Ֆիլմեր նկարելը կարող է լինել հաճելի զբաղմունք ընկերների հետ, կամ այն, ինչ իսկապես ցանկանում եք անել: Անկախ ամեն ինչից, դա գործընթաց է, որը տևում է շատ ժամանակ ՝ սցենար ընտրելու, դերասաններ ընտրելու և իսկական ֆիլմ նկարելու միջև, բայց երբ դուք սովորում եք հիմնականը, կարող եք լավը պատրաստել: Ստուգեք ռեժիսորական գործընթացին սկսելու առաջին քայլը:
Քայլ
Մեթոդ 1 -ը 4 -ից. Պատրաստվում է նկարահանման
Քայլ 1. Ընտրեք սցենար:
Լավ սցենարը կարող է նույնիսկ միջակ ռեժիսորին լավ տեսք տալ, այնպես որ ընտրեք իմաստուն: Կարող եք նաև գրել ձեր սեփական սցենարը, եթե դա ձեզ դուր է գալիս և կարող եք ձեզ թույլ տալ: Երբ գրում եք կամ սցենար եք ընտրում, պետք է ուշադրություն դարձնել մի քանի բաների, որոնք կօգնեն ձեզ ընտրել լավագույն սցենարը:
- Կառուցվածքը լավ պատմության բանալին է: Երեք գործողությունից բաղկացած կառույցը սցենարիստների համար սովորաբար օգտագործվող գործիք է `լավ պատմություն ստեղծելու համար: Այն աշխատում է այսպես ՝ կարգավորում կամ նախաձեռնություն (ակտ 1), առճակատում (ակտ 2), լուծում (ակտ 3): Հիմնական շրջադարձը տեղի ունեցավ 1 -ին և 2 -րդ օրենքի վերջում:
- Լավ սցենարը ավելի շուտ ցույց է տալիս, քան պատմում: Դուք ցանկանում եք, որ ձեր հանդիսատեսը կռահի, թե ինչ է կատարվում դերասանների ժեստերի հիման վրա, ինչ են նրանք հագնում, ինչ են անում և ինչպես են նրանք արտասանում բառերը: Շատ բնական ու տեսանելի սցենար:
- Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է ունենա թուլության գիծ, որը ցույց է տալիս, թե արդյոք տեսարանը նկարահանվում է ներսում (ներսում) կամ դրսում (արտաքին), արդյոք դա արվում է գիշերը, թե ցերեկը և որտեղ է այն գտնվում: (Օրինակ ՝ ՆՅՈԹՅԱՆ ՍԵՆՅԱԿ - ԳԻՇԵՐ):
- Գործողություն նկարագրելիս դուք նկարագրում եք էկրանին երևացող իրական և իրական գործողությունը: Օրինակ ՝ «Johnոնը մտավ հյուրասենյակ. Նա զայրացած է, որ ընկերուհին լքեց նրան »: Դուք պետք է ասեք.« Johnոնը մտավ հյուրասենյակ: Նա թակեց դուռը մեջքից և հարվածեց բազմոցին »:
Քայլ 2. Ստեղծեք սցենարի կամ տեսարանների հաջորդականություն ձեր սցենարի համար:
Յուրաքանչյուր տեսարանի հաջորդականությունը կարևոր է, որպեսզի դուք իմանաք, թե ինչպես լավագույնս կողմնորոշել յուրաքանչյուր տեսարան, ինչ տեսախցիկի անկյուն եք ուզում, ինչ տեսարան եք ցանկանում տեսնել: Պետք չէ կառչել տեսարանների հաջորդականությունից, որոնք նկարահանում եք, բայց դա ձեզ ուղղություն կտա սկսելու համար:
- Այն, ինչ կարող եք սահմանել, ներառում է. Յուրաքանչյուր նիշում ինչ կերպարներ են հայտնվում, որքան ժամանակ է պահանջվում ընթացիկ և նախորդ շրջանակների միջև, տեսախցիկի անկյունը կադրի մեջ (ինչպիսի՞ կադր եք ուզում):
- Պարտադիր չէ, որ տեսարանների հաջորդականությունը կատարյալ լինի: Դա պարզապես տալիս է սցենարի հոգին և այն, թե ինչպես կարելի է այն իրականացնել:
- Սահմանեք ձեր ֆիլմի ոճը: 1920 -ականներին մասնավոր դետեկտիվի մասին ստոիկ ֆիլմը բոլորովին այլ կերպ կզգա ծնողական ռիսկերի մասին սրտառուչ կատակերգությունը: Ձեր ֆիլմը ձախողելու լավագույն միջոցը ոճի միջին տեսարան փոխելն է, որպեսզի սրտաճմլիկ կատակերգությունը հանկարծակի առանց նախազգուշացման դառնա ողբերգություն: Սա չի նշանակում, որ կատակերգությունները չեն կարող ունենալ ողբերգություն ցուցադրող տեսարաններ կամ հակառակը, այլ որ ձեր ֆիլմը, հատկապես, եթե դուք նոր եք սկսում ռեժիսուրան, պետք է ընդգծի մեկ ոճ:
Քայլ 3. Ստացեք ֆինանսավորում ձեր ֆիլմի համար:
Դուք չեք կարող ֆիլմ նկարել առանց ֆինանսավորման, հատկապես, եթե ցանկանում եք, որ ձեր ֆիլմը դիտվի ոչ միայն ձեր ընտանիքի կողմից: Ֆիլմեր նկարահանող սարքավորումները գումար են պահանջում, ձեզ հարկավոր են հենարաններ, վայրեր, դերասաններ և տեխնիկներ: Ամեն ինչ գումար է պահանջում:
Եթե ցանկանում եք ինդի ֆիլմ նկարել, դեռ պետք է փորձեք գտնել ձեր ֆիլմի պրոդյուսերին, ինչ -որ մեկին, ով գիտի կինոյի ֆինանսավորումը, գտեք նկարահանման վայրը:
Քայլ 4. Յուրաքանչյուր դերի համար ընտրեք դերասաններ:
Եթե փող չունեք, հավանաբար կընտրեք ձեր սեփականը, բայց հակառակ դեպքում լավ գաղափար է վարձել դերասան ընտրող ռեժիսոր, որը դա կանի: Ընդհանրապես, դերասանների ընտրության ռեժիսորին ավելի շատ հասանելի է ձեր ֆիլմի համար ճիշտ դերասան որոշելը:
- Դուք ցանկանում եք մարդկանց, ովքեր խաղացել են այլ ֆիլմերում և հասկանում են, թե ինչպես է դա աշխատում: Թատերական դերասանները դրան հարմար չեն, քանի որ թատրոնում և ֆիլմերում խաղալը շատ տարբեր են:
- Կան մի քանի նոր դերասաններ, որոնք այնքան էլ թանկ չեն: Այն, ինչ դուք փնտրում եք, խարիզմա և տաղանդ է: Սովորաբար դա նշանակում է ոչ միայն ընկերոջը դերում ընտրել (եթե միայն ֆիլմեր չեք ղեկավարում հաճույքի համար):
Քայլ 5. Գտեք վայրեր, պարագաներ և նյութեր:
Ֆիլմերին անհրաժեշտ է տեղադրություն (ննջասենյակ, հյուրասենյակ, փողոց, այգի և այլն): Երբեմն կարող եք անվճար լուսանկարել այս վայրերում, երբեմն էլ պետք է վճարել դրա համար: Փոխարենը, ձեզ հարկավոր են պարագաներ, զգեստներ, դիմահարդարում և նկարահանման նյութեր (խոսափող, տեսախցիկ և այլն):
- Եթե պրոդյուսեր ունեք, սա այն է, ինչ նրանք կանեն: Համոզվեք, որ դուք ունեք այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է և թույլտվություն ՝ որոշակի վայրում լուսանկարելու համար: Հակառակ դեպքում, դա կանեք միայնակ:
- Եթե իսկապես շատ սահմանափակ միջոցներ ունեք, խոսեք ընկերների և ընտանիքի հետ: Դուք կարող եք ճանաչել մեկին, ով դիմահարդարման մեջ շատ լավ է դիմահարդար, կամ գուցե ձեր հորաքույրն ունի հագուստի հավաքածու:
Քայլ 6. Համապատասխան պլանավորեք:
Եթե դուք չունեք հստակ տեսլական և պլանավորում եք, թե ինչպես է ընթանալու ձեր ֆիլմը, ինչպիսի ֆիլմ եք ցանկանում, որ այն լինի, դա դժվար կինոարտադրության գործընթաց կլինի: Ձեզ անհրաժեշտ է որոշակի կարգավորում և պետք է իմանաք այն ամենը, ինչ պետք է արվի, որպեսզի նկարահանումների գործընթացը հաջող լինի:
- Կազմեք նկարահանումների ցուցակ: Հիմնականում դա բոլոր ֆիլմերի տեսարանների պատվիրված ցուցակն է, որը նկարագրում է շրջանակների ձևավորումը, կիզակետային երկարությունը, տեսախցիկի շարժումը և այն, ինչ պետք է հիշել (գուցե մտահոգություններ նկարահանումների ժամանակ): Դուք կարող եք դա անել նաև սցենարի տախտակով կամ տեսարանների հաջորդականությամբ, այն, ինչ ձեզ հարմար է:
- Կազմեք ավելի մանրամասն սցենար: Հիմնականում դա գործընթաց է, որտեղ դուք որոշում եք նկարահանման համար անհրաժեշտ ամեն մի բան, ներառյալ վայրերը, հենարանները, էֆեկտները և այլն: Դա ավելի հեշտ կլինի, եթե պրոդյուսեր ունենաք, որը կօգնի ձեզ դա անել:
- Տեխնիկական ակնարկ ձեր բոլոր տեխնիկների հետ: Սա նշանակում է անցնել նկարահանման վայրեր և յուրաքանչյուր կադր տեխնիկի հետ, այնպես որ բոլորը հստակ գիտեն, թե ինչ է սպասվում յուրաքանչյուր կադրից: Կարող եք քննարկել հնարավոր խնդիրները (այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են հատուկ լուսավորությունը, ձայնի խնդիրները և այլն):
Քայլ 7. Սահմանեք նկարահանման ժամանակացույց:
Եթե դուք կարող եք ստանալ լավ ռեժիսորի օգնական, ապա կցանկանաք մեկը: Նրանք են, ովքեր անհրաժեշտության դեպքում բղավելու են դերասանների վրա և անելու են այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են ՝ ձայնագրել յուրաքանչյուր տեխնիկական ստուգատես և նշանակել բոլոր նկարահանումները:
Նկարահանումների ժամանակացույցի կարգավորումները հիմնականում սահմանում են ժամանակացույցը, երբ նկարահանումները կհեռարձակվեն: Այն գրեթե երբեք նկարահանման ժամանակագրության մեջ չէ, բայց սովորաբար ավելի շատ կապ ունի լուսավորման կամ տեսախցիկի կարգավորումների հետ:
Մեթոդ 2 4 -ից ՝ դերասանների հետ աշխատանք
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք սցենարը նկարահանումից առաջ:
Սա կարծես շատ ակնհայտ քայլ է, բայց շատ կարևոր: Երբ զբաղվում եք իրական կինոարտադրությամբ, ցանկանում եք, որ դերասաններն իրենց հարմարավետ զգան այն ամենի մեջ, ինչ կարող են և ինչը չեն կարող անել:
- Սկսեք միասին կարդալ սցենարը, որտեղ դուք և ձեր դերասանները նստած ուսումնասիրում եք յուրաքանչյուր տեսարան: Նրանք ավելի հարմարավետ կզգան բառերի և ձեզ և ուրիշների հետ, ինչը շատ ավելի կհեշտացնի նկարահանումները:
- Իրականում, տաղանդավոր դերասաններին նկարահանումներից առաջ շատ վարժություններ պետք չեն, և ավելի լավ է չփորձել բարձր էմոցիոնալ տեսարանները, որպեսզի նրանք բնական տեսք ունենան իրական կյանքում նկարահանվելիս, բայց միայն այն դեպքում, եթե դուք աշխատում եք հայտնի և տաղանդավոր մարդկանց հետ: դերասաններ, այնպես որ, եթե դուք աշխատում եք նոր դերասանների հետ, ապա լավ կլինի սցենարը ուսումնասիրել նկարահանումից առաջ:
Քայլ 2. Համոզվեք, որ դերասանները սովորել են իրենց դերերը:
Դերասանները չեն կարող ցնցող ներկայացում կատարել ՝ առանց սցենարի ներքնաձիգը իմանալու: Դուք չեք ցանկանում, որ նրանք հանկարծակի հայտնվեն նկարահանման օրը ՝ չսովորելով իրենց դերը: Ահա թե ինչու պրակտիկան այդքան կարևոր է:
Քայլ 3. Նկարագրեք զրույցը յուրաքանչյուր տեսարանում:
Սա նշանակում է, թե ինչ կա տեսարանում ՝ հիմնված երկխոսության վրա: Այն նաև կասի ձեր դերասաններին, թե ինչ կերպարներ են նրանք խաղում տեսարանում և ֆիլմում, ինչը կորոշի, թե ինչպես եք դրանք ուղղորդում:
- Քիչ թե շատ ինչպես են նրանք խաղում ֆիլմում: Այն, ինչ ցանկանում եք ձեր դերասաններից, ուժեղ ներկայությունն է, նույնիսկ երբ նրանք ոչինչ չեն անում: Դերասանը կարող է ցույց տալ իր բնավորությունը ՝ առանց շատ բան անելու:
- Օրինակ ՝ Johnոնը ՝ վերևում տրտնջացող հերոսը, տարբեր դերեր կխաղա ՝ հիմնվելով այն բանի վրա, թե արդյոք նա ատում է իրեն լքած ընկերուհուն, կամ նա դեռ սիրահարված է իր ընկերուհուն (կամ երկուսին):
Քայլ 4. Եղեք հանգիստ, կենտրոնացած և պարզ:
Ryայրացած կլիշներ, ռեժիսորի ճիչերն ուղղակի կլիշե են: Որպես ռեժիսոր, դուք ղեկավարում եք (եթե պրոդյուսեր չունեք), ինչը նշանակում է, որ բոլորը ձեզ կտեսնեն հանգիստ և հստակ ուղղություն ստանալու համար:
- Սա է պատճառը, որ մանրամասն հաջորդականություններն ու սցենարներն այդքան կարևոր են: Դուք կարող եք դրանք վերադարձնել յուրաքանչյուր տեսարան և ձեր տեսլականը ցույց տալ ձեզ համար, ով աշխատում է ձեզ համար:
- Հիշեք, որ ֆիլմերը նկարահանվում են շատ տարբեր մարդկանց ներդրումներով, նույնիսկ եթե ռեժիսորներն ու դերասաններն ավելի շատ մրցանակներ են ստանում: Ավելի լավ է ՝ չվարվես քո ամենակարևոր անձի պես, երբ քննարկում ես դերասանների և նկարահանող խմբի հետ:
Քայլ 5. Տվեք կոնկրետ հրահանգներ:
Սա դերասանների համար է: Եթե դուք բացատրում եք զրույցը ձեր դերասաններին և ձեր տեսլականը ֆիլմի համար, նրանց համար խնդիր չպետք է լինի անել այն, ինչ նրանք արել են իրենց տեսարանում, բայց կարևոր է, որ դուք տրամադրեք կոնկրետ հրահանգներ, նույնիսկ այնպիսի հրահանգներ, ինչպիսիք են ՝ «փորձել խաղալ դերը նորից ավելի արագ »:
- Վերցրեք ժապավենը կրկին ու կրկին: Ձեր նկարահանած ցուցակում գրեք այն կարևոր բաները, որոնք ցանկանում եք, որ ձեր դերասանը անի: Ձեր ավելի հստակ և մանրամասն արձագանքներն ու խնդրանքները դերասանների և նկարահանող խմբերի համար կհեշտացնեն հետևել ձեր տեսլականին:
- Բացասական կամ մանրամասն արձագանք տվեք անձամբ դերասանին: Դուք նույնիսկ կարող եք դա անել, երբ շրջապատում են այլ մարդիկ, քանի դեռ դա լսում է միայն արձագանք ստացող դերասանը: Սա միջոց է ուրիշներին չկողմնորոշելու համար:
- Համոզվեք, որ դրական արձագանքներ տվեք: Դերասանները սիրում են իմանալ, որ իրենց կատարումը գնահատվում է, և որ նրանք ճիշտ են վարվում: Համոզվեք, որ նրանց տեղյակ պահեք, նույնիսկ եթե դա մի փոքր բան է. «Ես իսկապես վայելեցի այն, ինչ դու արեցիր վերջին տեսարանում. եկեք փորձենք այնպես, ինչպես նկարահանել ենք տեսարանը »:
- Երբեմն, եթե ունես լավ դերասաններ, լավ է նրանց թույլ տալ անել այն, ինչ մտածում են ՝ առանց մեծ ուղղություն տալու: Թեև դա միշտ չէ, որ ընթանում է ըստ ձեր ծրագրերի, տեսարաններն ու ֆիլմերը հնարավորություն ունեն նոր ուղղություններ ստանալու:
Մեթոդ 3 4 -ից ՝ Նկարներ նկարելը
Քայլ 1. Իմացեք նկարահանման և տեսախցիկի անկյունների տարբեր տեսակները:
Երբ ռեժիսոր եք, դուք պետք է իմանաք նկարահանման տարբեր դիրքերը և տեսախցիկների ու տեսախցիկների տարբեր շարժումները, որպեսզի իմանաք, թե ինչպես նկարել յուրաքանչյուր տեսարան և ինչ պետք է փորձեք հասնել յուրաքանչյուր տեսարան: Կադրերի տարբեր դիրքերն ու տեսակները փոխում են տեսարանի տեսարանը:
- Շրջանակավորում (կամ հեռահար կրակոց). Ծայրահեղ հեռահար կադր (սովորաբար նախնական կադր, մեկ մղոն հեռավորությունից), հեռահար հարված (սա «կյանքի» կադր է, որը վերաբերում է կինոթատրոնում հանդիսատեսի և էկրանի միջև հեռավորությանը. Այն կենտրոնանում է կերպարները և ֆոնը), միջին կադր (սա սովորաբար օգտագործվում է երկխոսության տեսարանների համար կամ որոշակի գործողություններ ավելի հստակ տեսնելու համար և սովորաբար բաղկացած է գոտկատեղից վեր ՝ կերպարի 2/3 -ից), մոտիկից (այս կադրը կենտրոնանում է դեմքի վրա կամ թույլ ֆոն ունեցող առարկա, որը սովորաբար օգտագործվում է կերպարի մտքին մտնելու համար), ծայրահեղ մոտիկից (սովորաբար կենտրոնանալով կոնկրետ մանրամասների վրա, ինչպիսիք են բերանը կամ աչքերը, որոնք սովորաբար օգտագործվում են ինչ -որ դրամատիկ ազդեցության համար):
- Տեսախցիկի անկյունը սահմանում է տեսախցիկի և այն, ինչ ցանկանում եք նկարել, և հուզական տեղեկատվություն է տրամադրում դիտողին նկարի օբյեկտի կամ կերպարի մասին: Թռչնի աչքի տեսարան (վերևից ուղղված տեսարան ցուցադրելը, դիտողին աստվածանման դիրքում դնելը և սովորական իրերը ճանաչելի դարձնելը), բարձր կամ բարձր անկյուն (սա պահանջում է տեսախցիկ, որն օգտագործում է կռունկ և պատկերացում տալիս Ինչ է տեղի ունենում): տեղի է ունենում), աչքի մակարդակ (սա ավելի նորմալ անկյուն է, երբ տեսախցիկը գործում է որպես մեկ ուրիշը, ով դիտում է տեսարանը), ցածր անկյուն կամ ցածր անկյուն (հակված է դիտողին զգալ անօգնական կամ շփոթված և հայացքը հառած օբյեկտը կարող է վախ կամ ապակողմնորոշում ներշնչել)), թեք անկյուններ (հիմնականում օգտագործվում են սարսափ ֆիլմերում, այս կադրը ներշնչում է անհավասարակշռության, անցման և անկայունության զգացում):
- Ֆոտոխցիկի շարժումը ստիպում է գործողություններին ավելի դանդաղ թվալ, քան արագ կտրվածքները, բայց դա կարող է նաև ավելի «իրական» էֆեկտ տալ: Տապակներ (դիտեք տեսարանը հորիզոնական), թեքություններ (դիտեք տեսարանն ուղղահայաց), տիկնիկների կրակոցներ (նաև հայտնի է որպես հետևող/բեռնատար կրակոցներ, որտեղ տեսախցիկը հետևում է շարժվող մեքենայի գործողությանը), ձեռքի կրակոցներ (Steadicam տեսախցիկները ձեռքով են անում կադրերը հայտնվում են ոչ ընդհատվող, մինչդեռ դեռ մոտ և իրական տեսք ունենալով), կռունկային կադրեր (սա քիչ թե շատ նույնն է, ինչ օդում տիկնիկ է նկարահանվում), խոշորացույց (սա փոխում է պատկերի խոշորացումը, դանդաղ փոխում դիտողի դիրքը) կամ ավելի արագ), օդային կադրեր (լուսանկարներ, որոնք նույնն են, ինչ կռունկի նկարահանումը, բայց վերցված են ուղղաթիռից և սովորաբար օգտագործվում են ֆիլմի սկզբում նկարահանման համար):
Քայլ 2. Եկեք, երբ ձեզ կանչեն:
Սա հիմնականում այն ժամանակն է, երբ անձնակազմը կազմակերպում է ամեն ինչ: Եթե դուք ունեք ռեժիսորի օգնական, ապա պարտադիր չէ, որ այնտեղ լինեք, բայց լավ գաղափար է դա ցուցադրել: Դուք կարող եք սկսել մտածել այդ օրը նկարահանելու մասին և մտածել, թե ինչպես դա անել լավագույնը և արդյոք անհրաժեշտ է որևէ այլ բան փոխել:
Քայլ 3. ractբաղվեք նկարահանումներով:
Նախքան նկարահանումները սկսելը և մինչ դաշտի անձնակազմը սարքավորում է պատրաստում, վարժեցրեք դերասաններին և որոշեք, թե ինչ պետք է անեն տեսախցիկի հետ (որտեղ նրանք պետք է կանգնեն, ինչ տեսակի կադր պետք է օգտագործեն, ինչպես նրանք պետք է արտասանեն սցենարը):
Փորձեր կատարեք տեսադաշտի կամ տեսախցիկի հետ `ստուգելու, թե ինչպես է այն աշխատում տարբեր անկյուններից նկարահանումներից: Այս պահին, գուցե ցանկանաք փոփոխել և վերաիմաստավորել որոշ տեսարաններ և կադրեր `ձեր ուզած տեսարանը ստանալու համար:
Քայլ 4. Կարգավորեք կադրը:
Յուրաքանչյուր կադրի համար դուք պետք է իմանաք կիզակետային երկարությունը, տեսախցիկի տեղադրությունը, դերասանի նշանները (որտեղ նրանք պետք է կանգնած լինեն և այլն) ՝ օգտագործված ոսպնյակի և տեսախցիկի շարժման վերաբերյալ: Դուք կկազմակերպեք նկարահանումները ՝ օգտագործելով բոլոր տարբեր նկատառումները, ձեր օպերատորի հետ:
Այժմ, կախված այն բանից, թե ինչպիսի ռեժիսորական ոճ ունեք և ձեր օպերատորի ոճը (հնարավոր է, որ դուք միակ մարդն եք, ով որոշում է կայացնում նկարահանումների ժամանակ), ձեզ հարկավոր կլինի շատ կամ փոքր ուղղություն տրամադրել: Քննարկեք նրանց հետ լուսավորության և տեսախցիկի աշխատանքի մասին մինչև նկարահանման պատրաստ լինելը:
Քայլ 5. Լուսանկարեք:
Նկարահանումները երկար չեն տևում, և դրանք սովորաբար կարճ տեսարաններ են: Դուք քայլում եք տեսարանի հետ միասին ՝ օգտագործելով տեսախցիկի շարժումը և տեղադրումը և այլն, և որ պատրաստ եք անել ձեր օպերատորի հետ: Երբ նրան աշխատանքից ազատում եք, պատրաստ եք տեսնել, թե ինչպես է այն ընթանում:
Քայլ 6. Վերանայեք կադրը:
Մոնիտորից արված կադրը վերանայելը թույլ է տալիս մտածել, թե ինչպես կարելի է տեսարանն ավելի լավը դարձնել, ինչպես տեսարանը համապատասխանեցնել ձեր սկզբնական գաղափարին: Այնուհետեւ, դուք կկրկնեք տեսարանը, մինչեւ այն ձեր սրտով լինի:
Սա շատ տարբեր է հետագայում ուղղումների սենյակը վերանայելուց: Այնտեղ դուք ունեք ժամանակ, հստակություն և հեռանկար ՝ տեսնելու այն ամենը, ինչ կարող եք անել ՝ տեսարանն ավելի լավը դարձնելու համար:
Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Ֆիլմի ավարտում
Քայլ 1. Կատարել ֆիլմի ուղղում:
Այն, ինչ փորձում եք անել այս փուլում, ֆիլմի բոլոր խմբագրումներն անխափան, սահուն և համահունչ ձևակերպելն է: Որպես ընդհանուր կանոն, դուք ցանկանում եք կտրել ակցիան, այնպես որ ակցիաներից շատերը ձանձրալի չեն հանդիսատեսի համար: Սա նշանակում է, որ դուք կտրում եք տեսարանից տեսարան դեպի ցուցադրություն (ինչպես Johnոնը բացում է հյուրասենյակի դուռը): Դուք կհամատեղեք տեսարանը առաջին մասի հետ, որը վերաբերում է Johnոնի հեռահար կադրին, իսկ երկրորդ մասը `ավելի մոտ կադրին:
- Շրջանակների կտրումը բաց կրակոց է: Օրինակ, երկու տղամարդու միջին կրակոց, որոնցից մեկը խոսում էր, տղամարդիկ շարժվում էին և հստակ ցույց էին տալիս իր չար դեմքը:
- Կտրում է դատարկ շրջանակը, որտեղ գալիս է թեման: Օրինակ, այն հաճախ օգտագործվում է, երբ ինչ -որ մեկը իջնում է մեքենայից, որտեղ դուք տեսնում եք միայն ոտքերը: Ոտքերը շարժվում են դատարկ շրջանակի մեջ:
- Հիշեք, երբ կտրում եք, անհրաժեշտ է 2 շրջանակ ֆիլմ (համարժեք է վայրկյանի 1/12 -ին), որպեսզի ձեր հեռուստադիտողի աչքերը էկրանի մի կողմից մյուսը տեղափոխվեն:
Քայլ 2. Ստեղծեք երաժշտական կոմպոզիցիա:
Սաունդթրեքի համար ուզում եք համոզվել, որ այն աշխատում է ֆիլմի հետ: Սա ավելի վատ չէ, քան ֆիլմի տոնին և արտաքին տեսքին չհամապատասխանող հաշիվ: Երբ ձեր երգահանի հետ քննարկում եք երաժշտական ստեղծագործությունը, խոսեք այնպիսի բաների մասին, ինչպիսիք են երաժշտական ոճը, գործիքները, երաժշտության արագությունը, երաժշտական ստորագրությունը և այլն: Երգահանները պետք է իմանան կինոարտադրության ձեր տեսլականը `ճիշտ հաշիվ ստեղծելու համար:
- Լսեք երգի հեղինակի ցուցադրած ցուցադրությունը, որպեսզի տեսնեք, թե ինչպես է երգը հայտնվել և ավարտվել, և որտեղ պետք է փոփոխություններ կատարվեն:
- Մեր օրերում, եթե դուք ստեղծում եք ձեր սեփական երաժշտությունը, ապա պետք է համոզվեք, որ չեք գողանում այլ մարդկանց երաժշտության հեղինակային իրավունքները ձեր ֆիլմերի համար, քանի որ դժվարության մեջ եք հայտնվելու: Դուք շատ ժամանակ ունեք ձեր քաղաքում էժան երգահան գտնելու համար: Հավանաբար, դա չի հասնի պրոֆեսիոնալ մակարդակի (բայց հետո, ձեր ֆիլմը նույնպես հիանալի չէ), բայց այն դեռ կարող է լավ հնչողություն տալ:
- Սաունդթրեքի և պարտիայի միջև տարբերություն կա: Սաունդթրեքը նախապես ձայնագրված երաժշտություն է, որը համընկնում է տեսարանի կամ բովանդակության, ռիթմի և տրամադրության հետ: Հաշիվը երաժշտություն է, որը հատուկ ուղեկցում է ֆիլմի որոշակի պատկերների կամ մոտիվների (օրինակ ՝ «խաբուսիկ թեման» «զրույցի» մեջ):
Քայլ 3. Ավելացրեք ձայնային խառնուրդը:
Սա նշանակում է ապահովել, որ սաունդթրեքը համապատասխանի ֆիլմին: Սա նշանակում է նաև հեռացնել և ավելացնել հնչյուններ, որոնք պետք է ավելացվեն, կամ ավելացնել արդեն գոյություն ունեցող հնչյուններ: Կարող եք փոխել ձայնը, որը չպետք է այնտեղ լինի (ինչպես ինքնաթիռի աղմուկը) կամ փոխեք այն ձայնը, որը պետք է այնտեղ լիներ:
- Դիեգետիկ ձայնը նշանակում է, որ ձայնը ստեղծվում է այն բանի շնորհիվ, ինչ դիտողը կարող է տեսնել պատկերում: Թեև դա սովորաբար կբացահայտվի նկարահանումների ժամանակ, այն սովորաբար ավելացվում է ավելի ուշ, ինչպես օրինակ ՝ շրջակա (բացօթյա) և ներքին (ներքին) ձայներ ավելացնելը ՝ որպես ինքնաթիռի ձայների նման ձայներ քողարկելու, բայց ոչ աղմուկը խլացնելու համար:
- Ոչ-դիեգետիկ ձայնը նշանակում է ձայն, որը գալիս է պատկերի դրսից, ինչպես օրինակ ՝ միավորները:
Քայլ 4. Showույց տվեք ձեր ֆիլմը:
Այժմ, երբ նկարահանել եք ձեր ֆիլմը և վերանայել այն և ավելացնել տարբեր հնչյուններ, պատրաստ եք այն ցուցադրել: Երբեմն դա նշանակում է հավաքել որոշ ընկերների և ընտանիքի և ցույց տալ ձեր աշխատանքի պտուղները, բայց կարող եք նաև այլ ճանապարհներ գտնել, հատկապես, եթե դա ձեզ համար շատ կարևոր մի բան է:
- Շատ քաղաքներում և նահանգներում կան կինոփառատոներ, որոնց կարող եք մասնակցել: Ֆիլմի որակի հիման վրա ձեր ֆիլմը կարող է շահել, բայց գոնե ավելի մեծ հանդիսատես, քան ձեր ընտանիքն ու ընկերները կտեսնեն այն:
- Եթե դուք ունեք պրոդյուսեր, դա այն է, ինչ նրանք սովորաբար անում են, և դուք սովորաբար կանաչ լույս չեք ունենա ձեր նախագիծն իրականացնելու համար, եթե ֆիլմի ավարտից հետո բաշխում չլինի:
Խորհուրդներ
- Եթե դուք իսկապես լուրջ եք վերաբերվում ռեժիսոր դառնալուն, ապա պետք է ուսումնասիրեք ձեր սիրած ֆիլմերը `տեսնելու, թե ինչպես են դրանք ստեղծվում, և ինչպես են ռեժիսորները նկարահանվում ֆիլմերում: Դուք պետք է կարդաք սցենարներ և ֆիլմերի գրքեր, ինչպիսիք են «Քերականության ֆիլմերի լեզուն»:
- Երբ ուղղում ես դերասանի գործողությունները, եղիր հաստատակամ, բայց ոչ դատող: Դուք պետք է, որ ձեր դերասանները հարգեն ձեզ:
- Դերասանական դասընթացներին մասնակցելը հիանալի միջոց է ռեժիսորների համար `դերասան լինելու նրբություններն ու սովորելու համար և կհեշտացնի նրանց ուղղորդելը, քանի որ դուք գիտեք նրանց կիրառած մեթոդներն ու տերմինաբանությունը:
Գուշացում
- Եթե ձեր դերասանը ձեզ հարմար չէ, դուք չեք ունենա լավ փորձ կամ լավ ֆիլմ:
- Դուք չեք պատրաստվում որոշ Blockbusters նկարահանել առաջին անգամ, երբ ֆիլմ եք նկարահանում: Եթե դուք լուրջ եք (և ոչ միայն զվարճանում եք), ապա ստիպված կլինեք շատ աշխատել և գուցե կինոդպրոց գնալ:
