Ինչպես գրել միավորներ. 15 քայլ (նկարներով)

2024 Հեղինակ: Jason Gerald | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 11:18

Հաշիվներ գրելու ունակությունը անգնահատելի հմտություն է, եթե ցանկանում ես գրի առնել գլխումդ հնչող գեղեցիկ երաժշտության բարդությունները կամ ամրագրել նոտաները գործիքի վրա, այնուհետև նվագել ուրիշներին նվագելու համար: Բարեբախտաբար, այժմ համակարգչային տեխնոլոգիաները մեզ մեծապես դյուրացրել են միավորներ ստեղծելու հարցում, որպեսզի մենք կարողանանք փոխել սկիպիդարն անմիջապես ձողի վրա: Բայց եթե ցանկանում եք սովորել դա անել հին ձևով, կարող եք սկսել հիմունքներից և աշխատել մինչև ավելի բարդ ստեղծագործություններ: Տես ավելին ՝ ավելին իմանալու համար:

Քայլ

Մաս 1 -ը 3 -ից. Կոմպոզիցիայի մեթոդի ընտրություն

Քայլ 1. Ներբեռնեք և տպեք նշումների թերթիկը անվճար:

Հաշիվները գրված են գծագրերի թերթիկների վրա, որոնցում կան դատարկ ձողեր, որոնց վրա կարող եք գրել նշումներ, լռության նշաններ, դինամիկայի նշաններ և այլ նոտաներ `երաժիշտներին նվագելիս ուղղորդելու համար:

• Եթե ցանկանում եք միավորներ գրել ձեռքով, ինչպես Մոցարտը կամ Բեթհովենն էին օգտագործում, մի անհանգստացեք դատարկ թղթի վրա ձողեր գծագրի միջոցով: Փոխարենը, ինտերնետում փնտրեք անվճար, դատարկ ձողեր, որոնք կարող եք արագ տպել ՝ ձեր ստեղծագործությունները գրելու համար: Բայց եթե դուք իսկապես լուրջ եք, ավելի լավ է գնաք երաժշտական խանութ և այնտեղ ձողեր գնեք: Այս թերթն այնքան անվճար չէ, որքան այն, ինչ կգտնեք առցանց, բայց ձեր աշխատանքը կդարձնի ավելի պրոֆեսիոնալ:
• Շատ կայքերում դուք կարող եք նախապես սահմանել բանալին և ավելացնել առանցքի ստորագրություն ՝ առանց ինքներդ գրի առնելու: Տեղադրեք ձողը ըստ ձեր ցանկության, ներբեռնեք ֆայլը և տպեք այն ձեր համակարգչում:
• Տպեք շատ թերթեր, որոնց վրա կարող եք զբաղվել և գրեք ձեր ստեղծագործությունները մատիտով: Ձեր բարդ գաղափարները թղթի վրա դնելը կարող է խառնաշփոթ լինել, ուստի դա օգնում է, եթե կարողանաք մի փոքր ջնջել և փոփոխել ՝ առանց ամբողջ նշումը վերաշարադրելու:

Քայլ 2. Ներբեռնեք երաժշտություն կազմելու ծրագրակազմ:

Եթե ցանկանում եք գրել համակարգչի վրա, կարող եք օգտագործել ծրագրակազմը ՝ գրառումներ կատարելու համար, արագ փոփոխություններ և փոփոխություններ կատարելու համար ՝ ապահովելով հեշտ մուտք և արագ պահեստավորում: Համակարգչի միջոցով երաժշտություն գրելն ավելի ու ավելի տարածված մեթոդ է ժամանակակից կոմպոզիտորների շրջանում, քանի որ այն կարող է ժամանակ և ջանք խնայել երաժշտություն ստեղծելու համար:

• MuseScore հանրաճանաչ և հեշտ օգտագործման ծրագրակազմ է `ազատ ոճի կազմով, ինչպես նաև MIDI- ի օգտագործմամբ: Դուք կարող եք ձայնագրել անմիջապես ձողի վրա կամ աշխատել ձեր աշխատանքի վրա ՝ մեկ առ մեկ նշումներ մտնելով: Երաժշտություն կազմող ծրագրակազմի մեծ մասը ունի նաև MIDI նվագարկումը, այնպես որ կարող եք անմիջապես լսել այն, ինչ գրել եք թվային տեսքով:
• GarageBand ստանդարտ գործառույթ է Mac- ի ավելի նոր համակարգիչների համար, և այն կարող է օգտագործվել նաև երգեր գրելու համար `ընտրելով« Երգի հեղինակություն »նախագիծը: Դուք կարող եք ձայնագրել կենդանի ձայն կամ մուտքագրել ձայն կենդանի երաժշտական գործիքից ՝ երաժշտական նշման մեջ պատճենելու համար, այնուհետև կտտացրեք ներքևի ձախ անկյունում գտնվող մկրատի պատկերակին ՝ նոտաները դիտելու համար:
• Noteանոթագրություն հիանալի առցանց կայք է, որը կարող եք օգտագործել, եթե չեք ցանկանում գումար ծախսել ծրագրային ապահովման վրա, քանի որ այնտեղ հաշիվ ստեղծելու դեպքում կստանաք առաջին տասը միավորները անվճար գրելու հնարավորություն:
• Ներբեռնեք ծրագրակազմը և սկսեք աշխատել նոր նախագծի վրա `ձեր աշխատանքը խնայելու համար: Եթե ձեր MIDI ստեղնաշարը միացնում եք ձեր համակարգչին USB մալուխի միջոցով, կարող եք մեղեդիներ նվագել անմիջապես ստեղնաշարի վրա, այնուհետև ծրագրակազմը ձեր երաժշտական նոտաները կտեղադրի ձողի վրա: Սա նույնքան հեշտ է, որքան թվում է: Դուք նույնիսկ կարող եք ստեղծել բազմաշերտ մասեր ՝ դրանք դասավորելով տարբեր գործիքների վրա, որպեսզի սկսեք ստեղծել ձեր սիմֆոնիան:

Քայլ 3. Գրանցվեք կոմպոզիցիաներ պարունակող անվճար առցանց ռեսուրսների համար:

Կա նաև կոմպոզիտորների և միավորների ընթերցողների առցանց համայնք, որոնք ստեղծագործում և հավաքվում են ՝ քննարկելու իրենց երաժշտությունը: Ինչպես կոմպոզիցիոն ծրագրերի դեպքում, կարող եք առցանց գրել ձեր երաժշտությունը և պահպանել ձեր աշխատանքը, այնուհետև հրապարակել այն և ստանալ արձագանք այլ կոմպոզիտորներից, կամ թողնել այն մասնավոր պահված ՝ ցանկացած վայրից ձեր ստեղծագործություններին մուտք գործելու համար:

Noteflight- ը վերը թվարկված անվճար համայնքներից է և հիանալի ռեսուրս է ՝ սովորելու կարդալ, գրել և դիտել այլ մարդկանց ստեղծագործությունները, ինչպես նաև սեփականը վերբեռնել:

Քայլ 4. Ընտրեք երաժշտական գործիք կամ երաժշտական գործիքների խումբ `կազմը կազմելու համար:

Wantանկանու՞մ եք R&B երգի եղջյուրային հատվածի նշումը գրել, թե լարային մասը գրել ձեր բալլադի համար: Առավել տարածված է միանգամից մեկ արտահայտության կամ գործիքի մասի վրա աշխատել, և առաջին մասի ավարտից հետո կարող եք մտածել ներդաշնակության և ուղեկցությունների մասին: Նշման տեղադրումը, ընդհանուր առմամբ, կարող է ներառել.

• Շեփորի (Bb), սաքսոֆոնի (Eb) վրա և տրոմբոնի (Bb) վրա եղջյուրի հատված:
• Լարային քառյակ երկու ջութակի, ալտի և թավջութակի համար
• Դաշնամուրի նշումը որպես նվագակցում
• Վոկալ թերթիկ

3 -րդ մաս 2 -ից. Սկսած հիմունքներից

Քայլ 1. Գրեք առանցքի ստորագրությունը կեռի վրա:

Հաշիվների էջը բաղկացած է նոտաներից և լռության նշաններից, որոնք տպված են հինգ զուգահեռ գծերի և դրանց միջև եղած տարածությունների վրա, որոնք կոչվում են ձողիկներ: Տողերն ու տարածությունները հաշվվում են ներքևից վերև: Սա նշանակում է, որ ավելի բարձր բարձրությամբ նոտան ավելի բարձր բարձրության վրա է: Կեռը կարող է լինել բասի կամ եռակի դյուրանցման մեջ, որը նշվելու է յուրաքանչյուր ցողունի տողից ձախ կողմում: Հիմնական նշանները ցույց կտան, թե որ տողը համապատասխանում է ակորդին.

• Եռակի բանալին նշանի վրա, որը նաև հայտնի է որպես «G առանցքային նշան», դուք կտեսնեք մի նշան, որը որոշ չափով նման է «և» խորհրդանիշին (&), որը տպված է յուրաքանչյուր ձողի ձախ կողմում: Սա ամենատարածված առանցքային ստորագրությունն է թիթեղների վրա: Կիթառներ, շեփորներ, սաքսոֆոններ և երաժշտական գործիքների մեծ մասն ավելի բարձր ձայնով կլինեն եռապատիկի մեջ: Նոտաները, որոնք հաշվարկվում են ներքևից մինչև վերին տողը, նշումներն են E, G, B, D և F.:, A, C և E.
• Բասի հիմնական նշանի վրա, դուք կարող եք տեսնել մի նշան, որը մի փոքր նման է «7» կոր թվին ՝ ձախից յուրաքանչյուրի վրա: Բաս -ակորդը օգտագործվում է ավելի ցածր հնչերանգ ունեցող գործիքների համար, ինչպիսիք են տրոմբոնը, բաս կիթառը և տուբան: Սկսած ներքևից կամ առաջին տողից `նշումները G, B, D, F և A. են: Նրանց միջև ընկած հատվածներում կան A, C, E և G նոտաները` հաշվելով ներքևից վերև:
• Տենորի հիմնական նշան օգտագործվում է երգչախումբ պարունակող ստեղծագործությունների համար: Կարծես եռակի կոճակի տեսք ունի, բայց ներքևում ունի փոքր 8, և կարդում է ճիշտ որպես եռակի կոճակի, բայց հնչում է մի օկտավայից ցածր:

Քայլ 2. Գրեք ժամանակի սանդղակը:

Timeամանակի ստորագրությունները վերաբերում են յուրաքանչյուր ցողունի նշումների և զարկերի քանակին: Ձողերի վրա ձողերը բաժանվում են պարբերական ուղղահայաց գծերով, որոնք ձողերը բաժանում են մի շարք նոտաների: Հիմնական նշանի ձախ կողմում կլինեն երկու թվեր ՝ մեկը մյուսից վեր, ինչպես կոտորակը: Վերին համարը ցույց է տալիս ցողունի յուրաքանչյուր չափման համար հարվածների թիվը, իսկ ներքևում `ձողի յուրաքանչյուր հարվածի թիվը:

Արևմտյան երաժշտության մեջ ժամանակի ամենատարածված ստորագրությունը 4/4 է, ինչը նշանակում է, որ մեկ չափման համար կա 4 հարված, և նոտան արժե մեկ հարված: Դուք կարող եք նաև տեսնել մեծատառ C ՝ 4/4 -ի փոխարեն: Այն ունի նույն իմաստը: «C» տառը նշանակում է «ընդհանուր ժամանակ»: 6/8 ժամանակը ժամանակի ստորագրություն է, որը նույնպես հաճախ օգտագործվում է և նշանակում է, որ յուրաքանչյուր չափման մեջ կա 6 հարված, իսկ 8 -րդ նոտան արժե մեկ հարված:

Քայլ 3. Սահմանեք մեկնարկի ազդանշանը:

Լրացուցիչ մանրամասներ պետք է մուտքագրվեն յուրաքանչյուր ցողունի ձախ կողմում, ներառյալ սուր (#) կամ մոլի (բ) նշանը, որը կսահմանի մեկնարկային նշանը, որին կհետեւեք երգի ողջ ընթացքում: Կրեսը նոտան բարձրացնում է կես նոտա, մինչդեռ խլուրդն այն իջեցնում է կես նոտայի վրա: Խորհրդանիշը կարող է հանկարծակի հայտնվել ստեղծագործության մեջ մեկանգամյա օգտագործման համար, կամ այն կարող է հայտնվել ստեղծագործության սկզբում, որին պետք է հետևել երգի ողջ ընթացքում:

Եթե դուք տեսնում եք կտրուկ հետք եռապատիկի առաջին տարածության վրա, ապա կիմանաք, որ այդ տողում հայտնված յուրաքանչյուր նոտա պետք է նվագել կես նոտա ավելի բարձր: Այդպես էլ խլուրդն է:

Քայլ 4. Իմացեք այն տարբեր գրառումները, որոնք դուք կօգտագործեք:

Փայտի վրա գրված կլինեն տարբեր տեսակի նոտաներ և լռություններ: Նոտայի ոճը վերաբերում է նոտայի երկարությանը, իսկ գրառման տեղադրումը ձողին `նոտայի բարձրությանը: Նոտան բաղկացած է նոտայի գլխից, որը գտնվում է կետի կամ շրջանակի տեսքով, և մի գավազան, որը տարածվում է նոտայի գլխից մինչև ձողի վերև կամ ներքև ՝ կախված նոտայի տեղադրությունից:

• Ամբողջական գրառումներ նման է ձվաձև ձևի և համարվում է 4/4 նոտա:
• Կես նշում կարծես ամբողջական նոտա լինի, բայց ուղիղ ցողուն ունի: Այս գրառումը համարվում է գրառման ամբողջ երկարության կեսը: 4/4 ժամանակում, դա նշանակում է 2 կես նշում մեկ չափման համար:
• Քառորդ գրառումներ Այն ունի ամուր սև գլուխ և ուղիղ բեռնախցիկ: 4/4 ժամանակում բարում կա 4 քառորդանոց նոտա:
• Ոչ մեկ ութերորդը կարծես քառորդ նոտա լինի ՝ ցողունի վերջում դրոշակի փոքր նշանով: Շատ դեպքերում, ութերորդ նոտաները խմբավորվելու են յուրաքանչյուր հատվածի համար մեկ բաժնի մեջ, տողերը միացնում են բոլոր նոտաները `նշելու բիթը և երաժշտական նշումները ավելի հեշտ ընթերցելու համար:
• Լուռ նշան հետևեք նմանատիպ կանոններին: Յուրաքանչյուր կանգառ սև գծի տեսք ունի ձողի կենտրոնում, մինչդեռ քառորդ մասը շարունակում է տառատեսակով «K» - ի տեսք ունենալ ՝ ձևավորվելով ձողերի և դրոշների, երբ այն բաժանվում է յուրաքանչյուր հարվածի հաջորդ հատվածի:

• Կետավոր նշում կամ նշում նշանակում է, որ պետք է ավելացնել նոտայի արժեքի կեսը: Օրինակ` կիսակետ նոտան կլինի 3 զարկ, իսկ քառորդ կետավոր նշումը `1 հարված:

  

  Քայլ 5. Takeամանակ հատկացրեք ՝ սովորելու այլ երաժշտական նշումներից:

  Արեւմտյան երաժշտական նշումը խորհրդանիշների բավականին բարդ լեզու է, որը դուք պետք է հասկանաք, նախքան այն կարդալը: Ինչպես չես կարող վեպ գրել առանց նախապես հասկանալու, թե ինչպես կարդալ բառեր և նախադասություններ, այնպես էլ չես կարող գրել միավորներ, եթե չես կարող կարդալ գրառումներ և լռություններ: Նախքան միավորներ գրելը, զարգացրեք ձեր գիտելիքները.

  • Տարբեր գրառումներ և լռություններ
  • Երաժշտության գծեր և տարածություններ
  • Timeամանակի նշան
  • դինամիկ նշան
  • մեկնարկի նշան

  

  Քայլ 6. Ընտրեք երաժշտական գործիք ձեր ստեղծագործության համար:

  Որոշ կոմպոզիտորներ ստեղծագործում են մատիտի և թղթի միջոցով, ոմանք `կիթառի կամ դաշնամուրի, իսկ ոմանք` ֆրանսիական եղջյուրի օգնությամբ: Հաշիվներ գրելու ճիշտ կամ սխալ եղանակ չկա, բայց դա օգնում է, եթե կարողանաք գործիք նվագել ՝ հնչյունները լսելիս երաժշտության փոքր արտահայտություններ վարելու համար:

  Դաշնամուրի վրա նոտաներ նվագելը սովորաբար օգտակար է կոմպոզիտորների համար ՝ իմանալու, թե ինչ են նրանք հնչում, քանի որ դաշնամուրը երաժշտական գործիքներից ամենաերևալն է. Բոլոր նոտաները այնտեղ են ՝ տարածված ձեր առջև:

  3 -րդ մաս 3 -ից. Կոմպոզիցիա երաժշտություն

  

  Քայլ 1. Սկսեք մեղեդուց:

  Կոմպոզիցիաների մեծ մասը սկսվում է մեղեդուց կամ ուղղորդող երաժշտական արտահայտությունից, որը հետևում և առաջ է գնում ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում: Սա այն հատվածն է, որը բզզում է յուրաքանչյուր երգում: Երբ դուք գրում եք գործիքի համար միայնակ նոտաներ կամ սկսում եք ձեր առաջին սիմֆոնիան, մեղեդին այն տեղն է, որը պետք է սկսել, երբ գրում եք միավորներ: Ստանդարտ մեղեդին սովորաբար 4 կամ 8 բար է: Դա պայմանավորված է նրանով, որ մեղեդին լսելու ամենաապահով և հաճելի ռիթմն է, քանի որ բավականին հեշտ է կռահել, թե ինչպես է այն ավարտվում:

  • Երբ սկսում ես երգ գրել, ընդունիր լավ զուգադիպությունները, երբ դրանք տեղի ունենան: Չկա մի գործ, որը միանգամից ամբողջությամբ ձևավորված և կատարյալ լինի: Եթե այլ տեղ եք փնտրում մեղեդի, նվագեք դաշնամուրի կամ ինչ գործիքով, որը ձեզ դուր է գալիս և հետևեք այնտեղ, ուր ձեզ տանում է ոգեշնչումը:
  • Եթե ցանկանում եք փորձարկումներ կատարել, ուսումնասիրեք ալերարային կոմպոզիցիայի աշխարհը: Առաջնորդվելով ճանաչված կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Cոն Քեյջը, մեղմացուցիչ ստեղծագործությունները գրելու գործընթացում ներմուծում են հնարավորության տարր ՝ ենթադրելով հաջորդ նոտան 12 նիշանոց սանդղակով որոշելը, կամ I Ching- ի կանխատեսումներով պատասխաններ գտնելը ՝ գրառումներ կատարելու համար: Շատ դեպքերում այս ստեղծագործությունը կհնչի անտեղի, և միշտ չէ, որ մեղեդին սկսելու և ավարտելու լավագույն միջոցն է: Բայց դա կարող է ձեզ հաղորդել յուրահատուկ զգացողություն, որն առանձնացնում է ձեր երաժշտությունը:

  

  Քայլ 2. Գրեք արտահայտություններ, այնուհետև միացրեք ձեր արտահայտությունները, որպեսզի երաժշտությունը «խոսի»:

  Երբ սկսում ես մեղեդին գրել, ինչպե՞ս ես շարունակում երաժշտությունը: Ու՞ր պետք է գնա երաժշտությունը: Ինչպե՞ս են նոտաների շարանը վերածվում կոմպոզիցիայի: Թեև Մոցարտի գաղտնիքը լուծելու հեշտ պատասխան չկա, լավ գաղափար է սկսել ստեղծագործել փոքր կտորներով, որոնք կոչվում են արտահայտություններ և դրանք դանդաղ ձևավորել ամբողջ երաժշտական հայտարարության մեջ: Ոչ մի աշխատանք անմիջապես կատարյալ չէ:

  Փորձեք խմբավորել արտահայտությունները ըստ նրանց առաջացրած զգացմունքների: Կիթառի կոմպոզիտոր Johnոն Ֆեյհեյը, ով ինքնուսույց կոմպոզիտոր և երաժիշտ է, երաժշտություն է գրում `համատեղելով փոքր մասեր` հիմնված «զգացմունքների» վրա: Նույնիսկ եթե արտահայտությունները չեն կիսում միևնույն ակորդը կամ ձայնը միասին, եթե տարբեր արտահայտությունները տարօրինակ, տխուր կամ տխուր են թվում, նա դրանք կմիավորի ՝ երգ կազմելու համար:

  

  Քայլ 3. Ֆոնային մեղեդին ներդաշնակ նվագակցությամբ:

  Եթե դուք գրում եք մի ակորդ ունեցող գործիքի համար - գործիքներ, որոնք կարող են միաժամանակ նվագել մեկից ավելի նոտաների վրա - կամ գրում եք մեկից ավելի գործիքի համար, ապա ձեզ նույնպես պետք է ներդաշնակ ֆոնային երաժշտություն գրել ՝ ձեր մեղեդու համատեքստը հաղորդելու համար: և խորություն: Ներդաշնակությունն այն եղանակն է, որն անցնում է մեղեդին ՝ հնարավորություն տալով լարվածության և լուծման զգացումի: Բայց մի թերագնահատեք դրա արժեքը միայն որպես մեղեդի: Հաճախ, երբ մարդիկ սկսում են երգ գրել, մեղեդու մեջ շատ ակորդներ կան, և դժվար է ասել, թե որտեղ է մեղեդին:

  

  Քայլ 4. Ընդգծեք երաժշտությունը դինամիկ հակադրությամբ:

  Լավ կոմպոզիցիան պետք է բարձրանա և ընկնի ՝ ընդգծելով ծայրահեղ հույզերն ու մեղեդային գագաթները ՝ ավելի բարձր դինամիկայով:

  • Հաշվի փոփոխվող դինամիկան կարող եք նշել իտալական բառերով, որոնք ցույց են տալիս բարձրաձայն և դանդաղ բնութագիրը: «Դաշնամուր» տերմինը նշանակում է, որ այն պետք է դանդաղ նվագել, և սովորաբար գրվում է ձողի ներքևում, երբ երաժշտությունը պետք է դանդաղ նվագել: «Ֆորտե» տերմինը նշանակում է ամուր, և նաև գրված է որպես այդպիսին:
  • Գնահատականները կարող են նշվել ՝ ձողի ներքևում ձգված «» գծելով, այն հատվածը, որտեղ երաժշտությունը պետք է հնչի քրեսենդո (բարձրանա) կամ անհետանա ՝ կախված երաժշտությունից:

  

  Քայլ 5. Պահպանեք այն պարզ:

  Կախված ստեղծագործության ձեր հավակնություններից, գուցե ցանկանաք ունենալ շատ բարդ մասեր և ռիթմեր, կամ դաշնամուրի պարզ մեղեդի ՝ առանց նվագակցության: Մի վախեցեք պարզությունից: Առավել հիշարժան և խորհրդանշական համարներից մի քանիսը ամենապարզ և էլեգանտ են:

  • Էրիկ Սաթիի «Gymnopedie No. 1» երգը պարզության գագաթնակետի դասական օրինակ է: Երգը բազմիցս օգտագործվել է գովազդային հոլովակներում և ֆիլմերում, բայց նրա պարզ նոտաների և ծույլ ռիթմի մեջ մի գեղեցիկ բան կա:
  • Ուսումնասիրեք Մոցարտի տատանումները «Twinkle, Twinkle, Little Star» երգի վերաբերյալ ՝ որպես ամենատարածված մանկական մեղեդիները տատանումների և դեկորացիաների բարդ վարժությունների վերածելու օրինակ:

  Խորհուրդներ

  • Ուրիշների երաժշտությունից ոգեշնչում փնտրելը լավ է, բայց մի՛ փորձիր նմանակել ուրիշներին:
  • Haveվարճացեք և փորձեք տարբեր հնարավորություններով:
  • Մի վախեցեք ջնջել ձեր որոշ օրիգինալ գաղափարներ: Մի զգացեք շատ կապված որոշակի գրառումների հետ: Եթե դա լավ չէ, նշանակում է լավ չէ: Գուցե դուք կարող եք օգտագործել այդ նոտաների հավաքածուն մեկ այլ երգի համար:
  • Ոչ մի բան մի պարտադրեք: Խրված վիճակում գրելը երբեմն կարող է հանգեցնել շատ հետաքրքիր աշխատանքի, բայց զգույշ եղեք, երբ ավելի քիչ ստեղծագործ օր եք ունենում: Ոչ մի կերպ չի կարող ինքներդ ձեզ դրդել գաղափարներ մշակել, բայց եթե շարունակեք դա անել, գուցե ժամանակն է վերաիմաստավորել ձեր աշխատանքը:
  • Օգտագործեք ստանդարտ երաժշտական նշումներ, եթե ցանկանում եք տալ ձեր ստեղծագործությունները մեկ ուրիշի նվագելու համար, կամ համոզվեք, որ նա հասկանում է ձեր ձերը:

  Գուշացում

  • Համոզվեք, որ առաջին հերթին օգտագործեք մատիտ: Երաժշտություն ստեղծելը խառնաշփոթ բան է:
  • Ձեր նշումը կարող է չհասկանալ ուրիշների կողմից, եթե դուք նրանց չասեք, թե ինչպես է հնչում ձեր երաժշտությունը: