Մեղեդին բաղկացած է մի շարք կշեռքներից: Կշեռքները նոտաներ են, որոնք կարելի է «երգել» երգի մեջ, այսինքն ՝ հիմնական ձայնը առանձնանում է բոլոր ֆոնային աղմուկներից և ուղեկցող ձայներից: Ձեր գրած ցանկացած տեսակի երգ մեղեդու կարիք ունի: Երաժշտության հիմունքների ամուր հիմքով և մի փոքր պրակտիկայով ու հնարքներով դուք կգտնեք, որ մեղեդիներ գրելն ավելի հեշտ է, քան կարծում եք:
Քայլ
Մաս 1 -ը 3 -ից. Հարստացրեք ձեր գիտելիքները
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք երաժշտության տեսությունը:
Եթե ցանկանում եք մեղեդիներ լավ գրել, պետք է նախ երաժշտության հիմունքները հասկանալ, նախքան լուրջ ստեղծագործելուն: Իհարկե, սա պարտադիր պահանջ չէ: Այնուամենայնիվ, որքան ավելի շատ հասկանաք երաժշտության տեսությունը, այնքան ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի հասկանալ բացատրված երաժշտական հասկացությունները:
Այս հոդվածում մենք կօգտագործենք երաժշտական տերմիններ `հասկացությունն ավելի հասկանալի դարձնելու համար: Որոշ երաժշտական տերմիններ կբացատրվեն այստեղ, բայց կան ուրիշներ, որոնք դժվար է բացատրել պարզ նախադասություններով: Եթե դուք չեք հասկանում սովորական տերմիններ, ինչպիսիք են բիթը (զարկերակը), սանդղակը (ժամանակային հատվածը, որը պարունակում է բազմաթիվ հարվածներ) և սանդղակը (յուրաքանչյուր ժամանակի հատվածում զարկերի կրկնությունը), գուցե ձեզ անհրաժեշտ լինի շատ բան կարդալ ՝ այս տերմինները սովորելու համար:
Քայլ 2. Ընտրեք ձեր երգի ձևը:
Երգի ձևը նույնն է, ինչ սեռը, բայց երաժշտության ոլորտում: Բոլոր երաժշտական ստեղծագործություններն ընդհանրապես հետևում են որոշակի ձևի, որը կորոշի, թե որ հատվածը ինչպես կհնչի, որը `այս, և որը` մյուսը, և որտեղ փոփոխությունները: Դուք կարող եք ծանոթ լինել այս հայեցակարգին, երբ լսում եք հայտնի երաժշտական կտորներ, որտեղ կան խմբերգեր և բանաստեղծություններ: Թեև ձեզ հարկավոր չէ հետևել այս ձևի կանոններին, դրանք կարող են օգնել ձեզ հետևել հոսքին ՝ ձեր սեփական մեղեդին կազմելիս:
- Երգերում սովորաբար օգտագործվող ձևը AABA ձևն է: Սա նշանակում է, որ շարքը բաղկացած է երկու հատվածից ՝ մեկ կրկներգ, այնուհետև մեկ այլ տող: Այլ կերպ ասած, մի հատված, որը հաջորդում է որոշակի տոնայնության շարանին, այնուհետև մի այլ հատված նույն տոնայնությամբ, այնուհետև այլ մաս, այնուհետև վերադառնում է տոնների շարքին, ինչպես առաջին մասում:
- Կան շատ տարբեր ձևեր, այնպես որ նախ հետազոտություն կատարեք, որպեսզի կարողանաք գտնել լավագույնը: Կարող եք դիտարկել AAAA, ABCD, AABACA և այլն նախշերը: Կամ, իհարկե, կարող եք դուրս գալ այս ձևի նախշերից:
Քայլ 3. Ուսումնասիրեք առկա ժանրերը:
Երաժշտության որոշ ժանրեր ունեն որոշակի ոճ, և եթե ցանկանում եք հաջողության հասնել ստեղծելու այդ տարբերակիչ «նման» հնչյունը, ապա պետք է մեղեդին հատուկ ձևով կազմեք: Երգեր գրելուց առաջ կարդացեք երաժշտության ժանրերի մասին նյութեր, որպեսզի կարողանաք ճանաչել ժանրի յուրահատուկ առանձնահատկությունները կառուցվածքի, ակորդների կամ առաջընթացի առումով:
Օրինակ, բլյուզի և ջազի հիմնական առաջընթացները որոշակի ձևեր են ունենում: Azազային երաժշտությունը շատ հաճախ օգտագործում է որոշակի ակորդներ, այնպես որ դուք պետք է ջազային ակորդներ սովորեք, նախքան ջազ մեղեդու ստեղծումը սկսելը:
Քայլ 4. Մտածեք այն երաժիշտների և երգիչների մասին, ովքեր կկատարեն ձեր երգը:
Ով կատարում է ձեր գրած երգը, ինչ -որ պահի նրան ընդմիջման կարիք կլինի: Երաժիշտների մատներին հանգիստ է պետք, իսկ երգիչներին ՝ շունչ քաշելու ժամանակ: Դուք պետք է հասկանաք, թե որտեղ դադար տալ երգի մեջ և երբ թափ հաղորդել երգին: Փորձեք այս մասերը հավասար դնել և հաճախականությունն այնպես դարձնել, որ երգը լավ կատարվի:
Քայլ 5. Իմացեք ձեր սիրած երգերի մանրամասները:
Ձեր մեղեդային գրելու հմտությունների կատարելագործմանն ուղղված բաներից մեկը այն է, որ սկսեք ստեղծել ձեր նախընտրած որոշ երգերի խզվածքներ: Հավաքեք գեղեցիկ մեղեդիներով երգեր և ուշադիր լսեք: Սովորաբար, երբ լսում ենք մեր նախընտրած երաժշտությունը, մեզ կտանի երգը, այնպես չէ՞: Բայց այս անգամ դուք կկազմեք երգը, այնպես որ դուք պետք է կենտրոնանաք:
Գրեք, երբ այս երգի նոտաները փոխվեն: Ինչպե՞ս հասավ երգի գագաթնակետին: Ի՞նչ եք զգում, երբ լսում եք բանալիները: Ինչպե՞ս է մեղեդու նվագակցությունը բառերում: Ո՞րն է մեղեդու լավագույն հատվածը: Ո՞ր հատվածն է լավը կամ ինչը կարող է բարելավել այս երգը ավելի լավը դարձնելու համար: Դուք կարող եք այս դասերը փոխանցել ձեր կազմած մեղեդիների մեջ:
3 -րդ մաս 2 -ից ՝ հիմքի ստեղծում
Քայլ 1. Փորձեք չսկսել բառերից:
Եթե դուք ունեք բառեր գրելու բնական տաղանդ, ապա ամենայն հավանականությամբ կսկսեք բառեր գրել: Այնուամենայնիվ, այս մեթոդը մի փոքր բարդ է և խորհուրդ չի տրվում, հատկապես, եթե ձեր երաժշտական կրթությունը շատ սահմանափակ է: Եթե սկսեք բառերից, ապա ձեզ հարկավոր է մեղեդին գրել ՝ հիմնվելով բառերի բառերի բնական ռիթմի վրա, և դա կարող է շատ դժվար լինել, հատկապես սկսնակի համար: Այնուամենայնիվ, եթե դեռ այդպես եք ուզում, ազատ զգացեք գործընթացը սկսել ՝ երգի բառերը գրելով:
Քայլ 2. funվարճացիր:
Սա կարող է հիմար հնչել, բայց իրականում լավագույն մեղեդիներից շատերը ծնվում են մեկից, ով պարզապես անզգուշությամբ դաշնամուրի նոտաներ է հարվածում: Եթե ունեք գործիք, որի հետ կարող եք շոշափել, փորձեք այս մեթոդը: Պարզապես խաղացեք, ստեղծեք զվարճալի նախշեր կամ պարզապես հնչեցրեք նոտաները, ինչպես ցանկանում եք, մինչև չգտաք ինչ -որ բան, որը ձեզ լավ է թվում:
Եթե չունեք երաժշտական գործիք, կարող եք երգել կամ օգտագործել էլեկտրոնային գործիք ինտերնետում: Դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ անվճար դաշնամուրային ծրագրեր կայքերում և բջջային սարքում առկա հավելվածներում:
Քայլ 3. Փոփոխություններ կատարեք պարզ գաղափարների մեջ:
Դուք կարող եք վերցնել մեղեդու ստեղծման շատ պարզ գաղափարը, ընդամենը երեք -չորս նոտայի առաջընթաց, և այդ գաղափարը վերածել մի ամբողջ մեղեդու: Օրինակ, վերցրեք մի խումբ նշումներ, որոնք ձեռք եք բերել ավելի վաղ գործիքով նվագելիս: Այնտեղից մտածեք, թե ինչպես կարող եք անցնել հաջորդ մեղեդուն:
Բնական երաժշտական տաղանդ ունեցող մարդիկ այս կերպ հաճախ երգի գաղափարներ են ունենում, ինչպես նկարիչը մտքեր է փնտրում նկարի համար: Եթե դուք այս տիպի մարդ եք, միշտ ձեզ հետ վերցրեք ձայնագրիչ կամ գիրք (եթե գիտեք երաժշտական նշումներ կատարել):
Քայլ 4. Սկսեք ակորդներից:
Եթե սովոր եք ակորդներ պատրաստել, ապա նրանց հետ նվագելով կարող եք մեղեդու գալ: Սա սովորական է այն մարդկանց համար, ովքեր կարող են դաշնամուր կամ կիթառ նվագել, քանի որ այս գործիքները մեծապես ապավինում են ակորդներին: Հետևեք նույն գործընթացին, որը մենք լուսաբանեցինք Քայլ 1 -ում, բայց այս անգամ օգտագործելով ակորդներ, մինչև չգտնեք ձեզ դուր եկած հնչյունների շարք:
- Դուք կարող եք գտնել կայքեր, որոնք կարող են նվագել ձեր ակորդները, եթե գործիք չունեք կամ լավ չգիտեք ակորդները:
- Փորձեք նվագել ակորդները և հյուսել դրանք ՝ մեղեդին ավելի բարդ դարձնելու համար: Քանի որ դուք չեք կարող միաժամանակ նվագել մեկից ավելի նոտաներ, յուրաքանչյուրը ռիթմիկ կերպով կզնգացնեք: Երբ նոտաները համակցվում են, առանց դա գիտակցելու, հաջորդականությունը դառնում է գեղեցիկ մեղեդի: Մի անհանգստացեք բառերի համար, ի վերջո, պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գրեթե միշտ նախ կազմում են մեղեդին և երգում պատահական բառեր, որոնք հետագայում կփոխարինվեն գեղեցիկ բառերով:
Քայլ 5. Վերցրեք հատվածներ գոյություն ունեցող մեղեդիներից:
Ուրիշի երգի մեղեդին գողանալը կարող է շատ վատ գաղափար թվալ, բայց դա նման է ձեր այգու համար որոշ բույսեր աճեցնելու գործընթացին `այլ բույսեր փոխպատվաստելով: Դուք կարող եք վերցնել մեղեդու «կետ» մեկ այլ երգից և այն վերածել ձեր սեփական ստեղծագործության բոլորովին այլ երգի կամ մեղեդու: Եթե պարզապես վերցնում եք չորս կամ ավելի նշումների առաջընթաց և բավականաչափ փոփոխություններ եք կատարում, ձեր ստեղծագործությունը դեռ կարող է բնօրինակ կոչվել: Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ դուք ստեղծում եք բոլորովին այլ բան:
Լավ պրակտիկա է երաժշտություն վերցնել տարբեր երաժշտական ժանրերից: Օրինակ, ցանկանում եք գրել փոփ երաժշտության կտոր: Փորձեք որոշ մեղեդիներ վերցնել ռեփ երաժշտությունից: Ուզու՞մ եք հիփ-հոփ երգ գրել: Փոխառեք որոշ մեղեդիներ ռեգգի երաժշտությունից:
Քայլ 6. Կառուցեք ձեր մեղեդին մոտիվի հիման վրա:
Մոտիվը նոտաների շարք է, որոնք կազմում են ձեր երաժշտական ստեղծագործության «գաղափարը»: Շատ երգեր վերցնում են մոտիվ, այնուհետև կրկնում են նոտաների հաջորդականությունը, և այն փոքր -ինչ փոխում են ՝ դարձնելով մեղեդի: Եթե դժվարանում եք մեղեդիա գրել, սա հիանալի տարբերակ է, քանի որ հենց սկզբից կարող եք սկսել մեղեդու ստեղծումը ՝ օգտագործելով այս նոտաների հավաքածուն:
Այս մեթոդի լավագույն օրինակներից է «Allegro con Brio» - ն «Բեթհովենի սիմֆոնիա No. 5 »: Բեթհովենը վերցրեց միայն հիմնական մոտիվը, այնուհետև կրկնեց այն և ստեղծեց մի երաժշտություն, որը հայտնի է դարերի ընթացքում:
Մաս 3 -ից 3 -ը ՝ Ձեր մեղեդիներն ավելի փայլեցնելով
Քայլ 1. Ստեղծեք bassline բաժինը:
Երբ ձեր մեղեդին ավարտված է, դուք պետք է գրի առեք այս մեղեդու բասը: Այո, գուցե ձեր երգում բաս ձայն չունեք (օրինակ, քանի որ ձեր գրածը մեղեդի է շեփորի քառյակի համար): Այնուամենայնիվ, bassline- ը ավելին է, քան պարզապես բաս ձայնը: Bassline- ը ցածր ձայն ունեցող ցանկացած գործիքի ֆոնային ձայնն է: Այս բասը ծառայում է որպես երգի հիմք:
Bassline- ը կարող է կատարվել պարզ կամ բարդ և վաղ թե ուշ: Երաժշտության որոշ ժանրերում bassline- ը հետևում է որոշակի օրինակին, ինչպես բլյուզ երաժշտության դեպքում, որտեղ bassline- ը գրեթե միշտ քառորդ մասշտաբով է: Կարեւորն այն է, որ նոտաները պետք է համապատասխանեն եւ աջակցեն քո հորինած մեղեդուն:
Քայլ 2. Ավելացրեք ակորդները, եթե դա դեռ չեք արել:
Եթե դեռ չեք սկսել աշխատել ակորդների վրա, գուցե անհրաժեշտ լինի դրանք ավելացնել հիմա: Ակորդները ձեր երգը կդարձնեն ավելի ամբողջական և բարդ, չնայած դուք կարող եք դրանք անտեսել կամ օգտագործել շատ պարզ ակորդներ, եթե ցանկանում եք, որ երգը հնչի ավելի մելամաղձոտ և պարզ:
- Սկսեք գտնել ձեր մեղեդիում գրված ցանկացած բանալին: Որոշ ակորդներ ավելի լավ են հնչում որոշակի ստեղներով, քան մյուսները: Օրինակ, եթե ձեր երգը սկսվում է C- ի ստեղնով, C ակորդով սկսելը ավելի բնական կհնչի:
- Ակորդների միջև փոփոխությունները կախված կլինեն ձեր երգից, բայց փորձեք ժամանակը կիրառել հիմնական հնչյունների կամ մեղեդու փոփոխությունների վրա: Ընդհանրապես, ակորդի փոփոխությունները կատարվում են նվազման վրա, բարում կամ դրա մոտ: Կարող եք նաև օգտագործել ակորդների փոփոխություններ ՝ մեկ այլ ակորդ անցնելու համար: Օրինակ, 4/4 երգում դուք կարող եք տեղադրել մեկ ակորդ մեկի հարվածի ներքևում, իսկ մյուսը ՝ չորսի հարվածի վրա, նախքան հաջորդ բարից մեկի հարվածի վրա ընկած փոփոխությունների մեջ մտնելը:
Քայլ 3. Փորձեր կատարեք ձեր երգի այլ մասերի հետ:
Մեղեդին կզբաղեցնի երգի մեծ մասը, բայց շատ երգեր ունեն նաև մեղեդու ընդմիջումներ կամ բացեր, կամ օգտագործում են երկրորդ մեղեդին: Այն կարող է հայտնվել երգչախմբի կամ կամրջի մեջ, կամ մի քանի այլ հատվածների համադրություն: Նման մեղեդուց ընդմիջումը կարող է մի փոքր անակնկալ կամ դրամատիկ շունչ հաղորդել ձեր երգին, ուստի, եթե ցանկանում եք ստեղծել այդ զգացողությունը, մտածեք մեղեդուց ընդմիջում կիրառելու մասին:
Քայլ 4. Փորձեք ձեր աշխատանքը կիսել այլ մարդկանց հետ:
Նվագեք ձեր մեղեդին այլ մարդկանց ներկայությամբ և հարցրեք նրանց կարծիքը: Անհրաժեշտ չէ կիրառել բոլորի կարծիքը, բայց այս գործընթացը իրականում կօգնի ձեզ բացահայտել (տեսնել կամ լսել) բաներ, որոնք նախկինում չգիտեիք/գիտակցում: Եթե մի քանի մարդ կիսում են նույն կարծիքը, գուցե դուք պետք է փոփոխություններ կամ լրացումներ կատարեք ձեր մեղեդու մեջ:
Խորհուրդներ
- Լսեք երգերի հեղինակների մեղեդիները: Ընտրեք մեկը, որն ամենաշատն եք հավանում և փորձեք պարզել, թե ինչն է երգը հաճելի դարձնում լսելը:
- Իմացեք ընդմիջումների, արտահայտությունների և թեմաների սահմանումները երաժշտական կազմի համատեքստում:
Առնչվող հոդված
- Երաժշտական ստեղծագործությունների պատրաստում
- Գրելու միավորներ
- Երգի համար յուրահատուկ բառերի ստեղծում
