Անիմացիան համեմատաբար նոր և հետաքրքիր կարիերայի ոլորտ է, և այն ունի բազմաթիվ հնարավորություններ: Անիմատորները պատկերներ են ստեղծում ՝ ձեռքով կամ համակարգչով, այնպիսի ընկերությունների համար, ինչպիսիք են կինոստուդիաները, խաղային ընկերությունները և գովազդային գործակալությունները: Նրանք պատրաստում են գովազդային հոլովակներ, ֆիլմեր, տեսախաղեր և հեռուստահաղորդումներ: Անիմացիան ժամանակակից արվեստի ձև է, որն առաջարկում է աշխատանքի բազմաթիվ հնարավորություններ: Եթե սիրում եք անիմացիա, կարող եք կարիերա անել այս ոլորտում:
Քայլ
3 -րդ մաս 1 -ին. Անիմատորի աշխատանքի ուսումնասիրություն
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք անիմատորի աշխատանքի նկարագրությունը:
Դուք իսկապես պետք է հասկանաք անիմատորի աշխատանքը և դրա մասնագիտացումը, որպեսզի համոզվեք, որ ձեր հմտությունները համընկնում են: Բոլոր անիմատորները շարժում ստեղծելով կենդանացնում են կերպարներին կամ պատկերներին էկրանին, բայց նրանք աշխատում են տարբեր ոլորտներում:
- Որոշ անիմատորներ պատկերներ են ստեղծում կինոստուդիաների և գովազդային գործակալությունների օգտագործման համար: Մյուսները ստեղծում են սցենարային տախտակներ հեռուստատեսության և կինոռեժիսորների համար, որոնք կօգտագործվեն որպես իրենց ֆիլմարտադրության ծրագրեր: Այս սցենարը նկարագրում է այն, ինչ կհայտնվի էկրանին, օրինակ ՝ դերասանների տեղը: Շարժապատկերման գործընթացում շատ տարբեր դերեր կան, որոնք կարելի է խաղալ:
- Անիմատորները ստեղծում են հատուկ էֆեկտներ, որոնք հայտնվում են ֆիլմերում, հեռուստահաղորդումներում և տեսախաղերում: Անիմատորները աշխատել են նաև որպես մոդել, համակարգչային անիմացիայի ոլորտում, որպես նկարիչներ, խաղերի դիզայներներ և տեխնիկական ղեկավարներ:
- Մտածեք ազատ աշխատանքի մասին: Երբեմն, անկախ մուլտիպլիկատորներն աշխատում են տարբեր ոլորտներում:
Քայլ 2. Իմացեք անիմատորին անհրաժեշտ անհատականության գծերը:
Ընկերությունները փնտրում են «ծանր» հմտություններ, օրինակ ՝ համակարգչային ծրագրերից օգտվելու ունակություն: Նրանք հաշվի են առնում նաև «փափուկ» հմտությունները, բնավորության գծերը, որոնք պետք է ունենա անիմատորը:
- 10 վայրկյան տևողությամբ անիմացիայի ստեղծումը կարող է տևել շաբաթներ: Եթե դուք համբերություն չունեք նման ջանքերի համար, սա կարող է ձեզ համար լավագույն ոլորտը չլինել: Բացի այդ, մի ակնկալեք, որ անիմացիոն հմտություններ կսովորեք ընդամենը մի քանի շաբաթվա ընթացքում: Այս ոլորտը պահանջում է շատ տեխնիկական պրակտիկա:
- Շարժապատկերները զվարճալի են, և շատ անիմատորներ մեծացել են ՝ վայելելով անիմացիոն ֆիլմեր կամ տեսախաղեր: Պատկերացրեք, եթե ձեզ խնդրեն պայքար ստեղծել երկու տրանսֆորմատորների միջև: Եթե դուք վայելում եք անիմացիան որպես մեդիա սպառող, սա կարող է լավ կարիերայի ոլորտ լինել ձեզ համար:
- Անիմատորները արձագանքում և զգույշ են դիտում մարդու կյանքը և բնությունը: Դա պայմանավորված է նրանով, որ նրանցից կպահանջվի ստեղծել դեմքի արտահայտություններ և մարդկանց շարժման ձևը: Նրանք պետք է ունենան պատմվածք ստեղծելու ունակություն, այլ ոչ միայն կերպարներ:
- Անիմատորները պետք է կարողանան աշխատել այլ մարդկանց հետ: Շատ հազվադեպ է պատահում, որ անիմատորի դերը չի ներառում թիմային աշխատանք: Անիմացիայի ամբողջ գործընթացում կան բազմաթիվ քայլեր:
Քայլ 3. Տիրապետեք անիմացիա ստեղծելու համար անհրաժեշտ քայլերին:
Շարժապատկերման գործընթացը կարելի է բաժանել տարբեր մասերի: Այն ներառում է շատ ավելին, քան պարզապես գրիչը թղթի վրա (կամ մատը համակարգչային մկնիկի վրա) քերծելը: Տիրապետելով այս փուլին ՝ կարող եք ընտրել այն դերը, որը ցանկանում եք ավելի լավ խաղալ:
- Նախաարտադրություն: Այս փուլում անիմատորը ստեղծում է վերջնական արտադրանքի հայեցակարգը: Անիմատորը կարող է ստեղծել սցենար, որը ներառում է յուրաքանչյուր ուրվագծի ուրվագծեր և օգնում է զարգացնել և պատկերացնել սցենարը: Պատմվածքների տախտակներում պատկերված նկարները հաճախ պարունակում են տեքստ, որը նկարագրում է կերպարի շարժումները:
- Երբեմն, նախաարտադրության ժամանակ, անիմատորը նկարահանում է տեղեկատու տեսահոլովակ: Օրինակ, եթե նրանք ցանկանում էին ստիպել կերպարին նետել բեյսբոլ, նրանք կարող էին ձայնագրել և ուսումնասիրել տեսանյութ, թե ինչպես է մեկը նետում բեյսբոլ:
- Մոդելի թերթիկը ցույց է տալիս կերպարների դեմքի արտահայտությունները: Այս կոնկրետ պատկերը թույլ է տալիս անիմատորին հետևողականորեն պահպանել կերպարի անհատականությունը: Այնուհետեւ, տեսողական բաժինը ստեղծում է նախնական անիմացիա, պարզ տեսողական անիմացիոն կլոն: Մուլտիպլիկատորը կորոշի նաև հիմնական դիրքերը, որոնք կերպարների հիմնական դիրքերն են:
- Արտադրություն: Դիզայնի արտիստները պատկերներ են ստեղծում սցենարային տախտակներից ՝ եռաչափ տարբերակներով: Հիմնականում նրանք կյանքի են կոչում պատմությունը: Շարժապատկերների որոշ ձևեր պահանջում են մոդելավորողին `կերպարը կյանքի կոչելու համար: Հյուսվածքները տալիս են փոքր մանրամասներ, որոնք անիմացիան դարձնում են իրական տեսք, օրինակ ՝ մայթի ճաքեր: Կեղծելը նշանակում է ավելի հստակ սահմանել էկրանի կերպարների ոսկորները և շարժումը: Շարժապատկերների որոշ ձևեր օգտագործում են շարժման գրավում, ինչը նշանակում է, որ դերասանի կամ դերասանուհու շարժումը գրավվում է, այնուհետև համընկնում անիմացիոն պատկերի հետ:
- Հետարտադրական. Հետարտադրության, կոմպոզիցիայի երեք հիմնական բաղադրիչ կա, որոնք համատեղում են արտադրական նստաշրջանի բոլոր նախորդ տարրերը մեկ սահուն սցենարի մեջ: Ձայնի խմբագրումը ավելացնում է ձայնային էֆեկտներ և շրթունքների համաժամացում անիմացիոն պատկերների հետ: Տեսանյութերի խմբագրումը անհրաժեշտության դեպքում պատկերների վերադասավորմամբ ճիշտ հոսք և պատմվածք ստեղծելու գործընթաց է:
Քայլ 4. Իմացեք անիմացիայի տեսակների տարբերությունները:
Շարժապատկերների մեծամասնությունը երկկողմանի կամ եռաչափ են: Տարբերությունը հասկանալու համար հիշեք, որ Aladdin- ի նման ավանդական մուլտֆիլմերը երկկողմանի են, իսկ Toy Story- ի նման ֆիլմերը նկարվում են 3-D ձևով և ցուցադրում են ավելի բարդ չափսեր:
- Երկկողմանի անիմատոր դառնալու համար պետք է շրջանակ առ շրջանակ նկարել այն ամենը, ինչ տեսնում եք: Նախ նկարեք հիմնական դիրքերը: Այնուհետև յուրաքանչյուր շարժում գծում եք արանքում: Ձեռքի գեղարվեստական ունակությունը շատ կարևոր է բոլոր անիմատորների համար, բայց դա առավել կարևոր է երկկողմանի անիմացիայի մեջ: Անիմացիաները սովորաբար օգտագործում են վայրկյանում մոտ 24 կադր: Դանդաղ շարժումը կարող է տևել 12 կադր վայրկյանում: Անշարժ անիմացիայում, որտեղ կերպարները կանգնած են, դուք շատ կմախքներ չեք օգտագործի:
- Եռաչափ անիմատորները համակարգչի վրա տիկնիկների նման կերպարներ են տեղափոխում: Եռաչափ անիմատորները մոդելներ են ստեղծում կերպարների համար: Անիմատորները կարող են վերահսկողության տակ վերցնել համակարգիչների օգտագործումը ՝ կերպարների շարժման նրբություններ ստեղծելու համար: Եռաչափ անիմացիան պահանջում է գրաֆիկայի, կորերի և երկրաչափության տարրական գիտելիքներ: Եռաչափ անիմատորները հազվադեպ են օգտագործում անիմացիոն անիմացիա: Կերպարը միշտ պետք է շարժվի, այլապես կարծես ինչ -որ բան այն չէ:
Մաս 2 -ից 3 -ից. Skիշտ հմտությունների ուսուցում
Քայլ 1. Մտածեք պաշտոնական կրթություն ստանալու մասին:
Թեև միշտ բացառություններ կան, բայց ավելի հեշտ է անիմատորի աշխատանք գտնել, եթե բակալավրի կամ ասպիրանտուրայի աստիճան եք ստանում համալսարանից կամ տեխնիկական քոլեջից, որն ունի այս ոլորտում լավ փորձ:
- Փնտրեք կրթական հաստատություններ, որոնք առաջարկում են անիմացիոն երկկողմանի և եռաչափ դասեր: Թեև որոշ անիմացիոն ուսանողներ ընտրում են արվեստի մասնագիտությունը, ավելի լավ է գտնել անիմացիոն աստիճանի հատուկ ծրագիր:
- Դպրոց ընտրելու հարցում փնտրեք անիմացիոն դպրոցների ցուցակներ և ակնարկներ: Օրինակ, Animation Career Review- ը թվարկում է անձնական խաղերի ձևավորման լավագույն դպրոցները: Նրանք նաև թվարկում են լավագույն անիմացիոն դպրոցները ըստ տարածաշրջանների:
- Հնարավոր է, որ կարողանաք ընտրել երկամյա ծրագիր կամ առցանց: Animation Career Review- ը անիմացիոն դպրոցական ծրագրերը ստուգելու մի վայր է: Այս կայքը ունի դպրոցների մանրամասն ցանկ, որոնք առաջարկում են անիմացիայի հետ կապված աստիճաններ: Դուք պետք է փնտրեք դպրոց, որը մասնագիտություն կառաջարկի ձեզ հետաքրքրող անիմացիայի որոշակի տեսակի մեջ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք դառնալ տեսախաղերի մուլտիպլիկատոր, ապա պետք է ընտրեք դպրոց, որն առաջարկում է այնպիսի մասնագիտություններ, ինչպիսիք են «խաղերի դիզայնը» և «խաղերի համար 3D մոդելների ստեղծումը»:
Քայլ 2. Դիտեք ոլորտում փոփոխվող միտումները:
Քանի որ տեխնոլոգիան շարունակում է փոխվել, և սպառողները ցանկանում են ավելի բարդ պատկերներ ստանալ, ոլորտի որոշ ոլորտներ ավելի շատ աշխատատեղեր են առաջարկում, քան մյուսները: Ուսումնասիրեք ոլորտը, որպեսզի հասկանաք, թե որտեղ են գտնվում աճի ոլորտները և որքանով են ձեր հմտությունները տեղավորվում:
- Անիմացիայի ոլորտում մասնագիտացած առևտրային հրապարակումների ընթերցումը լավ միջոց է միտումները ընդունելու և արդյունաբերությունն ավելի լավ պատկերացնելու համար:
- Today'sամանակակից աշխարհում ծաղրանկարիչները (երկկողմանի անիմատորներ) այնքան հաճախ չեն փնտրվում, որքան տեխնիկական անիմատորները, որոնք պատկերներ են ստեղծում համակարգիչների միջոցով: Պարզապես մտածեք, թե ինչպես է ֆիլմերի անիմացիան փոխվել Mickey Mouse- ի օրերից մինչև Toy Story թվային բարդությամբ:
Քայլ 3. Մտածեք մասնագիտացման մասին:
Հնարավոր է ՝ ստիպված լինեք մասնագիտանալ այն ոլորտի մի ասպեկտում, որն առավել հմուտ եք և սիրում: Մի փորձեք ամեն ինչ անել միանգամից: Գտեք ձեր հատուկ անիմացիան ՝ լինի դա ձեռքով նկարչություն, թե համակարգչի միջոցով բարդ հատուկ էֆեկտներ ստեղծելու համար: Եթե սիրում եք և լավ եք նկարում, գուցե 2-անիմացիան ավելի լավ կլիներ: Եթե ունեք մաթեմատիկական տրամաբանություն և սիրում եք համակարգիչներ օգտագործել, ապա եռաչափ անիմացիան լավագույն տարբերակն է:
- Համալսարանները և վերապատրաստման այլ ծրագրեր առաջարկում են մասնագիտություններ այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են խաղերի ձևավորումը, համակարգչային անիմացիան, գրաֆիկական դիզայնը, կերպարվեստը, շարժման գրաֆիկան և ժամանցային անիմացիան:
- Մարդիկ երբեմն պարզում են, թե որ հատուկ հմտություններն են առավել հարմար դպրոցում սովորելիս: Ինքներդ ձեզ վրա չափազանց մեծ ճնշում մի գործադրեք, որպեսզի արագ գտնեք հարմարեցված դաշտ: Այնուամենայնիվ, դպրոցի ավարտին դա օգնում է ձեզ ավելի կենտրոնացած լինել:
- Մասնագիտացումը կօգնի ձեզ ընտրել դասի և աստիճանի ճիշտ ծրագիրը: Հոլիվուդյան ֆիլմերի անիմատոր դառնալու համար ձեզ հարկավոր են շատ տարբեր դասեր, քան խաղի անիմատոր դառնալու համար: Որոշ համալսարաններ ունեն տարբեր մասնագիտություններով մշակված աստիճաններ:
- Բայց մի մոռացեք տիրապետել հիմունքներին: Եթե կարողանաք ցույց տալ, որ հիմնարար հիմքերի ամուր հիմք ունեք, ավելի շուկայական կլինեք:
Քայլ 4. Սովորեք համակարգչային հմտություններ:
Սա շատ կարեւոր է: Դուք իսկապես պետք է ցուցադրեք գեղարվեստական ստեղծագործականություն, բայց որպես անիմատոր այսօրվա դարաշրջանում, դուք շատ ավելի արժեքավոր կլինեք, եթե սովորեք նաև համակարգչային ծրագրերը, որոնք սովորաբար օգտագործում են անիմատորները: Սա կարեւոր է:
- Անիմատորների կողմից սովորաբար օգտագործվող ծրագրերը ներառում են վեբ կայքերի նախագծման ծրագրեր (օրինակ ՝ Dreamweaver), գրաֆիկայի և անշարժ պատկերների համար օգտագործվող ծրագրեր (օրինակ ՝ Creative Suite), 2-D և 3-D անիմացիոն ծրագրեր (օրինակ ՝ Studio Max, Maya, Flash և After) Էֆեկտներ) և տեսանյութերի խմբագրման ծրագրակազմ (օրինակ ՝ Պրեմիերա կամ Final Cut Pro):
- Այս համակարգչային ծրագրերի գինը կարող է շատ թանկ լինել: Այնուամենայնիվ, քոլեջի բազմաթիվ ծրագրեր առաջարկում են ուսանողների զեղչեր:
Քայլ 5. Սովորեք ավանդական արվեստներ:
Անիմատորները միայն տեխնոլոգիական ռոբոտների մասին չեն: Նրանք պետք է ունենան գեղարվեստական հասկացությունների ըմբռնում և կարողանան դրանք գծել: Սա վերաբերում է նաև նրանց, ովքեր ուսումնասիրում են եռաչափ անիմացիա:
- Ավանդական արվեստի ուսուցումը օգնում է անիմատորներին բեմադրել և ձայնագրել բեմը:
- Լավ մուլտիպլիկատորը պետք է հասկանա, թե ինչպես նկարել ձեռքով, ինչպես ճիշտ տեղավորել պատկերները ՝ իրենց ուզած շարժումը դուրս բերելու համար, և ինչպես շարժում ստեղծել իրենց կերպարներում: Շարժապատկերների ոլորտում սա կոչվում է «գզրոց»:
- Աշխատանքներ կան անիմատորների համար, ովքեր միայն ձեռքով են նկարում, բայց այս օրերում դա բարդ ոլորտ է: Այնուամենայնիվ, մի քանի արվեստի դասընթացներ անցնելով, մարդկանց մեծ մասը լավ անիմատորներ կդառնան: Շարժապատկերների վրա հիմնված որոշ ընկերություններ, ինչպիսիք են Pixar- ը, շեշտում են, որ բոլոր անիմատորները պետք է ունենան այնքան գեղարվեստական ունակություններ, որքան համակարգչային հմտությունները:
Քայլ 6. Ձեռք բերեք լայն հմտություններ:
Կան այլ փորձառություններ և ծրագրեր, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել լավ անիմատոր դառնալու համար, որոնք կարելի է գտնել մասնագիտացված ծրագրերից դուրս, որոնք կենտրոնանում են անիմացիայի ուսուցման վրա:
- Որոշ խոշոր ստուդիաներ փնտրում են անիմատորներ, ովքեր դերասանական փորձ ունեն: Ենթադրվում է, որ փորձը նրանց օգնում է ավելի լավ պատկերել կերպարների կյանքը և շարժումը: Հիշեք, որ հիմնականում նրանք ցանկանում են վարձել ձեզ ՝ ստեղծելու անհատականություն և պատմություն ՝ ստեղծագործելու համար:
- Անիմատորների համար շատ օգտակար են գիտական ծրագրերը, հատկապես երկրաչափությունը: Անիմատորները պետք է լինեն ստեղծագործ և տեսողական, բայց դրանք պետք է հագեցած լինեն երկրաչափության ընկալմամբ:
Քայլ 7. Ստացեք մասնագիտական փորձ:
Կազմեք ձեր ռեզյումեն `հիմնված իրական աշխատանքային փորձի վրա: Սա վերաբերում է նաև այն ժամանակ, երբ դեռ քոլեջում ես: Սկսեք քոլեջից (կամ նույնիսկ ավագ դպրոցից, եթե կարող եք): Առաջին աշխատանք ստանալու համար անիմատորները պետք է ցուցադրեն մասնագիտական փորձ, ոչ միայն բակալավրի աստիճան:
- Շատ անիմացիոն ընկերություններ պրակտիկա են առաջարկում անիմացիոն ուսանողների համար, ովքեր ցանկանում են կառուցել իրենց ռեզյումեները `իրենց առաջին աշխատանքը գտնելու համար: Երբեմն, այս տեսակի աշխատանքը մնում է չվճարված:
- Մտածեք կամավորության մասին: Սա կարող է լավ միջոց լինել ձեր ռեզյումեն կառուցելու համար: Հնարավոր է, որ որոշ ժամանակ ստիպված լինեք անվճար աշխատել, բայց աշխատանքը կօգնի ձեզ կայուն աշխատանք գտնել: Շատ ոչ առևտրային կազմակերպություններ ուրախ կլինեն ստանալ իրենց նախագծի համար մուլտիպլիկատորի օգնությունը:
- Դուք կարող եք կամավորական աշխատանքային փորձ ներառել ձեր ռեզյումեի և ձեր պորտֆելի մեջ: Ընկերությունը չի մտածի, եթե դուք դրա համար վարձատրություն չեք ստանում: Կարևոր է մարդկանց ցույց տալ, թե ինչ եք արել և ինչ կարող եք անել շատ կոնկրետ ձևով:
- Հիմնական մակարդակի անիմատորի պաշտոնը սովորաբար պահանջում է առնվազն մեկ տարվա մասնագիտական փորձ, և ավելի հավանական է, որ ձեզ անհրաժեշտ լինի մոտ 5 տարվա փորձ `ավելի առաջադեմ պաշտոն զբաղեցնելու համար:
3 -րդ մաս 3 -ից. Պորտֆոլիոյի ստեղծում
Քայլ 1. Կատարեք դեմո գլան:
Շատ տարածված է, որ այս ոլորտում աշխատող ընկերությունները ցանկանում են տեսնել ձեր աշխատանքը ցուցադրական ժապավեններում: Demo reels- ը տեսանյութեր են, որոնք ցույց են տալիս տարբեր անիմացիոն տեսարանների կարճ օրինակներ, որոնք դուք խաղում եք էկրանին: Որոշ ընկերություններ նախընտրում են ցուցադրական գլանափաթեթներ, որոնք ընդգծում են լավագույն մասերի կարճ հատվածները, քան աշխատանքի մի քանի օրինակ:
- Հնարավոր է, որ ցանկանաք հարմարեցնել ձեր ցուցադրման ցուցադրումը տարբեր դիրքերի ՝ ընդգծելով որոշակի աշխատանքի համար պահանջվող ոճն ու ուսուցումը: Տարբեր ընկերություններ, տարբեր հայացքներ:
- Սկսնակների համար ցուցադրական պտտման տևողությունը պետք է լինի մոտ 2 րոպե, իսկ ավելի փորձառու մուլտիպլիկատորների համար `ոչ ավելի, քան 4 րոպե: Ընտրեք ձեր լավագույն աշխատանքը, ոչ թե այն ամենը, ինչ արել եք: Սկսեք և ավարտեք ձեր լավագույնով:
- Որոշ ընկերություններ ցանկանում են տեսնել ցուցադրվող DVD սկավառակներ, սակայն այլ ընկերություններ ընդունում են ձեր կայքից ցուցադրվող օղակների հղումները: Որոշ ընկերություններ, օրինակ ՝ Pixar- ը, դիմումատուներին ասում են, որ նրանք կուղարկեն տեղեկություններ այն մասին, թե ինչ կցանկանային տեսնել իրենց պորտֆելներում և ցուցադրական ցուցակներում, երբ դիմողները դիմեն:
- Օգտագործեք բնօրինակ ձայն ՝ երկխոսություն պահանջող տեսարաններում, բայց խուսափեք երաժշտություն ավելացնելուց, որն ընդհատում է պտուտակները: Կարող եք օգտագործել երաժշտություն, բայց համոզվեք, որ երաժշտությունը լրացնում է անիմացիան և չի շեղում ուշադրությունը: Ի վերջո, որոշ ընկերություններ մերժելու են երաժշտությունը `ձեր անիմացիան դիտելիս:
- Յուրաքանչյուր տեսարան տվեք մի համար: Սովորաբար մի շարք կհայտնվեն էկրանի վերևի աջ մասում, երբ յուրաքանչյուր անիմացիոն հատված հայտնվի ցուցադրական գլանի վրա:
- Ներառեք վերնագրի ուրվագիծը: Այս ձևանմուշը պետք է պարունակի ձեր անունը և կոնտակտային տվյալները, ինչպես նաև այն պաշտոնը, որի համար դիմում եք: Վերնագիրը պետք է հայտնվի ցուցադրական օղակի սկզբում և վերջում:
- Անիմացիոն խոշոր ընկերությունները փնտրում են ոչ միայն ցուցադրական հնարքների տեխնիկական հմտություններ, այլև ստեղծագործական գաղափարներ: Մի արեք միայն այն, ինչ անում են այլ մարդիկ: Պատրաստ եղեք ռիսկերի գնալ: Անիմատորներից մեկն ասաց, որ ցանկանում է օգտագործել սուզվելու տեսարան, բայց նա ընտրեց այն տեսարանը, որտեղ սուզվելիս կերպարը սայթաքում և ընկնում է ՝ իր պտտաձողի վրա սուզվելու տեսարանը տարբերելու համար:
- Վերբեռնեք այս գլանը You Tube- ում, Vimeo- ում և ձեր կայքում:
Քայլ 2. Նկարագրեք ձեր ցուցադրական ժապավենը:
Գործատուների մեծ մասը ցանկանում է ամփոփել այն, ինչ դուք արել եք էկրանին տեքստով, որպեսզի նրանք կարողանան հեշտությամբ անդրադառնալ ձեր աշխատանքը գնահատելիս:
- Դեմո գլանափաթեթի համարը պետք է համապատասխանի դեմո գլանի նկարագրության թվին:
- Ասացեք, թե ինչ եք իրականում անում դիտողներին: Օրինակ, եթե դուք նկարում եք գնդակ, բացատրեք, թե արդյոք ստվերում եք գնդակը:
Քայլ 3. Գրեք ուղեկցող նամակ և ռեզյումե:
Սրանք աշխատանք փնտրող երկու ավանդական փաստաթղթեր են, որոնք անիմացիոն ընկերությունները պահանջում են ձեր ցուցադրական հնարքի հետ միասին:
- Ուղեկցող նամակը պետք է պարունակի ինքնաներկայացում և ցուցադրական ժապավեն: Վաճառեք ինքներդ ձեզ ուղեկցող նամակում:
- Դուք պետք է նշեք ձեր ռեզյումեի պաշտոնին համապատասխան կրթությունը, ուսուցումը և աշխատանքի վայրերը, ինչպես նաև ձեր ստացած մրցանակները և ձեր ունեցած հատուկ հմտությունները:
Քայլ 4. Մշակեք առցանց պորտֆոլիո կայք `ձեր աշխատանքը ցուցադրելու համար:
Անիմացիոն աշխատանքների դիմելու համար դուք պետք է ձեր պորտֆելում նշեք ձեր լավագույն աշխատանքը: Մարդիկ կցանկանան տեսնել ձեր աշխատանքի օրինակները, ոչ միայն ենթագրերը: Պորտֆելները տարբերակ չեն, բայց ակնկալվում է, որ դրանք գոյություն ունեն:
- Ներառեք կենսաբաժին: Ընկերությունից առաջ պետք է ներկայանաս որպես մասնագետ:
- Տվեք ավելի երկար աշխատանքի օրինակներ:
- Համոզվեք, որ տեղադրեք կոնտակտներ:
- Ստեղծեք բաժիններ ցուցադրական գլանափաթեթների և ռեզյումեների համար:
- Ուսումնասիրեք պորտֆոլիո կայքի օրինակները պրոֆեսիոնալ անիմատորների կողմից: Դուք կարող եք դրանք գտնել ինտերնետում, դրանք ձեզ ավելի լավ պատկերացում կտան ոլորտում առկա նորմերի և այն մասին, թե ինչ են անում մրցակիցները:
Խորհուրդներ
- Գծագրական պլանշետ ունենալը կարող է օգնել: Եթե դուք չեք կարող դա թույլ տալ, դա լավ է:
- Պրակտիկան կարող է հանգեցնել կատարելության: Փորձեք հնարավորինս զբաղվել:
- Եղեք համառ: Որոշ ընկերություններ, օրինակ ՝ Pixar- ը, խորհուրդ են տալիս մերժված դիմորդներին շարունակել վեց ամիսը մեկ փորձել նոր պաշտոնի համար:
Գուշացում
- Մի օգտագործեք երաժշտություն, որը ձեզ չի պատկանում: Եթե դա անեք, կարող եք դժվարության մեջ ընկնել:
- Շատ կռվարարներ են թաքցնում ինտերնետում: Մի՛ լսիր նրանց: Չես կարող գոհացնել բոլորին:
- Ձեր առաջին անիմացիան կարող է լավագույնը չլինել, այնպես որ մի հուսահատվեք: Մի ստեղծեք և մի ներկայացրեք ցուցադրական ցուցանակներ, մինչև լավ աշխատանքային կանոն չունենաք:
