Երգի նորից խառնումը շատ զվարճալի է: Դուք, հավանաբար, լսել եք ռեմիքս կամ վերակազմակերպված երգ, օրինակ ՝ 70-ականների բալլադ, որը վերադասավորվել է ՝ նոր զգացողություն հաղորդելու համար: Երգի մասերի փոփոխություն, մեղեդու ներդաշնակություն, լրացուցիչ տարրերի ավելացում և ռեմիքսային գործընթացի այլ ասպեկտներ կարող են դարձնել ռեմիքս երգը ունենալ այլ ոճ (ժանր), երանգ և նույնիսկ զգացմունքային իմաստ: Ռեմիքսը հնչում է որպես կախարդական կախարդություն, որը կարելի է անել միայն երաժշտական ստուդիայում, բայց իրականում դա ինքներդ կարող եք անել: Սովորելով Audacity- ի նման ձայնային խմբագրման հավելվածի օգտագործման հիմունքները, կարող եք ռեմիքս կատարել ձեր ուզած երգը:
Քայլ
Քայլ 1. Օգտագործեք ձայնի խմբագրման լավ ծրագիր:
Ռեմիքսային գործընթացի մեծ մասը կատարվում է ձայնի խմբագրման ծրագրում: Դուք կարող եք ձեր երաժշտական հետքերը մուտքագրել ձեր թվային աուդիո աշխատանքային կայանում (որը հայտնի է DAW հապավումով) ձեր ունեցած ծրագրում: Հետքերը ներառում են երաժշտական բիթ (օրինակ ՝ թմբուկի նվագակցում), գործիքային հետքեր, վոկալ, ձայնային էֆեկտներ և այլն: Որոշ ծրագրեր ունեն առանձնահատկություններ, որտեղ դուք կարող եք կատարել ավելի բարդ գործընթացներ, ինչպիսիք են ՝ հավասարեցնել երաժշտության տեմպը կամ հարմարեցնել երաժշտության հիմնական նոտաները: Ընդհանուր առմամբ, գրեթե բոլոր ձայնային խմբագրման ծրագրերն ունեն այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են երաժշտության մի մասի կտրելը կամ կտրելը, հիմնական նոտայի փոխադրումը կամ բարձրացումը/նվազեցումը, երաժշտության հոսքի հակադարձ կամ հակադարձումը և ժամանակի ձգումը (արագացման կամ դանդաղեցման գործընթացը երաժշտություն ՝ առանց երաժշտության հիմնական հնչերանգը փոխելու):
- Եթե ունեք սահմանափակ միջոցներ, կարող եք օգտագործել Audacity ծրագիրը: Հավելվածը կարելի է անվճար ներբեռնել և կարող է աշխատել բոլոր հիմնական օպերացիոն համակարգերի վրա (օրինակ ՝ Windows և MacOS): Փորձեք սովորել հավելվածը, քանի որ այն ուսումնասիրելով կարող եք ստեղծել խմբագրումներ, որոնք ոչ պակաս մեծ են, քան բարձրակարգ ձայնային խմբագրման ծրագրերում կատարված խմբագրումները:
- Եթե ունեք բավարար միջոցներ, Ableton- ը կարող է լինել վճարովի հավելվածի լավ ընտրություն: Վաճառվում է մոտ 500 դոլարով (կամ մոտ 5 միլիոն ռուփի), Ableton- ը ծրագիր է, որը նախատեսված է կենդանի կատարումների համար: Իհարկե, կարող եք պատրաստել ձեր ռեմիքսները տանը, բայց եթե նախընտրում եք, դրանք կարող եք նաև ռեմիքս անել բեմում:
Քայլ 2. Ընտրեք այն երգը, որը ցանկանում եք ռեմիքս անել:
Ռեմիքսինգը ածանցյալ արվեստի ձև է: Սա նշանակում է, որ աշխատանքը հիմնված է (առնվազն) մեկ այլ աշխատանքի վրա: Երաժշտության ընտրությունը ռեմիքսային գործընթացի ամենակարևոր մասն է: Ռեմիքսելու համար երգ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել մի քանի բան.
- Ընտրեք մի երգ, որն ունի կեռիկ (երգի այն հատվածը, որը գրավում է աչքը և ունկնդիրների համար հեշտ է հիշվում), մեղեդի, զսպվածություն կամ երաժշտական այլ տարր, որը ձեզ հետաքրքրում է: Սովորաբար ռեմիքսավորման գործընթացը ներառում է հաջորդաբար երգի մասերի կրկնություն: Հետեւաբար, ընտրեք այնպիսի երգ, որը ձեզ ոչ միայն դուր կգա, այլեւ արագ ձանձրալի չհնչի:
- Օրինակ ՝ կեռիկները կարող են լինել բառեր, օրինակ ՝ «Bam Rattattata» - ի բառերը 2NE1- ի I Am The Best- ում կամ հնչյուններ, ինչպես օրինակ ՝ Maroon 5 -ի Moves Like Jagger- ի մեղեդային սուլիչը:
- Սովորաբար, այն ուղին, որը դուք կօգտագործեք, խառնման գործընթացի վերջնական արդյունքն է (համատեղելով բոլոր երաժշտական տարրերը և կարգավորելով ձայնի հավասարակշռությունը յուրաքանչյուր երգի համար) և ստացված անմիջապես երգի ձայնասկավառակից: Սա նշանակում է, որ այնպիսի երաժշտական տարրեր, ինչպիսիք են բիթ -թրեքը, գործիքային և վոկալ երգերը, միաձուլվել են մեկ ստերեո ձայնագրության մեջ և չեն կարող առանձնացվել առանձին հետքերով: Ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի, եթե կարողանաք ուղիներն անմիջապես ձայնագրող նկարչից ստանալ առանձին, հատկապես վոկալ կատարումների համար: Սա կարող է ձեր ռեմիքսը ավելի «մաքուր» հնչեցնել, քանի որ ձեր ներառած հետքերը (օրինակ ՝ վոկալ) չեն խառնվում այլ տարրերի հետքերին:
- Թեև ոչինչ այնքան լավ և մաքուր չէ, որքան առանձին օրիգինալ երաժշտական հետքերը, այնուամենայնիվ կարող եք ունենալ առանձին հետքեր (հատկապես վոկալ կատարումների համար) ՝ օգտագործելով Audacity և Ableton հավելվածներում առկա հնարավորությունները: Այս հատկությամբ դուք կարող եք երգից հեռացնել վոկալ մասերը (սովորաբար այս հատկությունը օգտագործվում է կարաոկե ֆոնային երաժշտություն ստեղծելու համար) կամ հեռացնել բոլոր մասերը, բացառությամբ վոկալ մասերի: Թեև դա մի փոքր դժվար է և ոչ 100% արդյունավետ, բայց այս գործառույթով կարող եք նվազեցնել այլ հետքերի ձայնը այնպես, որ կարծես միայն վոկալ կատարումներ կան: Ձայնի խմբագրման ծրագրում կարող եք նաև օգտագործել աղմուկի հեռացման հավելում: Այս հավելումները օգտակար են բարձր կամ ձայնային հաճախականությունները երաժշտության մեղեդային հաճախականություններից առանձնացնելու համար, որը ցանկանում եք պահել:
Քայլ 3. Ավելացրեք ձեր սեփական ձայնային տարրերը:
Այս տարրերը նշում են ձեր ներդրումը ձեր ստեղծած ռեմիքսի մեջ: Ձեր ներառած ձայնային տարրերը կամ ուղեկցող հետքերը կարող են փոխել երգի տրամադրությունը կամ երգը դարձնել քաոսային:
Քայլ 4. Հիշեք, որ միշտ ուշադրություն դարձրեք հեղինակային իրավունքի մասին օրենքներին, եթե մտադիր եք ձեր ռեմիքսները կենդանի վաճառել կամ ցուցադրել բեմում:
Ուրիշի աշխատանքը առանց նրա թույլտվության օգտագործելը կարող է հանգեցնել ձեզ դատական գործի:
Մտածեք երգի այն հատվածի մասին, որը ձեզ ամենաշատն է դուր գալիս: Մտածեք, թե ինչ տարրեր պահել և ինչ տարրեր փոխել: Անհրաժեշտության դեպքում լսեք երգը ևս մի քանի անգամ, որը կօգնի ձեզ վերջնական պատկերացում կազմել այն ռեմիքսի մասին, որը ցանկանում եք պատրաստել:
Քայլ 5. Երգից առանձնացրեք ձեր ուզած երաժշտական տարրերը:
Օրինակ, եթե ցանկանում եք ունենալ միայն երգի վոկալ տարրեր, ապա պետք է առանձնացնեք ձեր օգտագործած երգի վոկալ տարրերը `նվազեցնելով կամ վերացնելով այլ տարրեր ձայնային հաճախականության պարամետրերի միջոցով (հավասարիչի կարգավորումներ): Արդյունքում կունենաք առանձին վոկալ երգ: Աշխատանքն ավելի դյուրին դարձնելու համար (և նաև առանձին, «մաքուր» հետքեր թողարկելը) ոչ միայն վերացրեք մեղեդային տարրերի հաճախականությունները (օրինակ ՝ դաշնամուրի նվագակցումը), այլև ռիթմիկ տարրերի հաճախականությունները (օրինակ ՝ թմբուկի հնչյուններ կամ հարվածային գործիքներ).
- Դուք կարող եք կատարել պառակտման գործընթացը ձայնի խմբագրման ծրագրում, ինչպիսիք են Ableton կամ Audacity: Հավելվածը նաև հեշտացնում է, երբ ցանկանում եք երգի մի հատված կտրել ձեզ համար ՝ հանգույց ստեղծելու համար (մեղեդու օրինակ կամ երգի մի մաս, որը կրկնվում է):
- Օղակի կտրման գործընթացը բավականին հեշտ է: Նախ, լսեք ձեր օգտագործած երգը և որոշեք, թե երգի որ հատվածն եք ցանկանում շրջանցել: Այնուհետև օգտագործեք ձայնային խմբագրման ծրագիր ՝ ընտրելու և կտրելու այն հատվածը, որը ցանկանում եք վերափոխել առանձին մասերի (հայտնի է նաև որպես կտրման գործընթաց) և համոզվեք, որ ընտրվածը ճիշտ կտրված է: Օղակը փորձարկելու համար պարզապես անհրաժեշտ է շրջանցել ընտրված հատվածը: Եթե հատվածը անընդհատ նվագելիս ճիշտ չի հնչում (օրինակ, երբ հասնում եք հատվածի ավարտին և վերադառնում հատվածի սկզբին կան կրճատված բառեր կամ զգալի դադարներ), հատվածը կարող է չափազանց երկար կամ չափազանց երկար լինել կարճ
- Եթե կարող եք խաղալ հանգույցի վերջնակետին միաժամանակ ճշգրտումներ կատարելիս ձեր օգտագործած հավելվածում, սկսեք սկզբից խաղալ օղակը և նախ կարգավորեք օղակի ելակետը: Համոզվեք, որ հանգույցը սկսվում է հենց այնտեղ, որտեղ ցանկանում եք, որ այն սկսվի: Մեկնարկային կետի ճշգրտումներն ավարտելուց հետո ստուգեք հանգույցի վերջնական կետերը և փոփոխություններ կատարեք օղակի երկարության վրա, մինչև անընդհատ խաղալու դեպքում հանգույցը հնչի ճիշտ, բնական և, ամենակարևորը `տեմպին համահունչ:.
- Դիտեք հանգույցներ, որոնք իրենց վերջնակետերում ունեն արձագանքի տարրեր կամ ծնծղաների ձայնային տարրեր: Արձագանքող տարրերը և ծնծղայի ձայնը սովորաբար չեն դադարում հանգույցի վերջում, ինչը հանգեցնում է հանգույցի ավելի երկար տևողության: Բայց եթե կարողանաք նման կերպ շահարկել, նման արձագանքող տարրերի կտրումը իրականում կարող է հետաքրքիր ազդեցություն թողնել:
- Ապահովելով, որ ձեր ստեղծած օղակները կտրվեն ճշգրիտ և ըստ տեմպի, ձեր ամբողջ երգի տեմպի ուղղումը ավելի ճշգրիտ կլինի: Սա հատկապես կարևոր է, եթե դուք օգտագործում եք Sonar և Acid ծրագրեր, որոնք օգտագործում են տեմպի բարելավման նույն մեթոդը:
- Դուք կարող եք կատարել տեմպի ուղղումներ և ժամանակի ճշգրտումներ ՝ վերաիմաստավորելով հանգույցի տեմպը, որը, սովորաբար, ինքնաբերաբար հայտնաբերվում է ձայնի խմբագրման ծրագրերի միջոցով: Մուտքագրվող տեմպը պետք է լինի BPM- ով կամ զարկ / րոպե (զարկ / րոպե): Բացի այդ, օղակի ստուգման պատուհանում կարող եք նաև տեղադրել ծեծի մարկերներ կամ հարվածային մարկերներ `օղակում հարվածների անկումը նշելու համար: Երկու մեթոդներն էլ նման են կտրելու և օղակելու գործընթացին, բայց պարտադիր չէ, որ փոխեն սկզբնական երգը:
- Կարող եք նաև որոշ փոփոխություններ կատարել ձեր հանգույցում: Եթե դուք օգտագործում եք մի երգ, որն անցել է խառնման վերջին գործընթացը, բայց ցանկանում եք ձեր օղակի մեջ հանել որոշ վոկալ տարրեր կամ գործիքային տարրեր, օգտագործեք հավասարեցման կարգավորումները `այդ տարրերը դուրս բերելու համար: Մի քանի հաճախականություններ բարձրացնելով կամ իջեցնելով ՝ կարող եք դուրս բերել ձեր ուզած երաժշտության տարրերը:
- Կարևոր է հիշել, որ ոչ մի կերպ չեք կարող իրականում տարանջատել գործիքի տարրերը կամ վոկալային տարրերը վերջնական խառը երգից, քանի որ առանձին տարրերի հետքերը միավորվել են մեկ ստերեո երգի մեջ: Այնուամենայնիվ, դուք դեռ կարող եք առանձնացնել որոշ երաժշտական տարրեր ուրիշներից: Օրինակ, եթե ցանկանում եք ընդգծել վոկալ տարրերը, օգտագործեք հավասարիչի կարգավորումը և իջեցրեք ցածր հաճախականությունների սահիկը (գտնվում է ձախ կողմում): Այս հաճախականությունները թմբուկի և բասի ուղեկցող տարրերի հաճախականություններն են: Lowerածր հաճախականություններն իջեցնելով ՝ օղակի վոկալ տարրերն ավելի հնչեղ կհնչեն և չեն թաքնվի հարվածային գործիքների և բասի ուղեկցությամբ: Ընդհանուր առմամբ, ավելի բարձր ձայն արտադրելու համար ավելացրեք 3-5 կՀց հաճախականության սահիչը (եռակի հաճախականություն): Մյուս կողմից, ավելի ծանր ձայնի համար, ավելի գերիշխող բաս տարրով, բարձրացրեք ցածր հաճախականությունների սահիչը:
Քայլ 6. Սկսեք փորձեր:
Փորձեք ձայնային խմբագրման հավելվածում կամ թվային աուդիո աշխատատեղում առկա բոլոր ձայնային էֆեկտները ՝ տեսնելու, թե ինչպիսին կլիներ դրանք, եթե դրանք կիրառվեին ձեր երգի վրա: Կան բազմաթիվ էֆեկտներ, որոնցից կարող եք ընտրել, ինչպիսիք են ուշացումը (որոշակի ժամանակամիջոցում ձայնի կրկնություն), ֆազերը, երգչախումբը (երգչախմբի կամ նվագախմբի ձայնի մոդելավորում), ֆլանժեր, ձայնային զտիչներ և այլ տեսակի հավասարակշռիչներ, արձագանք (սենյակի մոդելավորում) արձագանքի էֆեկտներ)), ամպլիտուդայի մոդուլյացիա, օղակի մոդուլյացիա (ամպլիտուդայի մոդուլյացիայի ածանցյալ), հաճախականության մոդուլյացիա, ժամանակի ձգում (առանց հիմնական հնչերանգը փոխելու երգի արագացման կամ դանդաղեցման գործընթաց), հիմնական հնչերանգի փոփոխում կամ բարելավում, ձայնագրիչ և մյուսները. Փորձելով այս էֆեկտները ՝ կարող եք որոշել, թե ինչ էֆեկտներ եք սիրում և ցանկանում կիրառել ձեր երաժշտական տարրերի վրա: Բացի այդ, այն կարող է նաև օգնել ձեր ականջների զգայունության ուսուցմանը: Կարևոր է հիշել, որ պարզ կտորն ավելի լավ կհնչի, քան այն, որն ունի չափազանց շատ էֆեկտներ կամ փոփոխություններ: Հետևաբար, օգտագործեք պարզ, բայց միևնույն ժամանակ հետաքրքիր հնչող էֆեկտներ:
Քայլ 7. Վերադասավորեք ձեր երաժշտության մասերը:
Բայց նախքան մասերը վերադասավորելը, նախ երաժշտության ձայնային խմբագրիչում սահմանեք տեմպը ամբողջ երաժշտության համար (BPM միավորներով) և երաժշտական բիթը (հայտնի երաժշտությունը սովորաբար ունենում է 4/4 ռիթմ, բայց ոմանք `3/4 ռիթմ): Այնուհետև մուտքագրեք ձեր ստեղծած հանգույցը: Կատարեք ժամանակի ճշգրտումներ հանգույցի հետագծում, որից հետո կարող եք կարգավորել հանգույցի տեմպը `համընկնելով երաժշտության ընդհանուր տեմպին: Թեև հանգույցի ուղու ձայնի որակի նվազում կարող է լինել, երբ հանգույցի տեքստի տեմպը նորից ճշգրտվում է, որակի նվազումը էական չէ: Բոլոր ճշգրտումները կատարվելուց հետո դուք այժմ պատրաստ եք վերադասավորել ձեր երաժշտական ստեղծագործությունները:
Երբ վերադասավորում եք ձեր երգի մասերը, մասերի վերադասավորման հեշտ (և նաև անվտանգ) եղանակը երգի սկզբնական կազմին հետևելն է: Սովորաբար երգի մասերը դասավորվում են հետևյալ կերպ ՝ ներածություն, առաջին հատված, կրկներգ, երկրորդ հատված, կամուրջ (կարճ տող) և վերջնական կրկներգ: Այնուամենայնիվ, կարող եք նաև փոխել սկզբնական դասավորությունը և ստեղծել ձեր սեփականը: Կարող եք հատվածից վոկալներ ներառել երգչախմբի մեջ, այնպես, որ երգի հատվածը կարծես երգչախումբը դնի: Կարող եք նաև հատվածի հատվածներ ընտրել և վերցնել միայն վոկալ տարրերը ՝ առանձին վոկալ հետքեր ստեղծելու համար: Դրանից հետո դուք վերաշարադրում եք նույն հատվածի մեջ առանձնացված վոկալային հետքերը, բայց հակառակ էֆեկտը կիրառում առանձին վոկալ կատարումների վրա `եզակի էֆեկտ ստեղծելու համար: Բացի այդ, փորձեք նորից ներդաշնակեցնել վոկալային հետքերը կամ բառերը, որոնք առանձնանում են ՝ ավելացնելով տարբեր տարրեր: Փորձեք ձեր աշխատանքով և վայելեք գործընթացը:
Քայլ 8. Պահպանեք ձեր ռեմիքսը:
Այս քայլը հայտնի է նաև որպես յուրացման քայլ: Եթե դուք ավարտել եք ձեր ռեմիքսի աշխատանքը և բավականին գոհ եք դրանից, կարող եք պահպանել աշխատանքը: Պահեք այն WAV կամ AIFF ձևաչափով և դեռ մի փոխարկեք այն MP3 ձևաչափի: Երբ այն պահեք WAV կամ AIFF ձևաչափով, բացեք ձեր աշխատանքը ձայնային խմբագրման ծրագրում և կարգավորեք ձայնի մակարդակը: Ձայնի խմբագրիչի կիրառման միջերեսում դուք կտեսնեք ձեր երաժշտության ձայնային ալիքի ներկայացում ՝ ալիքի գագաթի տարբեր բարձունքներով: 99%նորմալացման գործընթացի միջոցով դուք կնկատեք երաժշտական ձայնային ալիքների գագաթնակետի բարձրացում: Սա նշանակում է, որ ձայնային ալիքի բոլոր մասերը հավասարաչափ ուժեղացված են, որպեսզի ձեր երաժշտությունը հասնի իր առավելագույն ձայնին: Բացի այդ, կարող եք նաև բարձրացնել ձեր ռեմիքսի ծավալը ՝ ավելացնելով կոմպրեսորային էֆեկտ ՝ մինչև ծավալի նորմալացման գործընթացը կատարելը:
Քայլ 9. Խորհուրդ է տրվում կրկին յուրացնել ձեր ռեմիքսը:
Այս քայլն իրականում պարտադիր չէ: Այս քայլում դուք կկիրառեք էֆեկտներ ՝ ձեր ռեմիքսի որոշ տարրեր ընդգծելու համար (օրինակ ՝ ամբողջ բաս տարրը դուրս բերելը կամ եռապատկման ճշգրտմամբ ձայնը ավելի բարձր հնչեցնելը): Դուք պետք է իմանաք, որ լավ յուրացման գործընթացը կարող է ձեր ստեղծած ստեղծագործության որակը դարձնել նույնքան լավ, որքան ձայնագրման ստուդիայում արտադրված աշխատանքի որակը:
Քայլ 10. Թողարկեք ձեր ռեմիքսը:
Օգտագործեք ձեր գոյություն ունեցող MP3 փոխարկիչը `ձեր աշխատանքը MP3 ձևաչափի փոխարկելու համար, այնուհետև տարածեք ձեր աշխատանքը:
Խորհուրդներ
- Հանրաճանաչ երաժշտության աշխարհում ռեմիքս ստեղծագործությունները սովորաբար ֆունկցիոնալ են և ավելին, քան պարզապես արտահայտման ձև իրենց կոմպոզիտորների համար, որտեղ կոմպոզիտորները փոփ կամ ռոք երաժշտությունը վերադասավորում են EDM (էլեկտրոնային պարային երաժշտություն) ժանրի երաժշտության, որպեսզի այն հնարավոր լինի նվագել գիշերային ակումբներում կամ դիսկոտեկներում: … Բայց ամենակարևորն այն է, որ ռեմիքսը պետք է ունենա կոմպոզիտորի յուրահատուկ տարր կամ շոշափում ՝ անկախ ստեղծագործության ժանրից (օրինակ ՝ dub reggae, hip-hop, house կամ այլ): Երաժշտական կոմպոզիտորները պետք է պահպանեն բնօրինակի երգի էական տարրերը, բայց նաև ավելացնեն դրանք բնութագրող տարրեր:
- Եթե դուք օգտագործում եք Ableton Live ծրագիրը, կան բազմաթիվ ձայնային նմուշներ, որոնք կարող եք անմիջապես օգտագործել որպես օղակներ, այնպես որ ձեզ հարկավոր չէ անցնել ձեր համար օղակներ ստեղծելու դժվարությունների միջով: Ableton- ը շուկայում օղակների ստեղծման ամենաճկուն ծրագիրն է: Դուք կարող եք կատարել հատիկի վրա հիմնված սկիպիդար և ժամանակի ուղղում, ազատորեն սահմանել երգի նվագարկման ելակետը և կարգավորել հանգույցի տևողությունը և ստանալ պարզ գրաֆիկական ինտերֆեյս `ժամանակի ուղղման գործընթացի համար:
- Ձևաչափերը փոխարկելիս ուշադրություն դարձրեք ձեր ռեմիքսային աշխատանքի որակին: Սովորաբար, փոխակերպման գործընթացում ընտրված որակի մակարդակը 128 կբիթ/վ է (կիլո բիթ/վրկ), բայց որակի այս մակարդակը դեռ կարող է հանգեցնել որոշ թերությունների, որոնք կարող եք լսել ձեր աշխատանքը նվագելիս: Նվազագույն առաջարկվող որակի մակարդակը 192 կբիթ/վ է, բայց եթե ցանկանում եք լավագույն որակը, փոխեք ձեր ռեմիքսը առանց կորստի ձևաչափի, ինչպիսին է FLAC- ը (Free Lossless Audio Codec):
- Համոզվեք, որ ընտրել եք ժամանակի ամրագրման ռեժիմ կամ մեթոդ, որը հարմար է օգտագործվող նմուշի տեսակի համար, եթե օգտագործում եք Ableton Live հավելվածը: Թմբուկի նմուշների համար կարող եք օգտագործել beat ռեժիմը որպես ժամանակի ուղղման ռեժիմ, սակայն այս ռեժիմը հարմար չէ վոկալ նմուշների համար: Հյուսվածքային ռեժիմը կարող է օգտագործվել բոլոր տեսակի նմուշների համար, բայց հաճախ այս ռեժիմը փոքր -ինչ ազդում է օգտագործված նմուշի հիմնական տոնայնության վրա: Որպես ամենաանվտանգ տարբերակ, կարող եք օգտագործել տոնայնության ռեժիմ, որը հարմար է բոլոր տեսակի նմուշների համար ՝ առանց ազդելու նմուշի հիմնական տոնայնության վրա:
