Դուք ամեն ինչ ձայնագրե՞լ եք, բայց դեռ պետք է համատեղե՞լ ձայնագրված երաժշտության առանձին տարրերը: Ձայնի կառավարման ծրագրակազմը և գործիքները կարող են սարսափելի թվալ, քանի որ դրանք ունեն բազմաթիվ կոճակներ և կոդային բառեր, որոնց դուք գուցե ծանոթ չեք: Ահա արագ ուղեցույց, որը բացատրում է երգերը խառնելու ամենահիմնական քայլերը:
Քայլ
Քայլ 1. Կրկնելիս միասին լսեք երգի բոլոր հետքերը:
Ստացեք երգի «զգացում». Ինչի՞ մասին է երգը, ուր է այն ուղղված և ինչպես են բոլոր տարրերը լրացնում միմյանց: Սկսեք fader կոճակները, որոնք դրված են կես ձայնի վրա և կարգավորեք այնտեղից: Եթե թակարդի ձայնը չափազանց ուժեղ է, իջեցրեք թուլացնող ձայնը. եթե դժվարանում եք կիթառի ռիթմի ձայնը լսել, բարձրացրեք ձայնը:
Քայլ 2. Լսեք այլ երաժշտություն:
Լսեք նմանատիպ երգեր `պարզելու համար, թե ինչպես են նրանք օգտագործում յուրաքանչյուր գործիք` ամբողջական երգ պատրաստելու համար: Կարող եք նաև ցանկանալ լսել շատ տարբեր (բայց դեռ հարակից) երաժշտություն ՝ այս խառնուրդի գործընթացի վերաբերյալ նոր գաղափարներ գտնելու համար: Ո՞վ գիտի, ջազ լսելը հոգու հնչերանգներով կազդի ձեր վրա ՝ R&B երգերում տարբեր ժանրեր խառնելու համար: Ոչ մի վատ բան չկա այլ երգերից ոգեշնչում և հղումներ փնտրելու մեջ:
Քայլ 3. Կատարել բեմականացում (երաժշտական գործիքների տեղադրում արհեստական սենյակում/բեմում):
Երգի միքսավորման գործընթացի ամենակարևոր և հաճախ անտեսված կողմերից է բեմադրությունը: Համառոտագիրն այստեղ ուղղված է երգի հետքերի բոլոր մակարդակների ճշգրտմանը, որպեսզի նրանք չխանգարեն միմյանց: Եթե դուք չեք կատարում այս գործընթացը, ապա խառնուրդի գործընթացում դուք կստանաք անցանկալի խեղաթյուրում: Պահպանեք ձեր երաժշտության մակարդակը պահպանողական, և ավելի հավանական է, որ լավ խառնվեք: Լավ պահպանողական մակարդակ սկսելու համար -18dBVU է ՝ կարմիր մակարդակներից հեռու մնալով որպես ընդհանուր տեղեկանք:
Քայլ 4. Որոշեք յուրաքանչյուր ուղու միջև փոխհարաբերությունները:
Ո՞ր մասերն են լրացնում միմյանց: Օրինակ, ռիթմիկ կիթառի հետքերը կարող են հնչել այլընտրանքով, ինչը հանգեցնում է լուռ էֆեկտի ՝ յուրաքանչյուր մի քանի հարվածից: Կա՞ մի հետք, որը լիովին անօգուտ է թվում: Փորձեք ամբողջովին ներքև սահեցնել թրթռացող բռնակով և ստուգել ՝ արդյոք այս երգի հեռացումը կազդի՞ ձեր երգի վրա: Հիշեք, որ իմաստ չունի ձայնը պահպանել, եթե այն կխանգարի այլ հնչյուններին: Առավել գրավիչ երգերն են այն երգերը, որտեղ յուրաքանչյուր հատված ունի իր մեղեդին և միմյանց լրացնում է սիմֆոնիա ստեղծելու համար:
Քայլ 5. Խառնել ներքևից վերև:
Երգը պատկերացրեք որպես բուրգ. Դրա ամենացածր և ծանր մասերը (բաս -հարվածային գործիքներ, բաս -կիթառ) հիմք կհանդիսանան մնացած բոլոր տարրերի համար `բուրգի վերևում գտնվող վոկալով և առաջատարներով: Այնպիսի մասեր, ինչպիսիք են կիթառները, ստեղնաշարերը և այլ հարվածային գործիքներ, կլրացնեն տարածքը բուրգի վերևի և ներքևի միջև:
Քայլ 6. Մի վախեցեք փորձարկել հավասարեցնող/EQ:
EQ- ն կարող է լավ գործիք լինել գործիքի ձայնը կենտրոնացնելու համար `բարձրացնելով կամ նվազեցնելով ձայնի ցածր կամ բարձր հաճախականությունները: Գործիքի ձայնը ուժեղացնելու երկու եղանակ կա. Կարող եք բարձրացնել որոշակի հաճախականություններ կամ վերացնել մյուսները: Սովորաբար, թակարդի թմբուկը ավելի բարձր կհնչի ցածր հաճախականությունների ավելացման դեպքում, մինչդեռ բարձր գլխարկներն ու տոմտոմները ավելի սուր և իրական կհնչեն, երբ ցածր հաճախականությունները նվազեն:
- EQ- ն ոչ միայն օգտագործվում է ճշգրիտ կարգավորման նպատակների համար. EQ- ն նաև օգտակար է շատ ավելի գործնական բաների համար, եթե ինչ -որ բան սխալ է ընթանում կամ ցածր որակի է: Դուք կարող եք օգտագործել EQ- ն ՝ դրա շուրջ աշխատելու համար ՝ նվազեցնելով բարձր հաճախականությունների հետադարձ կապը (բարձր կտրվածքով EQ) կամ հեռացնելով ինֆրաձայնը (ցածր կտրված EQ):
- EQ- ն նաև շատ օգտակար է հատկապես, երբ թմբուկի հավաքածու եք օգտագործում: Սովորաբար, այս թմբուկի համար ձայնագրելիս խոսափողը տեղադրվում է յուրաքանչյուր մասի մոտ, որպեսզի խուսափեն ձայնի այլ արտահոսքերից, որոնք կարող են ազդել ձեր ուղու վրա: Այնուամենայնիվ, թմբուկի այս հավաքածուի մեջ տարածվող թրթռումները երբեմն կարձագանքեն այլ մասերում (օրինակ ՝ թմբուկի վրա բաս ոտնակին ոտնակոխ անելով, և որոգայթում ձայն կլսեք): EQ- ն թույլ է տալիս նվազեցնել այս ցածր հաճախականության արձագանքները:
- Ավելին, երբ խոսափողը տեղադրվում է գործիքի մոտ, այն, բնականաբար, հավաքում է ավելի ցածր հաճախականությամբ երանգներ, որոնք սովորաբար դանդաղում են, երբ հեռավորությունը մեծանում է: Ավելի բնական հնչողություն ստանալու համար, կարծես թե խոսափողը չեք դնում երաժշտական գործիքի գագաթին, նվազեցրեք խոսափողով հավաքած ցածր հաճախականությունները ՝ օգտագործելով EQ:
Քայլ 7. Օգտագործեք սեղմման գործիք `ապահովելու համար, որ ուղու մշտական ծավալը լինի:
Սեղմումը որոշիչ նշանակություն ունի մշտական ձայն ստանալու համար, հատկապես բաս ռիթմի մասերում: Մարդկային սխալը երաշխավորում է, որ երաժշտական գործիքի դինամիկան երբեք հաստատուն չի լինի ձայնագրման ողջ ընթացքում: Սեղմման գործընթացը կարող է շտկել դա ՝ ուժեղացնելով ավելի հանգիստ ձայներ (դեպի վեր սեղմում), կամ նվազեցնելով ավելի բարձր հնչյուններ (ներքև սեղմում) ՝ միաժամանակ ապահովելով, որ ցանկալի դինամիկ տիրույթի ձայները չեն ազդի:
Քայլ 8. Ստուգեք թմբուկի և բասի ձայնը:
Յուրաքանչյուր մասի ձայնը պետք է մնա իրական, բայց նաև լավ խառնվի: Եթե գործիքը շատ իրական է կամ անորոշ, ձայնը տարօրինակ կհնչի: Մտածեք ձեր երգը որպես երգչախմբ. Յուրաքանչյուր հատված պետք է գեղեցիկ լսվի առանձին, բայց նաև միասին աշխատի որպես ամբողջություն:
Քայլ 9. Օգտագործեք աղմուկի դարպաս:
Հիմնականում, աղմուկի դարպասը գործում է `վերացնելով բոլոր ձայները, որոնք չեն համապատասխանում որոշակի նվազագույն ձայնի չափին: Աղմուկի դարպասը շատ օգտակար է, երբ ձայնագրությունը կատարվում է մի տարածքում, որտեղ շատ ֆոնային աղմուկ կա, որպեսզի ամբողջ «բզզոցը» հեռացվի: Իհարկե, կարող է թվալ, որ ավելի հեշտ է սահեցնել կոճակը, երբ գործիք չի նվագվում (օրինակ, եթե առաջատար կիթառը նվագում են ընդամենը մի քանի անգամ), բայց իրականում աղմուկի դարպասի օգտագործումը շատ ավելի գործնական քայլ է հարվածային գործիքների համար: հնչյուններ. Դա պայմանավորված է նրանով, որ հարվածային «հարվածի» հնչյունների միջև յուրաքանչյուր ձայն կտրելը ծանր է և պահանջում է մեծ աշխատանք: Փորձեք աղմուկի դարպասների հետ `ավելի սուր,« մաքուր »ձայն ստանալու համար:
Քայլ 10. Խաղացեք մեջտեղով:
Դա արեք ՝ փոխելով ստերեո էֆեկտները: Երբևէ լսե՞լ եք ականջակալներով երգ և յուրաքանչյուր ականջում լսել տարբեր հետքեր: Փորձեք ինքներդ: Սովորաբար, բասի մասերն ամենալավը կհնչեն, երբ կենտրոնացված են, մինչդեռ ռիթմային կիթառի և հարվածային հնչյունները հետաքրքիր կլինեն, եթե դրանք կողք կողքի հերթափոխով հնչեն: Մի փոքր անջատված ստեղնաշարի ձայնը նույնպես հետաքրքիր կլիներ: Այս կարգավորումը երգին տալիս է եռաչափ զգացում, քանի որ ձեր ականջները ինքնաբերաբար կհավաքեն տարբեր ուղղություններից եկող ձայներ:
Քայլ 11. Փորձեք ավելացնել երգչախմբի էֆեկտներ:
Սա ստիպում է ձեր երգին հնչել այնպես, ինչպես դուք ունեք բազմաթիվ գործիքներ, որոնք նվագում են ՝ ավելացնելով շերտեր միևնույն երգին, միայն մի փոքր տարբեր հնչերանգով և ինտոնացիայով: Ընդհանուր առմամբ, այս ազդեցությունը վատ կհնչի ստեղնաշարի վրա, բայց այն շատ լավ կաշխատի կիթառ նվագելու մասերի վրա:
Քայլ 12. Օգտագործեք գործընթացի ավտոմատացումը `ավելի երաժշտական երգ ստեղծելու համար:
Ավտոմատացումը կարող է օգտագործվել երաժշտականություն ստեղծելու տարբեր եղանակներով: Այնքան շատ տարբեր մոտեցումներ կան, որ կարող ես այստեղ վերցնել, որ դրանք չեն կարող նկարագրվել միայն մեկ հոդվածում: Ահա մի քանիսը, որոնք սովորաբար օգտագործվում են պրոֆեսիոնալ երգերի հեղինակների կողմից.
- Գլխավոր ավտոբուսի հատվածի ավտոմատացման օգտագործումը ՝ երգչախումբը հատվածից մի փոքր ավելի բարձր դարձնելու համար:
- Էֆեկտների վերադարձի բաժնի ավտոմատացման օգտագործումը: Երբեմն, գուցե կարողանաք արձագանքել կամ հետաձգել ձայնը ՝ երգի քիչ թե շատ իրական մասեր ստեղծելու համար:
Քայլ 13. Դրեք բոլորը միասին:
Փոքր ճշգրտումներ կատարեք յուրաքանչյուր ուղու վրա, բայց համոզվեք, որ ամբողջը նկատի ունեք ՝ լսելով ձեր կատարած յուրաքանչյուր ճշգրտման արանքում: Նույնիսկ եթե առանձին մասերը լավ են հնչում, վերջնական արտադրանքը պետք է լավ հնչի որպես ամբողջություն:
Քայլ 14. Մի վախեցեք խախտել կանոնները:
Այն ամենը, ինչ կարդում եք խառնուրդի գործընթացի մասին, լինի դա «փաստ», թե տեխնիկական կարծիք, երբեմն կարող է ստիպել ձեզ կորցնել ձեր ստեղծագործական կարողությունը: Միշտ վստահեք ձեր ականջներին և մի վախեցեք կանոնները խախտելուց: Եթե կարծում եք, որ անհրաժեշտ է ավելացնել 10 դԲ ձայն 10 կՀց հաճախականությամբ, դա արեք: Եթե արդյունքները լավ են հնչում, ուրեմն դու ճիշտ ես:
Արտաքին հղում
Երգի խառնում. Սկսնակների ուղեցույց
