Քանի՞ անգամ եք նայել վերացական նկարին և լսել, որ ինչ -որ մեկն ասում է. «Ահ, ես էլ կարող եմ այսպես նկարել»: Թեև վերացական նկարչությունը ոմանց կարող է հեշտ թվալ, այն կարող է նաև ավելի դժվար լինել, քան դասական կամ ավանդական նկարչությունը: Դա պայմանավորված է նրանով, որ վերացական արվեստը հակասում է արվեստի կանոններին և սովորույթներին: Որպես նկարիչ, դուք ազատ եք դեմ լինելու կանոններին, արտահայտվելու և որոշելու, թե որն է արվեստը: Նախ պատրաստվեք նկարել: Այնուհետև որոշեք ՝ ցանկանում եք ստեղծել պատահական երկրաչափական աբստրակտ նկար (օրինակ ՝ Պոլ Յանկոյի կամ Թորնթոն Ուիլիսի ոճը), մինիմալիստական երկրաչափական աբստրակտ նկար ՝ համարձակ ձևերով (ինչպես Պիետ Մոնդրիանի կամ Պոլ Քլիի ոճը), թե՞ ցանկանում եք ավելի շատ կենտրոնանալ դրա վրա: ներկման գործընթացը ինքնին (ինչպես Jեքսոն Պոլլոկը կամ Մարկ Ռոթկոյի ոճը):
Քայլ
Մեթոդ 1 -ից 5 -ը ՝ Նկարչության պատրաստում
Քայլ 1. Ընտրեք կտավը:
Արհեստների խանութում կարող եք գնել ցանկացած չափի պատրաստի կտավ: Այս կտավները սովորաբար անմիջապես կրելի են. սակայն, չկա մի կանոն, որն ասում է, որ դուք պետք է օգտագործեք «պատրաստի օգտագործման» կտավ: Փաստորեն, աբստրակտ արվեստագետները հաճախ օգտագործում են այնպիսի կտավներ, որոնք «պատրաստ չեն օգտագործման» եւ չեն շերտավորվել:
Եթե ցանկանում եք գունագեղ ֆոն, գնեք մի շիշ Gesso ՝ կտավը գույնի երանգով ծածկելու համար: Այս շերտը արագ չորանա:
Քայլ 2. Ընտրեք ձեր ներկը:
Որոշեք ՝ ցանկանում եք օգտագործել ակրիլային ներկ, թե՞ յուղաներկ: Ակրիլային ներկերն անհոտ են և ավելի հեշտ է աշխատել, քանի որ դրանք արագ չորանում են և սխալվելու դեպքում կարող են ծածկվել ներկով: Այնուամենայնիվ, յուղաներկերը սովորաբար չեն օգտագործվում, քանի որ հոտ են գալիս, չորանումն ավելի երկար է տևում, և սխալվելու դեպքում չեք կարող դրանք ծածկել:
Քայլ 3. Հավաքեք խոզանակներ և այլ գործիքներ:
Ընտրեք այն վրձինը, որը ցանկանում եք օգտագործել ձեր ընտրած ներկի հետ: Կարող եք նաև ներկապնակ դանակ օգտագործել ներկելու համար ՝ հյուսված տեսքի համար: Մինչ որոշ նկարիչներ սիրում են օգտագործել փայտի հենարաններ, շատ վերացական նկարիչներ նախընտրում են պարզապես կտավը դնել հատակին, որպեսզի կարողանան ավելի մոտ լինել իրենց նկարչությանը:
Եթե վստահ չեք, թե ինչ գույներ են աշխատելու միմյանց հետ, մտածեք գծապատկեր կամ գունային անիվ օգտագործելու մասին: Սա կարող է օգնել ցույց տալ, թե որ գույներն են համապատասխանում միմյանց:
Քայլ 4. Հագեք ձեր նկարչական հագուստը:
Կախված նրանից, թե որքան խառնաշփոթ կլինի նկարը, նկարելու համար ավելի լավ է փոխվել հին շապիկի կամ վերարկուի: Առանց անհանգստանալու ձեր հագուստը ներկող ներկի մասին, կարող եք ավելի շատ կենտրոնանալ նկարչության կամ արվեստի վերացական գործընթացի վրա:
Դուք նաև կցանկանաք թերթ դնել մի քանի թերթ ՝ ներկի կաթումից կամ թափումից խուսափելու համար, հատկապես, եթե մտադիր եք նկարել խոզանակի շարժումով կամ կտավը դնել հատակին:
Մեթոդ 2 5 -ից. Գունավոր տեսության ուսումնասիրություն
Քայլ 1. Վերցրեք գունավոր անիվ:
Մի խոսքով, գունավոր անիվը շրջանաձև գործիք է, որը ցուցադրում է գույների լայն տեսականի: Այս անիվը շատ օգտակար է գույների փոխհարաբերությունները ցույց տալու համար, այսինքն ՝ որոնք թվում են, որ համընկնում են զուգվելիս, որոնք են բախվում և այլն:
Գնեք գունավոր անիվ ձեր մոտակա արվեստի մատակարարման խանութից, արհեստագործական խանութից կամ ներկերի և ներկերի մատակարարման խանութից:
Քայլ 2. Սովորեք հիմնական, երկրորդական և երրորդական գույները:
Հիմնականում գունային անիվը բաժանված է երեք մասի, այն է `երեք հիմնական գույների (կարմիր, կապույտ, դեղին): Երկրորդային գույները ստեղծվում են հիմնական գույները խառնելով (արդյունքում ՝ կանաչ, նարնջագույն, մանուշակագույն): Երրորդական գույներն առաջանում են առաջնային և երկրորդային գույների խառնուրդով (արդյունքում դեղին-նարնջագույն, կարմիր-նարնջագույն, կարմիր-մանուշակագույն, կապույտ-մանուշակագույն, կապույտ-կանաչ և դեղին-կանաչ):
Գույնի ստեղծմանը ծանոթանալու համար փորձեք ստեղծել ձեր սեփական գունային անիվը:
Քայլ 3. Իմացեք տաք և սառը գույների մասին:
Colorsերմ գույները, ինչպիսիք են կարմիր, դեղին, նարնջագույն երանգները, հակված են սենյակում ակտիվ շարժման սենսացիա ստեղծել: Սառը գույները, ինչպիսիք են կապույտի, կանաչի, մանուշակագույնի երանգները, նվազեցնում կամ մատնանշում են պասիվ շարժումները: Այս սառը գույները հանգստացնող գույներ են:
Սպիտակ, սև և մոխրագույնը համարվում են չեզոք գույներ:
Քայլ 4. Օգտվեք գույնի ներդաշնակությունից:
Գոյություն ունեն գույների ընտրության մի քանի բանաձևեր, որոնք կարող են թվալ միմյանց համապատասխան: Փորձեք ՝
-
Անալոգային գույներ. Ընտրեք երկու կամ երեք գույներ, որոնք գտնվում են միմյանց կողքին գունային անիվի վրա: Գույներից մեկը կարող է առանձնանալ, բայց երեքն էլ հիանալի տեսք կունենան, երբ զուգակցվեն:
Ստեղծեք վերացական նկարչության քայլ 8Bullet1 -
Լրացուցիչ գույներ. Ընտրեք երկու գույն, որոնք ուղղակիորեն հակառակ են միմյանց գունային անիվի վրա: Այս գույներն իսկապես կարող են առանձնանալ:
Ստեղծեք վերացական նկարչության քայլ 8Bullet2 -
Եռագույն գույներ. Ընտրեք երեք գույն, որոնք հավասար հեռավորության վրա են գունային անիվից: Եթե գծեք ձեր ընտրած գույները միացնելու համար, կստանաք եռանկյունի տեսք: Այս գույներն իսկապես առանձնանալու են:
Ստեղծեք վերացական նկարչության քայլ 8Bullet3
Մեթոդ 3 5 -ից ՝ Պատահական երկրաչափական աբստրակտ նկարչության ստեղծում
Քայլ 1. Ստեղծեք հյուսված ֆոն:
Դա անելու ամենահեշտ տարբերակներից մեկը կտավը ներկելու համար հատուկ Gesso- ով պատելն է, որը հաստ, ժելե հիշեցնող հեղուկ է: Վերարկեք այնպես, ինչպես նկարում եք, կամ հավասարաչափ քսեք ներկապնակի դանակով, եթե բավականաչափ հաստ է: Սա կօգնի ձեզ վերահսկել հյուսվածքի ձևը:
Կարող եք նաև կտավը թողնել հարթ և դատարկ: Կրկին, վերացական նկարներ ստեղծելու կանոններ չկան, որոնք պահանջում են հյուսվածքային ֆոնի ստեղծում: Շատ նկարիչներ նկարում են անմիջապես դատարկ կտավի վրա:
Քայլ 2. Կպչեք ժապավենը կտավի վրա խաչմերուկի կետերում ուղիղ գծեր կազմելու համար:
Օգտագործեք կապույտ ներկված հատուկ ժապավեն և կպցրեք որոշ գծեր ՝ կազմելով երկրաչափական ձևեր, օրինակ ՝ եռանկյուններ, քառակուսիներ և ուղղանկյուններ: Վերջնական նպատակը իրականությունը չներկայացնող ձևերի ստեղծումն է: Tapeապավենի շերտերը կօգնեն ձեզ նկարել, իսկ ձեր կիրառած ժապավենը ապահովում է կոկիկ, ուղիղ գծերի և ձևերի ստեղծումը:
Կասետի փոխարեն գծեր գծելու համար օգտագործեք քանոն և մատիտ: Եթե չեք ցանկանում անհանգստանալ այն հեռավորությունից, որը կարող է առաջանալ ժապավենը հանելիս, կտավը նշելու համար փորձեք օգտագործել քանոն և մատիտ: Կրկին, տեղադրեք ձեր քանոնը մի քանի կետերի երկայնքով `երկրաչափական ձևեր ստեղծելու համար:
Քայլ 3. Խառնել ձեր ներկի գույները:
Որոշեք, թե ինչ գույներ եք օգտագործելու ձեր նկարը ավարտելու համար: Խառնել նկարչական պալիտրա վրա: Կարող եք նաև գույները միաձուլել անմիջապես կտավի վրա, բայց դա ձեզ համար կդժվարացնի վերահսկել, թե ինչպես է վերջնական արդյունքը:
Քայլ 4. Ներկեք ժապավենի գծերի միջև դատարկ տարածություն:
Մի անհանգստացեք, եթե պատահաբար նկարեք ժապավենը: Բացի այդ, մի զգացեք, որ ամբողջ կտավը կամ դրա ամբողջ ձևը պետք է լրացնեք գույնով:
Որոշ վերացական նկարիչներ կնկարագրեն յուրաքանչյուր ձև ՝ նախքան նկարելը սկսելը: Մյուսները պարզապես ներկում են դրանք գույնով, երբ աշխատում են:
Քայլ 5. Հեռացրեք ժապավենը:
Երբ որոշեք, որ նկարչությունն ավարտված է, հեռացրեք ժապավենը: Եթե սիրում եք մաքուր, կոկիկ եզրեր, հեռացրեք սոսինձը, մինչ ներկը դեռ թաց է: Եթե դուք հեռացնում եք սոսինձը չորացրած ներկից, կարող եք նաև ներկը քաշել, որի արդյունքում առաջանում է կոպիտ եզր:
Քայլ 6. Լրացրեք նախկին ժապավենի բացերը (ըստ ցանկության):
Երբ հեռացնեք ժապավենը, կտեսնեք սպիտակ շերտեր, որտեղից ժապավենը կտավի վրա էր: Դուք կարող եք այն հանգիստ թողնել, կամ կարող եք նաև ներկով լցնել այս սպիտակ շերտերը:
Մեթոդ 4 -ից 5 -ը ՝ մինիմալիստական երկրաչափական աբստրակտ նկարչության ստեղծում
Քայլ 1. Ստեղծեք հյուսված ֆոն:
Դա անելու ամենահեշտ տարբերակներից մեկը կտավը ներկելու համար հատուկ Gesso- ով պատելն է, որը հաստ, ժելե հիշեցնող հեղուկ է: Վերարկեք այնպես, ինչպես նկարում եք, կամ հավասարաչափ քսեք ներկապնակի դանակով, եթե բավականաչափ հաստ է: Սա կօգնի ձեզ վերահսկել հյուսվածքի ձևը:
Կարող եք նաև օգտագործել ստվարաթուղթ կամ պաստառի թուղթ: Եթե դուք դա անում եք, ապա ձեզ հարկավոր չէ մակերեսը պատրաստել կամ ծածկել:
Քայլ 2. Տողերը կազմելու համար օգտագործեք քանոն և մատիտ:
Դուք պետք է ստեղծեք մի քանի հորիզոնական գծեր, որոնց միջև տարբեր հեռավորություններ կան, ինչպես նաև ուղղահայաց գծեր: Կատարեք այնքան, որքան ցանկանում եք, բայց հիշեք, որ որքան քիչ են գծերը, այնքան մեծ են քառակուսիները և ուղղանկյունները:
Քայլ 3. Ներկիր գծերը:
Օգտագործեք սև ներկ `համարձակ գծեր ստեղծելու համար: Դուք կարող եք որոշակի գծեր ավելի հաստ դարձնել, իսկ մյուսները ՝ ավելի բարակ: Ձեր նկարը այժմ պետք է նմանվի սև գծերով սեղանի:
Քայլ 4. Ներկիր միայն մի քանի քառակուսիներ և ուղղանկյուններ:
Օգտագործեք հիմնական գույները (կարմիր, դեղին, կապույտ) և որոշ ձևեր լրացրեք գույնով: Իհարկե, կարող եք գույնը լրացնել բոլոր ձևերը, բայց դա ձեր նկարը կդարձնի չափազանց հագեցած և մարդաշատ: Հետևաբար, ընտրեք ընդամենը մի քանի ձև ՝ գույնով լցնելու համար: Այս ձևերը ավելի ցայտուն տեսք կունենան:
Քայլ 5. Պարզապես թողեք սպիտակ տարածությունը:
Սպիտակ տարածությունը առաջնային գունավոր քառակուսիները ավելի տեսանելի կդարձնի:
Մեթոդ 5 -ից 5 -ը ՝ Շարժման վերացական նկարչության ստեղծում
Քայլ 1. Ձեր կտավը դրեք հատակին:
Շատ վերացական նկարիչներ ասում են, որ դա օգնում է նրանց ավելի մոտենալ նկարին: Բացի այդ, եթե դուք ստեղծում եք վերացական նկարչություն շարժման կամ գործողության մոտիվով, ապա ավելի հեշտ կլինի այն նկարել տարբեր ձևերով:
Մի զգացեք, որ նկարելիս չեք կարող տեղափոխել կտավը: Իրականում, դուք կարող եք ստեղծել յուրահատուկ նմուշներ ՝ սկսելով հատակից, այնուհետև դրանք ուղղահայաց տեղափոխելով, մինչ ներկը դեռ թաց է:
Քայլ 2. Մաքրել միտքը:
Շարժման աբստրակտ գեղանկարչության մեջ դուք չեք փորձում ձև ստեղծել: Այնուամենայնիվ, կենտրոնացեք նկարչության գործընթացի վրա: Փորձեք նկարելու տարբեր եղանակներ և որոշեք, թե որն է ձեզ դուր գալիս:
Քայլ 3. Խառնեք ձեր ներկը անմիջապես կտավի վրա:
Քանի որ այս մեթոդը առաջնահերթություն է տալիս ներկման գործընթացին, ձեզ հարկավոր չէ անհանգստանալ նախքան սկսելը: Այնուամենայնիվ, որոշեք գույնը, երբ նկարում եք:
Քայլ 4. Ներկը լցնել կտավի վրա:
Ներկը կտավի վրա լցնելը եզակի և չպլանավորված կերպար ստեղծելու պարզ միջոց է: Լցնել այնքան, որքան քիչ կամենաք:
Կարող եք նաև տարբեր հեռավորություններ սահմանել այն վայրից, որտեղ ներկ եք լցնում կտավի վրա: Բարձրությունից թափելը կստեղծի խայթոցներ, իսկ ավելի մոտ թափելը `ավելի շատ վերահսկողություն և ճշգրտություն:
Քայլ 5. Ներկը շաղ տալ կամ գցել կտավի վրա, սա (ըստ ցանկության):
Օգտագործեք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս և թաթախեք ներկի մեջ: Այնուհետև թափահարեք գործիքը `ներկ շաղ տալու կամ այն կախեք կտավի վրա, որպեսզի ներկը կաթի:
Դուք կարող եք օգտագործել խոզանակ, ծղոտ, լակի շիշ կամ հին ատամի խոզանակ `ներկը շաղ տալու կամ կաթելու համար:
Քայլ 6. Փորձեք փակել ձեր աչքերը և ներկել:
Վերացական նկարիչները համաձայն են, որ վերացական նկարչությունը չպետք է ներկայացնի իրականությունը: Imageանաչելի պատկերի ձևեր ստեղծելուց ձեզ հետ պահելու լավագույն միջոցներից մեկը փակ աչքերով նկարելն է:
Թող խոզանակներն ու ներկը շարժվեն կտավի վրայով ՝ առանց անհանգստանալու ձեր ստեղծած պատկերի վրա: Այս տեսակի նկարչությունը փորձը գերադասում է վերջնական արդյունքից:
Քայլ 7. Դադարեցրեք, երբ զգաք, որ ձեր նկարչությունն ավարտված է:
Մի վերադարձեք այն շտկելու կամ ավելացնելու համար: Վերացական նկարիչները չեն մտածում վերջնական արդյունքի մասին. նրանք դադարում են, երբ կարծում են, որ ավարտված են: Շատ մի՛ տևեք նկարելը, այլ սովորեք ավարտել, երբ զգաք, որ ավարտված եք:
Խորհուրդներ
- Սկսեք ձեր նկարչությունը ՝ մտածելով օբյեկտի կամ տեսարանի մասին: Մի մտածեք իրական պատկերման մասին, պարզապես մտածեք կամ հիշեք օբյեկտի ձևը: Ձեր երևակայությունը և ձեր զգացմունքները կստեղծեն այն, ինչ նկարում եք կտավի վրա: Հիշեք, դուք թարգմանում եք, այլ ոչ թե նկարում:
- Սովորեք կազմի սկզբունքները և փորձեք նկարել աբստրակտ ՝ հիմնվելով այդ կոմպոզիցիոն սկզբունքների վրա, այլ ոչ թե որոշակի առարկայի: Սա կարող է լինել հիանալի վերացական նկար: Դուք գոհ կլինեք վերջնական արդյունքից:
- Աբստրակտ նկարչությունը հիմնված է այն գաղափարի վրա, որ այն չպետք է նմանվի իրականին, այնպես որ ոչինչ մի ակնկալեք: Պարզապես վայելեք հաճույք ստանալու փորձը:
- Անհրաժեշտ չէ նկարել բնօրինակի պես, այս նկարը կարող է լինել ցանկացած ձևի:
- Վերացական նկարչությունը զվարճալի գործունեություն է և կարող է կատարվել բոլորի կողմից:
