդությունը վերածվում է իշխանությունների հետ ծեծկռտուքի, երբ Լուիզը կրակում և սպանում է մի տղամարդու, ով փորձում էր բռնաբարել Թելմային բարում: Լուիզը որոշեց գնալ Մեքսիկա, և Թելման հետևեց նրան: Theանապարհին Թելման սիրահարվում է սեքսուալ երիտասարդ գող J.. Դ. և նրանց վիճակին համակրող հետախույզը փորձում է նրանց երկուսին համոզել, որ հանձնվեն իրենց ճակատագրին անշրջելի լինելուց առաջ »:
• Բուժումը կարող է ներառել նաև երկխոսության հատվածներ և նկարագրություններ: Այնուամենայնիվ, հիմնական ուշադրությունը մնում է ամփոփել պատմության ընդհանուր բովանդակությունը:

Քայլ 5. Նախանշեք սցենարը:

Սա այն դեպքում, երբ կենտրոնանում ես սցենարի կառուցվածքի վրա: Սցենարի ուրվագիծը ուղեցույց է ձեր պատմությունն արդյունավետ պատմելու համար: Սցենարի երկարությունը սովորաբար բաղկացած է 50-70 տեսարանից: Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է ունենա միջավայր և ինչ -որ բան, որը տեղի է ունեցել ձեր բնավորության պատճառով, կամ այն, ինչ տեղի է ունեցել ձեր բնավորության արդյունքում: Այս 50-70 տեսարանները պետք է լինեն ձեր պատմության էությունը: Լիարժեք սցենարների մեծ մասը 100-120 էջ է և բաժանված է երեք գործողության.

• Գործ 1 -ը մոտ 30 էջ է և կներկայացնի հետաքրքիր պարամետրեր, կերպարներ և իրադարձություններ: Հետաքրքիր իրադարձությունները կամ իրադարձությունները, որոնք առաջ են մղում ձեր գլխավոր հերոսին, սովորաբար 10 -ից 15 էջ են կազմում սցենարում:
• Գործողություն 2 -ը մոտ 60 էջ է և ձեր պատմության էությունն է: Այստեղ է, որ գլխավոր հերոսը որոշում է իր նպատակը և բախվում մի քանի խոչընդոտների, որոնք հակասում են իր նպատակներին և խնդիրներին: Այս խնդիրները կամ խնդիրները կվատթարանան, կամ գլխավոր հերոսի նպատակները գնալով կդառնան ավելի դժվար իրագործելի: Պետք է լինեն լարվածություններ, որոնք կշարունակեն աճել երկրորդ կեսում:
• Օրենք 3-ը սովորաբար ավելի կարճ է, քան 1-ը, որը կազմում է մոտ 20-30 էջ: Այստեղ դուք կստեղծեք պատմության գագաթնակետը `գլխավոր հերոսի` իր նպատակին հասնելու վերջին փորձը: Այս գագաթնակետը նաև որոշելու է սցենարի ավարտը: Երբ խոչընդոտը մաքրվի, գլխավոր հերոսը կարող է նստել իր ձին և վազել դեպի մայրամուտ, կամ նրան կարող են տապալել սեփական ձին:
• Նկատի ունեցեք, որ պետք չէ որոշել, թե քանի տեսարան կա ձեր սցենարում, քանի դեռ չեք ավարտել սցենարի առաջին նախագիծը կամ կոպիտ նախագիծը: Այնուամենայնիվ, գրելիս հիշեք այս թվերը: Ամենայն հավանականությամբ, դուք ստիպված կլինեք կտրել սցենարը և խմբագրել այն ՝ ստեղծելու սցենար, որը կառուցված է երեք գործողությունների շուրջ:

Քայլ 6. Ստեղծեք արագ նախագիծ:

Արագ նախագիծն այն է, երբ դուք արագ գրում եք սցենար և շատ չեք մտածում ձեր գրածի մասին, և այն նախապես չեք խմբագրում: Որոշ սցենարիստներ փորձում են գրել այս նախագիծը մեկ շաբաթում կամ մի քանի օրվա ընթացքում: Եթե սկսեք ուժեղ մատյանով, հայտարարությամբ և պատմության ուրվագծով, կարող եք նաև ստեղծել ուժեղ կայծակնային նախագիծ:

Ձեր ֆլեշ նախագիծը ստեղծելիս կենտրոնացեք գաղափարների դուրս գալու վրա: Բառերի ընտրության պատճառով լաց լինելը կամ տեքստը խմբագրելը դադարեցնելը կարող է խոչընդոտել սցենարիստացման գործընթացին: Պարզապես գրեք այն:

Քայլ 7. Գրեք տեսողական:

Հիշեք, որ դուք գրում եք տեսողական լրատվամիջոցների համար: Կենտրոնացեք այն ամենի վրա, ինչ կարող եք տեսնել կամ լսել էկրանին և չզգալ, որ ամեն ինչ պետք է բացատրվի դիտողին:

• Օրինակ, «Pulp Fiction» - ում Տարանտինոն նկարագրում է թմրամիջոցների օգտագործումը ՝ օգտագործելով մոտիկից մի քանի տեխնիկա, որոնք ցույց են տալիս այն, ինչ երեւում և լսվում է էկրանին:

ՓԱԿՈ --Մ - ՀԱՄԱԿԱՐԳ

Մտեք Վինսենթի երակները:

ՓԱԿՈՄ - ԱՐՅՈՆ

Պայթեց և բարձրացավ կրակոցի մեջ ՝ հերոինի հետ խառնված:

ՓԱԿՈ --Մ - ՎԻՆՍԵՆԹ ԲԱԹՄԵՐ

Սեղմեք ներարկման մխոցը:

• Տարանտինոն չի օգտագործում շատ ածականներ կամ հստակ նկարագրություններ, բայց սցենարի վրա տարածությունը և նրա օգտագործած նկարագրությունները հստակ նկարագրում են տեսարանը: Երբ նկարագրություններ եք օգտագործում, դրանք հնարավորինս ճշգրիտ և գրավիչ դարձրեք, օրինակ ՝ «բռնկում», այլ ոչ թե «շարժում» և «անոթներ», այլ ոչ թե «զենք»:
• Մի վախեցեք էջում դատարկ տարածք թողնել: Տարանտինոն օգտագործում է այս դատարկ տարածքը ՝ ցույց տալու համար, որ յուրաքանչյուր տեսարան հանդիսատեսին ցնցված և ապշահար կմնա: Դիտողները կզգան թմրամիջոցների օգտագործման հուզմունքը ՝ առանց երկար ժամանակ դրանք գրանցելու կամ էկրանին չափազանց շատ ժամանակ խլելու:

Քայլ 8. Սահմանափակեք երկխոսությունը երեք տողից կամ պակասից:

Երկխոսության մոտ 95% -ը պետք է լինի կարճ և պարզ: Մենախոսությունների օգտագործումը սցենարագրության մեջ նույնպես կարևոր է և կարող է լավ կատարվել (ինչպես lesյուլի մենախոսությունը «Pulp Fiction» - ում կամ Հարրիի մենախոսությունը «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» վերջում): Այնուամենայնիվ, երկխոսության մեծ մասը պետք է ներկայացվի այնպես, ինչպես պինգ-պոնգ խաղալիս: Խուսափեք արձակից հնչող խոսքից: Կատակները, որոնք զուգորդվում են միմյանց հետ, կստիպեն տեսարանը սահուն ընթանալ ձեր ստեղծած սցենարով:

• Օրինակ ՝ «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» ֆիլմի ընթրիքի տեսարանում, Եփրոնը երկխոսության միջոցով օգտագործում է տեսարանը բնական հունով հոսելու և կերպարի անհատականությունը ցուցադրելու համար.

ՀԱՐԻ

Այսպիսով, ինչպե՞ս բաժանվեցիք Շելդոնից:

ՍԱԼԻ

Որտեղի՞ց գիտեք, որ մենք բաժանվեցինք:

ՀԱՐԻ

Որովհետև եթե դա չանեիր, հիմա չէիր հանդիպի ինձ հետ, այլ կլինեիր Շելդոն որավորի հետ:

ՍԱԼԻ

Մեկ, ես քեզ հետ չեմ հանդիպում: Երկրորդ, դա ձեր գործը չէ, եթե մենք երկուսս էլ բաժանվենք:

ՀԱՐԻ

Այո դու ճիշտ ես. Չեմ ուզում իմանալ, թե ինչու:

ՍԱԼԻ

Եթե դուք մտածում էիք, մենք բաժանվեցինք, քանի որ նա այդքան խանդոտ էր, և քանի որ ես շաբաթվա օրեր ունեի:

ՀԱՐԻ

(բզզոց հնչեցնել)

ընդհատել. Շաբաթվա օրեր տաբատ?

ՍԱԼԻ

Այո Վարտիքների վրա գրված էին շաբաթվա օրերի անունները, ես կարծում էի, որ դրանք գեղեցիկ են, և մի օր նա ասաց ինձ, որ դու երբեք կիրակի չես հագնում: Նա կասկածելի դարձավ: Որտե՞ղ է կիրակի օրը: Որտե՞ղ է բաց թողել կիրակին: Եվ ես նրան ասացի, բայց նա չհավատաց դրան:

ՀԱՐԻ

Ինչ?

ՍԱԼԻ

Գործարանն իրականում կիրակի չի գրում:

Քայլ 9. Յուրաքանչյուր կերպարի համար ստեղծեք տարբեր երկխոսություն:

Ձեր բնավորությունը կենդանի և շնչող անհատ է: Այսպիսով, ստիպեք նրանց երկխոսությունը վերաբերել նրանց անհատականությանը, նախապատմությանը և կյանքի հեռանկարին: Օրինակ, Jակարտայում մեծացող երիտասարդները չեն ունենա նույն խոսքի ձևերն ու ժարգոնային բառերը, ինչ 1960 -ականներին Սուրաբայայում ապրող պառավները: Նրանց երկխոսությունը պետք է նման լինի իրական անձի երկխոսությանը:

• Կարևոր է ստեղծել տարբեր կերպարների երկխոսություններ, եթե տեսարանում միաժամանակ խոսում են մեկից ավելի կերպարներ (որոնք կունենան սցենարների մեծ մասը): «Թելմա և Լուիզ» ֆիլմում Խուրին յուրաքանչյուր կերպարի տալիս է խոսքի տարբեր նախշեր և ժարգոն ՝ պատկերելու նրանց տարբեր տեսակետներն ու մտքերը, երբ երկուսն էլ նույն տեսարանում են:
• Մի՛ գրեք ակնհայտ բաներ: Երկխոսությունը միշտ պետք է կարողանա միաժամանակ ավելի շատ բան ասել: Երկխոսությունը, որը միայն ընթերցողին է պատմում կերպարի նախապատմության մասին կամ ծառայում է միայն կերպարի հարցերին պատասխանելուն, բավական չէ սցենար լինելու համար: «Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին» ընթրիքի երկխոսությունը երկու հերոսների համար պարզապես զրուցելու պարզ միջոց չէ: Իրականում, Սալլիի պատմած պատմությունը պատկերում է ռոմանտիկ հարաբերությունների իր հեռանկարը և մտերմության և ազնվության մասին իր պատկերացումները:
• Եթե դուք պատրաստվում եք մենախոսություն օգտագործել ձեր սցենարում, ապա այն օգտագործեք միայն մեկ -երկու անգամ ամբողջ սցենարի ընթացքում և տեսարանն իմաստավորեք: Ձեր մենախոսությունը պետք է լինի փայլուն և անհրաժեշտ `պատմության զարգացման և (կամ) կերպարների զարգացման համար:
• Գայթակղիչ է կերպարը հնչեցնել «բարձրակարգ» ՝ օգտագործելով արխայիկ լեզու, հատկապես, եթե դուք գրում եք ֆիլմ, որը կրում է ժամանակաշրջան կամ պատմական բնույթ: Հիշեք, որ ձեր բնավորությունը դեռևս պետք է իրական անձի պես հնչի ժամանակակից հանդիսատեսի համար: Այնպես որ, շատ մի կախվեք բարդ լեզվից, որը չի համապատասխանում ձեր սցենարի հերոսներին:

Քայլ 10. Մուտքագրեք տեսարան ուշ և շուտ ավարտեք:

Մի՛ գայթակղվեք վերաշարադրելու ձեր բնավորությունը, միջավայրը կամ տեսարանի նկարագրությունները: Սցենար գրելն ավելի քիչ կենտրոնացած է մանրամասների վրա և ավելի շատ ՝ տեսարանը վաղաժամ ավարտելու մասին, այնպես որ հանդիսատեսը կցանկանա շարունակել այն դիտելը: Լավ հնարք է `կտրել տեսարանի առաջին և վերջին նախադասությունները: Եթե տեսարանը դեռ կարող է աշխատել առանց այս երկու նախադասության, ջնջեք դրանք:

Օրինակ ՝ «Pulp Fiction» ֆիլմում Տարանտինոն ավարտում է շատ տեսարաններ կարևոր պահերից առաջ, օրինակ ՝ երբ երկու մարդասպաններ սպանում են թիրախը կամ երբ հզոր մարդը ինչ -որ մեկին գետնին է հարվածում: Այնուհետեւ նա կտրեց կարեւոր պահը ուղղակիորեն նոր տեսարանի: Սա ստիպում է պատմության մեջ գործողությունները սահուն հոսել, և հանդիսատեսին ավելի շատ հետաքրքրում է

Քայլ 11. Տվեք դրան մեծ ռիսկեր և նպատակներ:

Մարդկանց, ովքեր հետաքրքրում են ֆիլմ դիտելը, այն է, որ կարող եք կարևոր իրադարձություններ և պատկերներ ցուցադրել մեծ ձևաչափով: Դրանք նաև կոչվում են «դրվագներ»: Սխալները սովորաբար մի շարք բարձր ազդեցության տեսարաններ են, որոնք գրավում են ուշադրությունը: Մարտաֆիլմերի մեծ մասի դեպքում դա արված է չափազանցությամբ: Նույնիսկ այն ֆիլմում, որտեղ երկու մարդիկ խոսում են միմյանց հետ տարբեր միջավայրերում («Երբ Հարրին հանդիպեց Սալլիին») կամ երկու փախչող կանանց մասին («Թելմա և Լուիզ»), միշտ պետք է մեծ ռիսկ և նպատակ ունենան կերպարների համար:

• Հարրին և Սալին երկուսն էլ սեր և զուգընկեր են փնտրում, և 10 տարվա ընկերությունից հետո նրանք վերջապես հասկանում են, որ այն, ինչ փնտրում են, իրենց աչքի առջև է: Այսպիսով, նրանց ռիսկը շատ մեծ է, քանի որ նրանց ընկերությունը կարող է ավարտվել, եթե նրանց սիրային հարաբերությունները լավ չընթանան, և նպատակը նույնպես բարձր է, քանի որ նրանք երկուսն էլ ցանկանում են հասնել մեկ նպատակին ՝ սերը:
• Թելման և Լուիզը նույնպես ունեին բարձր ռիսկեր և նպատակներ: Ֆիլմի տարբեր իրադարձություններ երկու կերպարներին էլ այնպիսի իրավիճակներում են դնում, որոնք կարող են նրանց բանտ նստեցնել, և դա մեծ ռիսկ է: Այսպիսով, նրանց հիմնական նպատակը օրենքից խուսափելն է և ներկայիս իրավիճակից դուրս գալն ու ազատության հասնելը:

Քայլ 12. Համոզվեք, որ ձեր ստեղծած սցենարը ունի սկիզբ, միջին և վերջ:

Ամեն ինչ կավարտվի երեք գործողությունից բաղկացած կառույցում: Ձեր սցենարը, որքան էլ առարկան յուրահատուկ կամ հետաքրքիր լինի, պետք է տեղավորվի երեք գործողության մեջ: Պետք է լինի 1 -ին ակտը `հետաքրքիր տեսարաններով, 2 -րդ գործողությունը, որտեղ ցուցադրվում են գլխավոր հերոսի նպատակները, ինչպես նաև սրվող հակամարտությունները կամ խոչընդոտները, որոնք խանգարում են նրան հասնել իր նպատակներին, և 3 -րդ գործողությունը` պատմության գագաթնակետին և ավարտին:

3 -րդ մաս 3 -ից. Սցենարի վերանայում

Քայլ 1. Ստուգեք ձեր սցենարի ձևաչափը:

Ձեր սցենարը այժմ ստեղծվում է առնվազն մեկ սևագրի կամ մի քանի սևագրի մեջ: Այնուամենայնիվ, նախքան այն ուրիշներին կարդալը կամ ուսումնասիրության շահագրգիռ ղեկավարին ուղարկելը, դուք պետք է ստուգեք, որ ձեր ձեռագիրը պատշաճ ձևաչափված է:

• Ստուգեք ՝ արդյոք սցենարը սկսվում է «Fade in» - ով, տեսարանի վերնագրով և պարամետրերի նկարագրությամբ:
• Համոզվեք, որ սցենարը պարունակում է յուրաքանչյուր բնույթի նկարագրության մի քանի տող, հատկապես, եթե սա առաջին անգամն է, երբ կերպարը հայտնվում է սցենարում:
• Հիշեք, որ բոլոր կերպարների անուններն ու հնչյունները պետք է գրվեն մեծատառով:
• Համոզվեք, որ բոլոր հրամանները կատարվում են փակագծերում:
• Ստուգեք տեսարանների միջև անցումներ, օրինակ ՝ «Cut to», «Fade to» կամ «dissolve to»:
• Համոզվեք, որ էջի ներքևում կա գրություն, որն ասում է (ՇԱՐՈՆԱԿՎՈՄ), եթե էջը կտրված է երկխոսության կամ տեսարանի մեջտեղում:
• Ստուգեք էջի համարները յուրաքանչյուր էջի վերևի աջ մասում:

Քայլ 2. Կարդացեք ձեր սցենարը բարձրաձայն:

Ֆիլմերի բիզնեսում, երբ վաճառեք ձեր սցենարը, այս ընթերցումը տեղի կունենա կլոր սեղանի շուրջ այն դերասանների և դերասանուհիների հետ, ովքեր ընտրվել են ձեր սցենարի հերոսներին մարմնավորելու համար: