Դուք ունեք պիեսի գաղափար. Միգուցե ձեր գաղափարը փայլուն է: Դուք ցանկանում եք սյուժեն զարգացնել կամ կատակերգական, կամ դրամատիկ, բայց ինչպե՞ս: Թեև գուցե ցանկանաք ուղղակիորեն զբաղվել գրելու գործընթացով, ձեր դրաման ավելի հզոր կլինի, եթե դուք շատ ժամանակ ծախսեք պատմությունը պլանավորելու համար, նախքան սկսեք գրել առաջին նախագիծը: Երբ դուք մտածեք պատմվածքի մասին և նախանշեք դրա կառուցվածքը, պիես գրելն ավելի հեշտ կդառնա:
Քայլ
Մաս 1 -ը 3 -ից. Մտածեք պատմվածքի մասին
Քայլ 1. Որոշեք, թե ինչպիսի պատմություն եք ուզում պատմել:
Թեև յուրաքանչյուր պատմություն տարբեր է, պիեսների մեծ մասն ընկնում է այնպիսի կատեգորիաների, որոնք կօգնեն դիտողներին հասկանալ, թե ինչպես մեկնաբանել իրենց տեսած հարաբերություններն ու տեսարանները: Մտածեք այն կերպարների մասին, որոնք դուք կստեղծեք, այնուհետև մտածեք, թե ինչպես եք ցանկանում պատմել նրանց պատմությունները: Արդյո՞ք նրանք.
- Պետք է բացահայտել առեղծվածը:
- Տարբեր տեսակի դժվարությունների միջո՞վ ՝ զարգացնել ինքդ քեզ:
- Արդյո՞ք մեծանում եք ՝ անմեղ մանկամտությունից անցնելով փորձառու:
- Goամփորդության գնալը, ինչպես այն վտանգավոր ճամփորդությունը, որ Ոդիսեւսը կատարեց «Ոդիսականը»:
- Իրերը կարգի բերե՞լ:
- Նպատակին հասնելու համար տարբեր խոչընդոտների միջով:
Քայլ 2. Մտածեք պատմողական աղեղի հիմնական մասերի մասին:
Պատմական աղեղը դրամայի առաջընթացն է սկզբից, միջինից մինչև վերջ: Այս երեք հատվածների տեխնիկական պայմաններն են `ցուցադրություն, բարդություն և լուծում. Բոլոր պիեսները պետք է գրվեն այդ հերթականությամբ: Անկախ նրանից, թե որքան կտևի ձեր խաղը կամ քանի տեսարան ստեղծեք, այս երեք մասերի վրա կկառուցվի լավ դրամա: Նկատի ունեցեք, թե ինչպես եք ցանկանում զարգացնել յուրաքանչյուր բաժին բեմադրությունը գրելուց առաջ:
Քայլ 3. Որոշեք, թե ինչ ներառել ցուցադրման բաժնում:
Exposուցահանդեսը բացում է պիեսը ՝ տրամադրելով պատմությանը հետևելու համար անհրաժեշտ հիմնական տեղեկատվությունը. Ե՞րբ և որտե՞ղ է տեղի ունենում պատմությունը: Ո՞վ է գլխավոր հերոսը: Ովքե՞ր են երկրորդական դերերը, ներառյալ հակառակորդի դերը (դեր, որը գլխավոր հերոսի համար կենտրոնական կոնֆլիկտ է ներկայացնում), եթե այդպիսիք կան: Որո՞նք են այս հերոսների հիմնական բախումները: Ի՞նչ տրամադրություն է փոխանցվում ձեր դրամայում (կատակերգություն, ռոմանտիկ դրամա կամ ողբերգություն):
Քայլ 4. Դարձրեք ցուցահանդեսը բարդության:
Բարդությունների բաժնում տեսարանները դժվար տեսք կունենան գոյություն ունեցող կերպարների համար: Հիմնական հակամարտությունը ավելի պարզ կդառնա, քանի որ տեսարանները մեծացնում են հանդիսատեսի լարվածությունը: Այս կոնֆլիկտը կարող է առաջանալ մեկ այլ կերպարի (հակառակորդի), արտաքին պայմանների (պատերազմ, աղքատություն, սիրելիից բաժանում) կամ ինքն իր հետ (օրինակ ՝ սեփական անապահովությունը հաղթահարելու համար): Բարդությունները կավարտվեն գագաթնակետին ՝ տեսարան, երբ լարվածությունը գագաթնակետին է, և երբ հակամարտությունը թեժանալու է:
Քայլ 5. Որոշեք, թե ինչպես կավարտվի հակամարտությունը:
Բանաձեւը կթուլացնի պատմական կամարի վերջում գագաթնակետային հակամարտության լարվածությունը: Դուք երջանիկ ավարտ կունենաք. Գլխավոր հերոսը ստանում է այն, ինչ ուզում է. ողբերգական ավարտ-հանդիսատեսը ինչ-որ բան է սովորում գլխավոր հերոսի անհաջողություններից. կամ լուծում (հեռացում)-բոլոր հարցերի պատասխանը:
Քայլ 6. Հասկացեք սյուժեի և պատմության տարբերությունը:
Պիեսի սցենարի պատմությունը բաղկացած է սյուժեից և պատմությունից. Երկու հստակ տարրեր, որոնք պետք է մշակվեն միասին `ստեղծելու համար դրամա, որը կգրավի հանդիսատեսի ուշադրությունը: Է. Մ. Ֆորստերը պատմությունը սահմանում է որպես այն, ինչ տեղի է ունենում դրամայում. Յուրաքանչյուր իրադարձության բացումը ժամանակագրական հաջորդականությամբ: Մինչդեռ սյուժեն այն տրամաբանությունն է, որը կապում է սյուժեի երկայնքով տեղի ունեցող յուրաքանչյուր տեսարան և ուժեղացնում է այն զգացմունքային առումով: Երկուսի միջև եղած տարբերությունների օրինակներն են.
- Պատմություն: Գլխավոր հերոսի սիրեկանը բաժանվում է նրանից: Այնուհետև գլխավոր հերոսը կորցնում է աշխատանքը:
- Սյուժե: Գլխավոր հերոսի սիրեկանը որոշում է: Սրտացավ, նա ընկավ դեպրեսիայի մեջ, որը ազդեց նրա աշխատանքի վրա, ուստի նրան ազատեցին աշխատանքից:
- Պետք է մշակել գրավիչ պատմություն և այնպես անել, որ ներկայացումն արագ ընթանա, որպեսզի գրավի հանդիսատեսի ուշադրությունը: Միևնույն ժամանակ, դուք պետք է ցույց տաք, թե ինչպես են այդ գործողությունները վերաբերվում ձեր սյուժեի զարգացմանը: Սա այն է, թե ինչպես հանդիսատեսին հետաքրքրել բեմում ցուցադրվող տեսարանը:
Քայլ 7. Մշակեք ձեր պատմությունը:
Դուք չեք կարող խորացնել սյուժեի հուզական ռեզոնանսը, մինչև լավ պատմություն չունենաք: Մտածեք պատմվածքի հիմնական տարրերի մասին ՝ նախքան այն գրելով մշակելը, որը պատասխանում է ստորև բերված հարցերին.
- Որտե՞ղ է տեղի ունենում պատմությունը:
- Ո՞վ է ձեր պատմության գլխավոր հերոսը (գլխավոր հերոսը), և ովքեր են մյուս երկրորդական կարևոր հերոսները:
- Որո՞նք են այն հիմնական հակամարտությունները, որոնց պետք է բախվեն այս կերպարները:
- Որո՞նք են «օժանդակ իրադարձությունները», որոնք կազմում են դրամայի հիմնական գործողությունը և հանգեցնում հիմնական բախման:
- Ի՞նչ է կատարվում հերոսների հետ, երբ նրանք բախվում են հակամարտության հետ:
- Ինչպե՞ս է հակամարտությունը լուծվում պատմության վերջում: Ինչպե՞ս է դա ազդում յուրաքանչյուր կերպարի վրա:
Քայլ 8. Խորացրեք ձեր պատմությունը ՝ սյուժե մշակելով:
Հիշեք, որ սյուժեն զարգացնում է հարաբերությունները նախորդ քայլին նշված բոլոր պատմական տարրերի միջև: Երբ մտածում եք սյուժեի մասին, պետք է փորձեք պատասխանել հետևյալ հարցերին.
- Ինչպիսի՞ն է հարաբերությունը մեկ կերպարի և մյուսի միջև:
- Ինչպե՞ս են կերպարները փոխազդում հիմնական հակամարտության հետ: Ո՞ր կերպարներն են առավելապես ազդելու հակամարտությունից, և ինչպե՞ս է հակամարտությունն ազդում նրանց վրա:
- Ինչպե՞ս կարող եք կառուցել պատմությունը (տեսարաններ), որպեսզի յուրաքանչյուր կերպար դիմակայի հիմնական հակամարտությանը:
- Արդյո՞ք դա տրամաբանական և պատահական առաջընթաց է, որը մի տեսարան կապում է մյուսին ՝ դրանով իսկ հաստատելով շարունակական սյուժե, որը տանում է դեպի գագաթնակետի տեսարան և պատմության հանգուցալուծում:
3 -րդ մաս 2 -ից ՝ Դրամայի կառուցվածքի որոշում
Քայլ 1. Սկսեք մեկ գործողությամբ պիեսով, եթե սկսնակ եք սցենարի մեջ:
Նախքան պիես գրել սկսելը, դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես կառուցել այն: Մեկ գործողությամբ դրաման շարունակվում է առանց ընդմիջման, և դա սկիզբ է այն մարդկանց համար, ովքեր նոր են գրում սցենարներում: Մեկ գործողությամբ պիեսների օրինակներ են Ռոբերտ Ֆրոստի և Էմի Լոուելի «Կապը» և Պերսի Մակքեյի «Գետիսբուրգը»: Չնայած մեկ գործողությամբ պիեսներն ունեն ամենապարզ կառուցվածքը, հիշեք, որ բոլոր պատմվածքները պահանջում են պատմողական աղեղ ՝ ցուցադրմամբ, բարդությամբ և լուծումով:
Քանի որ հանգստի ժամանակ չկա, մեկ գործողությամբ ներկայացումը պահանջում է ավելի պարզ միջավայր և զգեստափոխություն: Պարզեցրեք ձեր տեխնիկական կարիքները:
Քայլ 2. Մի սահմանափակեք ձեր մեկ գործողությամբ պիեսի տևողությունը:
Մեկ գործողությամբ դրամայի կառուցվածքը ոչ մի ազդեցություն չունի շոուի տևողության վրա: Այս դրամաների տևողությունը կարող է տարբեր լինել. Որոշ արտադրություններ տևում են ընդամենը մոտ 10 րոպե, իսկ ոմանք ՝ ավելի քան մեկ ժամ:
Ֆլեշ խաղերը շատ կարճ գործողություններ են մեկ գործողությամբ և կարող են տևել մի քանի վայրկյանից մինչև 10 րոպե: Այս տեսակի խաղերը հարմար են դպրոցական ներկայացումների և համայնքային թատրոնի, ինչպես նաև ֆլեշ թատրոնի համար հատուկ պատրաստված մրցույթների համար: Նայեք Աննա Սթիլամանի «Կանաչ ժամանակ» պիեսին `որպես ֆլեշ դրամայի օրինակ:
Քայլ 3. Ապահովեք ավելի բարդ պարամետր երկու գործողությամբ խաղի համար:
Երկու գործողությամբ պիեսները ժամանակակից թատրոնում հայտնաբերված ամենատարածված կառույցներն են: Թեև չկան կանոններ, որոնք սահմանում են պիեսի գործողության տևողությունը, ընդհանուր առմամբ, ներկայացման գործողությունը տևում է մեկուկես ժամ ՝ հանդիսատեսի համար ընդմիջումով երկու գործողությունների միջև: Ընդմիջման ժամանակը թույլ է տալիս հանդիսատեսին օգտվել դրանից ՝ զուգարան գնալով կամ հանգստանալով, մտածելով կատարվածի մասին և քննարկելով հակամարտությունները, որոնք ներկայացվել են առաջին գործողության ընթացքում: Բացի այդ, արձակուրդի ժամանակը կարող է նաև օգնել անձնակազմին մեծ փոփոխություններ կատարել դեկորացիայի, զգեստների և դիմահարդարման մեջ: Ընդմիջման ժամանակը սովորաբար տևում է մոտ 15 րոպե, այնպես որ պայմանավորվեք, որ անձնակազմի առաջադրանքները կատարվեն այդ ժամանակահատվածում:
Երկու գործողությամբ պիեսի օրինակ դիտեք Պիտեր Վայսի «Հյուլդերլին» պիեսը կամ Հարոլդ Փինթերի «Տուն վերադարձը»:
Քայլ 4. Սյուժեն հարմարեցրեք երկու գործողությունների պիեսի կառուցվածքին համապատասխան:
Երկու գործողությամբ պիեսի կառուցվածքը չի փոխում միայն այն ժամանակը, որը տևում է անձնակազմին տեխնիկական պայմանավորվածություններ ձեռք բերելու համար: Քանի որ հանդիսատեսը պիեսի կեսին ընդմիջում ունի, դուք չեք կարող շոուի պատմությանը վերաբերվել որպես հոսող պատմվածքի: Դուք պետք է ձեր պատմությունը կառուցեք ընդհատումների շուրջ, որպեսզի առաջին գործողության ավարտին հանդիսատեսը լարված և զարմանա: Երբ նրանք վերադառնում են արձակուրդից, նրանք կարող են անմիջապես տարվել պատմության բարդություններով:
- Բարդությունները պետք է առաջանան առաջին գործողության կեսին ՝ հետին պլանի ցուցադրումից հետո:
- Հետևեք բարդությունների բաժնին `մի քանի տեսարաններով, որոնք բարձրացնում են հանդիսատեսի լարվածությունը` դրամատիկ, ողբերգական կամ կատակերգական: Այս տեսարանները պետք է շարունակեն բարձրանալ, մինչև չհասնեն հիմնական հակամարտությանը, որը կավարտի առաջին գործողությունը:
- Ավարտեք առաջին գործողությունը պատմության լարվածության աճից հետո: Հանդիսատեսը անհամբեր կլինի ընդմիջման ժամանակ, և նրանք ոգևորված կվերադառնան ՝ երկրորդ խաղակեսը դիտելու համար:
- Երկրորդ գլուխը սկսեք ավելի ցածր լարվածությամբ, քան առաջինը ավարտելիս: Պետք է հանդիսատեսին հիշեցնել պատմության և դրամայի հակամարտության մասին:
- Showույց տվեք երկու գործողություն ունեցող դրամայի տեսարաններ, որոնք բարձրացնում են հակամարտության լարվածությունը պատմության գագաթնակետին, կամ երբ լարվածությունն ու հակամարտությունը գագաթնակետին են, մինչ դրամայի ավարտը:
- Հանգստացրեք հանդիսատեսին մինչև վերջ ընկած գործողություններով և վճռականությամբ: Թեև ոչ բոլոր դրամաներին է պետք երջանիկ ավարտ, սակայն հեռուստադիտողները պետք է զգան, որ կարծես լարվածությունն ավարտվել է:
Քայլ 5. Հատկացրեք ավելի երկար և բարդ սյուժեներ երեք գործողությամբ դրամատիկական կառուցվածքով:
Եթե դուք սկսնակ եք սցենարներ գրելու մեջ, ապա ավելի լավ է սկսեք մեկ կամ երկու գործողությամբ պիեսով, քանի որ լիաժամկետ խաղը կամ երեք գործողությամբ խաղը դիտողներին երկու ժամ կպահի: Ձեզ անհրաժեշտ է փորձ և կարողություն ՝ համատեղելու մի արտադրություն, որը կարող է այդքան երկար պահել հանդիսատեսի ուշադրությունը, ուստի ամենալավն այն է, որ առաջին հերթին պարզ դրամա անես: Այնուամենայնիվ, եթե այն պատմությունը, որը ցանկանում եք պատմել, բավականին բարդ է, երեք գործողությամբ դրաման կարող է լինել ձեր լավագույն խաղադրույքը: Երկու գործողությամբ պիեսի պես ՝ այս խաղը թույլ է տալիս հիմնական փոփոխություններ կատարել միջավայրում, զգեստներում և այլն ՝ մեկ գործողության և մյուսի միջև ընդմիջման ընթացքում: Յուրաքանչյուր գործողություն պետք է կարողանա հասնել իր հեքիաթասացության նպատակներին.
- Ակտ 1 -ը ցուցադրություն է. Ժամանակ հատկացրեք ՝ ներկայացնելու կերպարներին և յուրաքանչյուր կերպարի նախապատմությունը: Ստիպեք հանդիսատեսին ուշադրություն դարձնել գլխավոր հերոսին (գլխավոր հերոսին) և իրավիճակին `խնդիր առաջացնելու դեպքում հուզական արձագանք ապահովելու համար: Ակտ 1 -ը պետք է ներկայացնի նաև հարցեր, որոնք կզարգանան շոուի ընթացքում:
- Գործողություն 2 -ը բարդություն է. Գլխավոր հերոսի համար լարվածություն է ստեղծվում, քանի որ խնդիրը լուծելը դառնում է ավելի ու ավելի դժվար: 2 -րդ գործողությունում լարվածությունը բարձրացնելու մեկ լավ միջոց է բացահայտել կերպարի հետին պլանի զգալի մասը, երբ նրանք մոտենում են արարքի գագաթնակետին: Այս հայտնությունը պետք է կասկած ներշնչի գլխավոր հերոսի մտքում, նախքան նա ուժ կգտնի հակամարտությանը դիմակայելու բանաձևի ճանապարհին: 2 -րդ գործողությունը պետք է տխուր ավարտվի և ցույց տա գլխավոր հերոսի բոլոր ծրագրերը:
- 3 -րդ բանաձևը բանաձևն է. Գլխավոր հերոսը կարող է անցնել 2 -րդ գործողության խնդիրները և միջոց գտնել պատմության ավարտին հասնելու համար: Հիշեք, որ ոչ բոլոր դրամաներն ունեն երջանիկ ավարտ: պատմության հերոսը կարող է մահանալ որպես պատմության լուծում, բայց հանդիսատեսը պետք է կարողանա ինչ -որ բան սովորել այս միջադեպից:
- Երեք գործող պիեսների օրինակներ են Օնորե դը Բալզակի «Մերկադետը» և Johnոն Գալսվորթսիի «Աղավնին. Ֆանտազիա երեք գործողությամբ»:
3 -րդ մաս 3 -ից. Դրամատիկական սցենար գրելը
Քայլ 1. Ստեղծեք ուրվագիծ գործողության և տեսարանների համար:
Այս հոդվածի առաջին երկու մասերում դուք մտածել եք պատմական կամարների, պատմության և սյուժեի զարգացման և դրամայի կառուցվածքի մասին հիմնական գաղափարների մասին: Այժմ, նախքան պիես գրել սկսելը, պետք է այդ գաղափարները լավ ուրվագծի մեջ դնել: Յուրաքանչյուր գործողության համար գրեք, թե ինչ է տեղի ունեցել յուրաքանչյուր տեսարանում:
- Ե՞րբ են ներկայացվում կարևոր կերպարները:
- Քանի՞ տեսարան եք նկարել, և ի՞նչ է տեղի ունեցել դրանցից յուրաքանչյուրում:
- Համոզվեք, որ դեպքի յուրաքանչյուր դեպք տանում է դեպի հաջորդ տեսարան, որպեսզի սյուժեն կարողանա զարգանալ:
- Ե՞րբ պետք է փոխել ֆոնը: Կոստյումը? Մտածեք այսպիսի տեխնիկական հարցերի շուրջ, երբ մտածում եք, թե ինչպես է ներկայացումը բեմադրվելու:
Քայլ 2. Ստեղծեք ուրվագիծ ՝ գրելով սցենար:
Ուրվագիծ ունենալուց հետո կարող եք սկսել գրել ձեր պիեսը: Պատմության սկզբում գրեք հիմնական երկխոսությունը ՝ առանց անհանգստանալու, թե արդյոք դա բնական է հնչում, թե ինչպես է դերասանը շարժվելու բեմով և բեմադրելու ձեր խաղը: Առաջին սևագրում դուք պետք է «սևը սպիտակի վրա» ներկայացում դարձնեիք, ինչպես Գի դը Մոպասանն էր ասում:
Քայլ 3. Փորձեք ստեղծել բնական երկխոսություն:
Պետք է նրանց տալ ուժեղ սցենար, որպեսզի նրանք կարողանան յուրաքանչյուր տող ասել բնական, իրական և հուզականորեն ուժեղ: Ձայնագրեք ինքներդ ՝ կարդալով այդ տողերը առաջին սևագրի վրա, այնուհետև լսեք ձայնագրությունը: Ուշադրություն դարձրեք, երբ ռոբոտ եք հնչում կամ չափազանցում եք: Հիշեք, որ նույնիսկ գրական պիեսներում կերպարները պետք է հնչեն սովորական մարդկանց նման: Կերպարը չպետք է հնչի, թե նա մեծ ելույթ է ունենում, երբ բողոքում է իր աշխատանքից ճաշի ժամանակ:
Քայլ 4. Թող խոսակցությունը հատվի:
Երբ խոսում ես ընկերներիդ հետ, հազվադեպ ես խոսում մեկ թեմայի շուրջ ՝ լիակատար կենտրոնացումով: Մինչ դրամայում է, խոսակցությունը պետք է կերպարին տանի հաջորդ հակամարտության: Ավելի իրատեսական դարձնելու համար ձեզ հարկավոր է մի քանի շեղումներ կատարել: Օրինակ, երբ քննարկում եք, թե ինչու է գլխավոր հերոսի սիրեկանը բաժանվել նրա հետ, կարող եք ներառել երկխոսության երկու կամ երեք տող այն մասին, թե որքան ժամանակ են նրանք հանդիպում:
Քայլ 5. Երկխոսության մեջ մուտքագրեք ընդհատում:
Նույնիսկ եթե դա չի նշանակում կոպիտ լինել, մարդիկ հաճախ ընդհատում են միմյանց զրույցի ընթացքում, նույնիսկ եթե դա միայն հաստատող բառով է, օրինակ ՝ «Այո, հասկանում եմ» կամ «Այո, դու ճիշտ ես»: Մարդիկ սովորաբար սովորաբար ընդհատում են իրենց թեման ՝ փոխելով իրենց իսկ նախադասությունները.
Մի վախեցեք հատվածային նախադասություններ օգտագործել: Չնայած մենք սովորել ենք գրելիս երբեք չօգտագործել մասնատված նախադասություններ, մենք հաճախ դրանք օգտագործում ենք խոսակցության ժամանակ. «Ես ատում եմ շներին: Ամեն ինչ »:
Քայլ 6. Ավելացրեք վարքի կամ բեմի ուղղության հրաման:
Վարքագծային հրամանները թույլ են տալիս դերասաններին հասկանալ այն պատկերը, որը դուք ունենում եք բեմում: Տառերը շեղացրեք կամ փակագծերի օգնությամբ գործողության հրամանը բանավոր երկխոսությունից առանձնացնելու համար: Թեև դերասանները կօգտագործեն իրենց սեփական ստեղծագործությունը ՝ ձեր խոսքերը կյանքի կոչելու համար, որոշ հատուկ հրամաններ, որոնք կարող եք տալ, ներառում են.
- Հրաման զրույցի ժամանակ. [Երկար անհարմար լռություն]
- Ֆիզիկական հրամաններ. [Սանտին ոտքի է կանգնում և նյարդայնացած քայլում]; [Մառնին կրծում է եղունգները]
- Emգացմունքային վիճակ. [Վախեցած], [ոգևորությամբ], [վերցնում է կեղտոտ վերնաշապիկը և զզվում տեսքից]
Քայլ 7. Վերաշարադրեք այնքան նախագծեր, որքան անհրաժեշտ է:
Ձեր առաջին նախագծի վրա պիես ստեղծելու դեպքում դուք անմիջապես հաջողակ չեք լինի: Նույնիսկ փորձառու գրողները պետք է մի քանի նախագիծ կատարեն նախքան վերջնական արդյունքը բավարարելը: Մի շտապիր! Ավելացրեք ավելի շատ մանրամասներ, որոնք ձեր հաղորդումը կյանքի կկոչեն ամեն անգամ, երբ վերընթերցեք սցենարը:
- Իրականում, մանրամասներ ավելացնելիս հիշեք, որ ջնջման կոճակը կարող է լինել ձեր լավագույն ընկերը: Ինչպես ասել է Դոնալդ Մարեյը, դուք պետք է «կտրեք վատը և ցույց տաք լավը»: Հեռացրեք բոլոր երկխոսությունները և տեսարանները, որոնք դրամայում չեն առաջացնում հուզական ռեզոնանս:
- Լեոնարդ Էլմոր անունով վիպասանի խորհուրդը կարող է կիրառվել նաև դրամայի մեջ. «Փորձիր թողնել այն հատվածը, որը հանդիսատեսը բաց կթողնի»:
Խորհուրդներ
- Դրամաների մեծ մասը դրված են որոշակի ժամանակում և վայրում, ուստի պետք է հետևողական լինել: 1930 -ականների կերպարները կարող էին զանգեր կատարել կամ հեռագրեր ուղարկել, բայց չէին կարող հեռուստացույց դիտել:
- Ստուգեք այս հոդվածի վերջում առկա ռեսուրսները լավ դրամատիկական ձևաչափի համար և հետևեք ուղեցույցներին:
- Համոզվեք, որ շարունակում եք գրել սցենարը, եթե հաղորդման ընթացքում մոռանում եք մի տող, կազմեք այն: Երբեմն արդյունքը ավելի լավ կլինի, քան օրիգինալ երկխոսությունը:
- Կարդացեք սցենարը բարձրաձայն մի քանի դիտողների համար: Դրաման հիմնված է բառերի և դրանց արտադրած ուժի վրա, կամ դրանց բացակայությունը ցույց կտա:
- Մի թաքցրեք ձեր պիեսի սցենարը, որպեսզի կարողանաք գրող կոչվել:
Գուշացում
- Թատերական աշխարհը լի է գաղափարներով, բայց պատմվածքի նկատմամբ քո վերաբերմունքն օրիգինալ է: Ուրիշների պատմությունները գողանալը ձեզ ոչ միայն անբարոյական է դարձնում, այլև կարող եք բանտ նետվել:
- Մերժումը, անշուշտ, կհաղթի ընդունմանը, բայց մի հուսահատվեք: Եթե անընդհատ հիասթափվում եք, որ ձեր ձեռագրերից մեկը մերժվել է, ստեղծեք մյուսը:
- Պաշտպանեք ձեր աշխատանքը: Համոզվեք, որ ներկայացման անվանումը ներառում է դրա ստեղծման անվանումը և տարին, որին հաջորդում է հեղինակային իրավունքի նշանը ՝ ©:
