Էլեկտրոնային երաժշտությունն առաջին անգամ հայտնվեց 19-րդ դարի կեսերին: Այնուամենայնիվ, երաժշտական ստեղծագործություններում օգտագործված առաջին էլեկտրոնային երաժշտական գործիքները Etherophone և Rhythmicon էին, որոնք հորինել էին Լեոն Թերեմինը 20 -րդ դարում: Երբ տեխնոլոգիան զարգանում է, երաժշտության սինթեզատոր սարքերը (հայտնի են որպես սինթեզատոր), որոնք ի սկզբանե հասանելի էին միայն երաժշտական ձայնագրման ստուդիաներում, այժմ կարող են ձեր սեփականությունը լինել տանը: Կարող եք նաև այն օգտագործել ձեր խմբի հետ ՝ որպես ձեր երաժշտական ստեղծագործության մաս: Այժմ, դուք կարող եք ավելի հեշտությամբ անցնել էլեկտրոնային երաժշտության կազմակերպման և ձայնագրման գործընթացին: Դա կարող եք անել ոչ միայն երաժշտական ստուդիայում, այլև կարող եք դա անել մեքենայով կամ ինքնաթիռով ճանապարհորդելիս:
Քայլ
Մաս 1 -ը 4 -ից. Էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների բաղադրիչներ
Քայլ 1. Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար օգտագործեք սինթեզատոր:
Չնայած սինթեզատոր տերմինը հաճախ համարվում է էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների հոմանիշ, սինթեզատորն ինքնին էլեկտրոնային գործիքների ենթահամակարգ է, որոնք կարող են արտադրել երաժշտական մասեր, ինչպիսիք են բիթերը, ռիթմերը և նոտաները:
- Սկզբում սինթեզատորների ավելի վաղ տեսակները, ինչպիսին է Moog Minimoog- ը, կարող էին արտադրել միայն մեկ նոտա միաժամանակ (մոնոֆոնիկ), ուստի նրանք չէին կարող երկրորդ նոտան արտադրել, ինչպես մյուս երաժշտական գործիքները: Այնուամենայնիվ, որոշ սինթեզատորներ կարող են միանգամից երկու տարբեր բեմերում մի նոտա թողարկել, երբ սեղմվում են երկու ստեղներ: 1970-ականների կեսերից սինթեզատորները, որոնք կարող են միաժամանակ մեկից ավելի նոտաներ արտադրել (բազմաձայն), հասանելի են դարձել, ինչը թույլ է տալիս միաժամանակ ակորդներ և մեղեդիներ արտադրել:
- Սինթեզատորների ավելի վաղ տեսակների մեծ մասն ունեին առանձին գործառույթներ ՝ տոնայնացման և տոնայնության միջև: Բայց այժմ, շատ էլեկտրոնային երաժշտական գործիքներ, հատկապես այն սարքերը, որոնք սովորաբար օգտագործվում են տանը (օրինակ ՝ ստեղնաշարերը), ունեն ինտեգրված հնարավորություններ, որտեղ սինթեզատորը և ձայնը կառավարող մասերն արդեն մեկ գործիքի մեջ են:
Քայլ 2. Նվագարկեք սինթեզատորը ՝ օգտագործելով գործիքի վերահսկիչը:
Ավելի վաղ սինթեզատորները վերահսկվում էին լծակների, պտտվող կոճակների կամ նույնիսկ ձեռքերը գործիքի շուրջը տեղադրելով (Etherophone- ի համար կամ այժմ հայտնի է որպես Theremin): Այժմ կան բազմաթիվ ժամանակակից կառավարման սարքեր, որոնք երաժիշտների համար ավելի հեշտ է օգտագործել: Սարքը կարող է նաև վերահսկել սինթեզատորը թվային երաժշտական գործիքի ինտերֆեյսի միջոցով (հայտնի է որպես MIDI կամ Musical Instrumental Digital Interface): Գոյություն ունեցող ժամանակակից կառավարման որոշ սարքեր ներառում են.
- Fingerboard (ստեղնաշար): Սեղմատախտակը սինթեզատորի կառավարման ամենատարածված սարքն է: Նրանք ունեն 88 ստեղնաշար (7 օկտավա, ինչպես թվային դաշնամուրներում) չափսերը ՝ մինչև կարճ օկտավա ժամանակաչափով մատնահետքեր (2 օկտավա, ինչպես խաղալիք դաշնամուրներում) ՝ ընդհանուր 25 բանալիներով: Սովորաբար տներում օգտագործվող ստեղնաշարի գործիքները ունեն մի շարք ստեղներ, որոնք տատանվում են 49 -ից, 61 -ից մինչև 76 -ի (4, 5 կամ 6 օկտավա): Որոշ ստեղնաշարային գործիքներ ունեն ծանր առանցքային մեխանիզմ ՝ նույնականացնելու նույն առանցքային մեխանիզմը, ինչ ակուստիկ դաշնամուրը: Այնուամենայնիվ, կան նաև ստեղնաշարի գործիքներ, որոնք ապահովված են զսպանակային մեխանիզմով, և ոմանք նույնիսկ զսպանակային մեխանիզմը համատեղում են առանց կշիռների ստեղների: Շատ մատնահետքերն ունեն հպման զգայունության հատկություն, որտեղ ձայնի բարձրությունը որոշվում է նրա հզորությամբ: Դուք սեղմում եք ստեղները:
- Փողային գործիքների կառավարման սարք (խոսափող / քամու վերահսկիչ): Դուք կարող եք գտնել այս սարքը քամու սինթեզատորներում, էլեկտրոնային գործիքներում, որոնք նախատեսված են նմանվելու այնպիսի փողային գործիքների, ինչպիսիք են սոպրանո սաքսոֆոնը, կլարնետը, ձայնագրող ֆլեյտան կամ շեփորը: Ինչպես փողային գործիքների դեպքում, այնպես էլ ձայնի առաջացման համար անհրաժեշտ է փչել բերանով: Ստացված ձայնը կարող է փոփոխվել `օգտագործելով որոշակի մեթոդներ:
- MIDI կիթառ: Սա ծրագրաշարի մի կտոր է, որտեղ կարող եք ձեր ակուստիկ կամ էլեկտրական կիթառը զուգակցել ձեր համակարգչի հետ և օգտագործել այն որպես սինթեզատորի կառավարման սարք: MIDI կիթառներն աշխատում են լարային թրթռումները թվային տվյալների վերածելով: Հաճախ, երբ օգտագործվում է, կիթառի հարվածների ձայնը անմիջապես չի լսվում (հնչյունները չեն հայտնվում կիթառի հարվածների հետ միասին) `թվային ձայն ստեղծելու համար անհրաժեշտ ձայնային նմուշների նվազագույն քանակի պատճառով:
- SynthAx. SynthAx- ն ունի տախտակ, որը բաժանված է 6 անկյունագծային հատվածների: Այս սարքը օգտագործում է տողեր ՝ որպես սենսորներ: Ձայնի ելքը կախված կլինի նրանից, թե ինչպես եք լարերը շշնջում: Այժմ SynthAx- ը այլևս արտադրության մեջ չէ:
- Keytar. Այս սարքը կիթառի տեսք ունի, բայց դրա հիմնական մասում լարեր չկան. այն ունի երեք օկտավա մատնաշար և պարանոցի ձայնի վերահսկիչ: Ոգեշնչված 18-րդ դարի երաժշտական գործիքից, որը կոչվում է orphica, դուք կարող եք երաժշտություն նվագել ՝ սեղմելով ձեր մատնահետքը ՝ շարժվելով նույնքան ազատ, որքան էլեկտրական կիթառը:
- Էլեկտրոնային թմբուկի բարձիկներ: Այս սարքը, որը ներկայացվել է 1971 թվականին, ունի այնպիսի մասեր, որոնք նման են ակուստիկ հարվածային գործիքների, ինչպիսիք են բարձր գլխարկները, թոմերը և ծնծղաները: Առաջինը օգտագործում է ակուստիկ թմբուկի հնչյունների նախապես ձայնագրված նմուշներ, մինչդեռ նոր տեսակները օգտագործում են մաթեմատիկական բանաձևեր ՝ թմբուկի ձայներ արտադրելու համար: Այս սարքը կարող է զուգակցվել ականջակալների հետ, այնպես որ միայն դուք կարող եք լսել ձայնը, երբ նվագում եք էլեկտրոնային թմբուկներ:
- ռադիոդրամ Սկզբում այս սարքը օգտագործվում էր որպես համակարգչային եռաչափ մկնիկ: Iառագայթման երեք կողմերից մակերեսին հարվածելու համար կարող եք օգտագործել երկու թմբկահար: Արտադրվող ձայնը կախված կլինի նրանից, թե որ հատվածին կհարվածես:
- BodySynth. Այս սինթեզատորի կառավարման սարքը յուրահատուկ սարք է, որը կարող եք կրել, ինչպես և հագուստը: BodySynth- ն օգտագործում է ձեր մարմնի մկանային լարվածությունը և շարժումը `ձայնը և լուսավորությունը վերահսկելու համար: Սկզբում այս սարքը օգտագործում էին պարողները և նկարիչները, բայց նրանք հաճախ խնդիրներ էին ունենում այս սարքի օգտագործման հետ: Գոյություն ունի BodySynth- ի ավելի պարզ տեսակ ՝ զույգ ձեռնոցների կամ կոշիկների տեսքով, որոնք ծառայում են որպես սինթեզատորի կառավարման միավոր:
2 -րդ մաս 4 -ից ՝ Էլեկտրոնային երաժշտության արտադրության սարքավորումներ
Քայլ 1. Ընտրեք համարժեք հզորությամբ համակարգչային համակարգ և համոզվեք, որ ծանոթ եք նաև օգտագործվող համակարգին:
Երաժշտություն նվագելու համար կարող եք օգտագործել էլեկտրոնային երաժշտական գործիքը: Բայց եթե ցանկանում եք արտադրել էլեկտրոնային երաժշտություն, ապա ձեզ անպայման անհրաժեշտ կլինի համակարգչային համակարգ:
- Գրասեղանի համակարգիչները (աշխատասեղանները) կամ նոթբուքերը հարմար են երաժշտության պատրաստման գործընթացում օգտագործելու համար: Եթե նախատեսում եք երաժշտություն կատարել նշանակված վայրում (չշարժվող), ապա օգտագործեք գրասեղանի համակարգիչ: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք երաժշտություն կատարել տարբեր վայրերում (ճանապարհորդելիս), ապա նոութբուքը կարող է լավ ընտրություն լինել:
- Օգտագործեք համակարգչի օպերացիոն համակարգը, որն առավել հարմար է ձեզ օգտագործելու համար: Համոզվեք, որ օգտագործում եք օպերացիոն համակարգի վերջին տարբերակը (Windows և MacOS):
- Ձեր համակարգչային համակարգը պետք է ունենա հզորություն և բավարար հիշողություն, որպեսզի կարողանա երաժշտություն գրել: Եթե չգիտեք, թե ինչպիսի համակարգչային բնութագրեր պետք է ունենաք, փորձեք անդրադառնալ համակարգին, որը հատուկ նախատեսված է աուդիո և վիդեո խաղերի օգտագործման համար: Ակնկալվում է, որ այս տեղեկանքը կօգնի ձեզ որոշել համակարգի բնութագրերը, որոնք անհրաժեշտ են էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար:
Քայլ 2. Համոզվեք, որ ձեր համակարգիչն ունի լավ ձայնային սարք:
Դուք դեռ կարող եք լավ էլեկտրոնային երաժշտություն կատարել ՝ օգտագործելով համակարգչում ներկառուցված ձայնային սկավառակը և էժանագին բարձրախոսները: Բայց եթե դուք կարող եք դա թույլ տալ, մտածեք ձեր ձայնային սարքի արդիականացման մասին:
- Ձայնային քարտեր: Խիստ խորհուրդ է տրվում օգտագործել ձայնային քարտ, որը հատուկ նախագծված է էլեկտրոնային երաժշտության ստեղծման համար, հատկապես, եթե մտադիր եք շատ ձայնագրել:
- Մոնիտոր ստուդիա. Ստուդիայի մոնիտոր ասվածը ոչ թե համակարգչի էկրան է, այլ բարձրախոս, որը նախատեսված է ձայնագրման ստուդիաների համար: (Այս դեպքում մոնիտոր բառը վերաբերում է բարձրախոսներին, որոնք ճշգրիտ ձայն են արտադրում ձայնի աղբյուրից ՝ առանց ձայնի աղավաղման կամ փոքր խեղաթյուրման:) Շուկայում կան բազմաթիվ ստուդիայի մոնիտորներ: Studioածր գներով ստուդիայի մոնիտորների համար կարող եք գնել M-Audio կամ KRK Systems ապրանքներ: Ստուդիայի մոնիտորների համար ավելի բարձր գնով (բայց իհարկե ավելի լավ որակով) կարող եք գնել Focal, Genelec և Mackie ապրանքներ:
- Ստուդիայի ականջակալների ձայնագրում: Լսելով ձեր երաժշտությունը ականջակալների միջոցով, կարող եք ավելի շատ կենտրոնանալ ձեր երաժշտության առանձին մասերի վրա: Հետագայում ավելի հեշտությամբ կարող եք ձեր երաժշտության ռիթմը համադրել այլ երաժշտական կտորների հետ, ինչպես նաև հարմարեցնել ձայնի մակարդակը յուրաքանչյուր երաժշտության համար: Օգտագործման համար ձայնագրման ստուդիայի ականջակալները Beyerdynamic և Sennheiser ապրանքներն են:
Քայլ 3. Տեղադրեք ծրագրակազմ ՝ երաժշտություն ստեղծելու համար:
Էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր են մի քանի ծրագրեր.
- Թվային աուդիո աշխատատեղ (կրճատ `DAW): DAW- ը երաժշտական ծրագիր է, որը թույլ է տալիս ձեր ծրագրաշարի բոլոր բաղադրիչները միասին օգտագործել երաժշտություն ստեղծելու համար: Ինտերֆեյսը սովորաբար անալոգային ձայնագրման ստուդիայի մոդելավորում է (խառնիչով, հետքերով և այլ հնարավորություններով, ներառյալ ձայնագրությունների ձայնային ալիքների ցուցադրումը): Կան տարբեր DAW ծրագրեր, որոնք կարող եք ձեռք բերել: Դրանցից մի քանիսն են ՝ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (միայն MacOS օպերացիոն համակարգի օգտվողների համար), Pro Tools, Reaper և Reason: Կան նաև մի քանի DAWs, որոնք կարող եք անվճար ներբեռնել, օրինակ ՝ Ardor և Zynewave Podium:
- Ձայնի խմբագրման ծրագիր: Այս ծրագիրը ձայնը խմբագրելու ավելի մեծ ունակություն ունի, քան DAW- ում հայտնաբերված ձայնի խմբագրման հնարավորությունները: Այս ծրագիրը կարող է խմբագրել ձայնի նմուշներ և ձեր երաժշտությունը վերածել MP3 ձևաչափի: Sound Forge Audio Studio- ն ձայնի խմբագրման ծրագրի օրինակ է, որը վաճառվում է համեմատաբար ցածր գնով: Բայց եթե ցանկանում եք գտնել անվճար ներբեռնվող ծրագրեր, կարող եք փորձել Audacity ծրագիրը:
- VST (Վիրտուալ ստուդիայի տեխնոլոգիա) գործիք կամ սինթեզատոր: Այս գործիքները նախկինում նկարագրված էլեկտրոնային երաժշտական գործիքների բաղադրիչների ծրագրային տարբերակներ են: Այն օգտագործելու համար նախ պետք է VST- ն տեղադրել որպես plugin ձեր DAW ծրագրի համար: Այս VST- ները կարող եք անվճար գտնել ինտերնետում ՝ մուտքագրելով «free soft synths» (անվճար սինթեզատոր ծրագրակազմ) կամ «free vsti» հիմնաբառերը: Այլապես, կարող եք VST գնել VST տարբեր մատակարարներից, ինչպիսիք են Artvera- ն, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments կամ reFX:
- VST ազդեցություն: DAW- ի այս հավելումը ստեղծում է երաժշտական էֆեկտներ, ինչպիսիք են արձագանքը, երգչախմբային էֆեկտները և այլ էֆեկտներ: VST- ի այս էֆեկտները կարող եք ներբեռնել նույն կայքից, որտեղ այցելում եք ՝ VST գործիքները ներբեռնելու համար: Որոշ կայքեր այն տրամադրում են անվճար, իսկ մյուսները պահանջում են վճարել VST էֆեկտը ներբեռնելիս:
- Ձայնի նմուշներ: Այս նմուշները վերաբերում են երաժշտության կտորներին, ծեծի ձևերին և ռիթմերին, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր երաժշտական ստեղծագործությունները հարստացնելու համար: Սովորաբար այս նմուշները պարունակվում են երաժշտական փաթեթի որոշակի ժանրի մեջ, ինչպիսիք են բլյուզը, ջազը, քանթրը կամ ռոքը և ներառում են կամ առանձին ձայնային նմուշներ (օրինակ ՝ դաշնամուրի գլիսանդոյի նմուշ) կամ օղակներ (օրինակ ՝ կրկնվող մեղեդային նախշ): Նմուշի մատակարարները սովորաբար առաջարկում են անվճար նմուշներ օգտագործման համար: Այնուամենայնիվ, կան նաև ձայնային նմուշների փաթեթներ, որոնք պահանջում են լիցենզիա գնել ՝ դրանք ձեր երաժշտական ստեղծագործություններում օգտագործելու համար: Որոշ աուդիո ծրագրային ապահովման ընկերություններ տրամադրում են ձայնի նմուշի փաթեթների անվճար ներբեռնման հնարավորություն: Բացի այդ, կարող եք նաև ձայնային նմուշի փաթեթներ ստանալ երրորդ կողմի աղբյուրներից ՝ անվճար կամ վճարովի:
Քայլ 4. Օգտագործեք MIDI կառավարման սարք:
Մինչ դուք դեռ կարող եք երաժշտություն գրել ձեր համակարգչի վրա `օգտագործելով ձեր մկնիկը և ստեղնաշարը որպես վիրտուալ դաշնամուր, դուք ավելի հարմար կգտնեք օգտագործել ձեր համակարգչային համակարգին միացված MIDI կառավարման սարքեր: Ստեղնաշարն ամենատարածված MIDI կառավարման սարքն է և կարող է օգտագործվել երաժշտություն նվագելու համար ՝ առանց համակարգչին միանալու: Կարող եք նաև օգտագործել այլ տեսակի MIDI կառավարման սարքեր, ինչպես նկարագրված էր նախկինում:
Մաս 3-ից 4-ից. Նախաէլեկտրոնային երաժշտության պատրաստում
Քայլ 1. Սովորեք երաժշտության տեսություն:
Մինչ դեռ կարող եք էլեկտրոնային գործիքներ նվագել կամ համակարգչում երաժշտություն գրել ՝ առանց երաժշտական նշումներ կարդալու ունակության, երաժշտական կառուցվածքի իմացությունը կարող է օգնել ձեզ հասկանալ, թե ինչպես կատարել ավելի լավ երաժշտական դասավորություններ: Բացի այդ, ուսումնասիրելով երաժշտության տեսությունը, կարող եք նաև սխալներ գտնել ձեր երաժշտական ստեղծագործության մեջ, որպեսզի ձեր երաժշտական կազմն էլ ավելի լավը լինի:
Երաժշտության տեսության մասին լրացուցիչ տեղեկությունների համար կարդացեք հոդվածներ, թե ինչպես սովորել երաժշտություն կամ ինչպես գրել երաժշտություն:
Քայլ 2. Իմացեք ձեր գործիքի և ծրագրակազմի հնարավորությունները:
Նույնիսկ եթե փորձել եք օգտագործել այն գործիքը կամ ծրագրակազմը, որը դուք ունեցել եք նախքան այն գնելը, փորձեք փորձարկել այն գործիքը կամ սարքը, որն ունեք, նախքան ավելի լուրջ երաժշտական նախագծի մեջ մտնելը: Փորձելով այն, դուք կիմանաք ձեր ունեցած գործիքի կամ ծրագրաշարի առավելությունները, և դրանից հետո, գուցե, որոշ գաղափարներ ունենաք գործիքը և ծրագրաշարը օգտագործելով երաժշտական նախագիծ սկսելու համար:
Քայլ 3. Որոշեք այն երաժշտության ժանրը, որը ցանկանում եք կազմել:
Երաժշտության յուրաքանչյուր ժանր ունի որոշակի տարբերակիչ տարրեր: Փորձեք սովորել որոշակի երաժշտական ժանրի տարրերը ՝ լսելով ձեզ դուր եկած ժանրի մի քանի երգ և պարզեք, թե ինչպես են այդ տարրերը կիրառվում ձեր լսած երգերի վրա.
- Atեծ և ռիթմ: Երաժշտության յուրաքանչյուր ժանր ունի յուրահատուկ ռիթմ կամ ռիթմ: Օրինակ, ռեփը և հիփ-հոփ երաժշտությունը հայտնի են իրենց ծանր ու կրքոտ ռիթմերով և ռիթմերով, մինչդեռ մեծ ջազ երաժշտությունն ունի ճոճվող և փոփոխվող ռիթմի ձև: Որպես մեկ այլ օրինակ ՝ քանթրի երաժշտությունն ունի տարբերակիչ ռիթմի ձև, որը հայտնի է որպես շաֆլերի ձև:
- Գործիքավորում. Երաժշտության յուրաքանչյուր ժանր ունի իր ուրույն գործիքավորումը: Օրինակ, ջազ երաժշտությունը հայտնի է այնպիսի փողային գործիքների օգտագործմամբ, ինչպիսիք են շեփորը, տրոմբոնը, կլարնետը և սաքսոֆոնը: Որպես այլ օրինակներ, ծանր մետալ երաժշտությունը հայտնի է աղավաղված էլեկտրական կիթառների օգտագործմամբ, Հավայան երաժշտությամբ ՝ պողպատե կիթառների օգտագործմամբ, ժողովրդական երաժշտություն ՝ ակուստիկ կիթառների օգտագործմամբ, մարիաչի երաժշտություն ՝ շեփորի և կիթառի նվագակցությամբ և պոլկա երաժշտություն ՝ տուբայով և ակորդեոնով ուղեկցություններ: Այնուամենայնիվ, շատ երգերի և արտիստների հաջողվել է համատեղել այլ ժանրերի տարրեր (օրինակ ՝ օգտագործված գործիքները) մեկ հատուկ ժանրի մեջ: Օրինակ ՝ Բոբ Դիլանը էլեկտրական կիթառի օգտագործումը զուգակցեց ժողովրդական երաժշտության հետ 1965 թվականին Նյուպորտի ժողովրդական փառատոնում իր ելույթի ժամանակ: nyոնի Քեշի «Ring of Fire» երգը նաև երկու տարբեր ժանրային տարրերի միաձուլում ունի, որոնցում միավորված են երաժշտական կոմպոզիցիաները: շեփորի ռիթմերով: բնորոշ մարիաչի: Մեկ այլ օրինակ է Յան Անդերսոնի ֆլեյտան, որը ներկայացված է Jethro Tull ռոք խմբում:
- Երգի կառուցվածքը: Ռադիոյով սովորաբար հնչող վոկալ երգերը, ընդհանուր առմամբ, ունեն այս կառուցվածքը. Ներածություն, առաջին հատված, կրկներգ, երկրորդ հատված, կրկնակալ, կամուրջ (կամ կրճատ հատվածներ), վերջին կրկներգ և վերջ (հայտնի է նաև որպես outro): Մինչդեռ, համեմատության համար, էլեկտրոնիկայի (էլեկտրոնային պարային երաժշտություն կամ EDM) ժանրային գործիքային երաժշտությունը, ինչպիսին է տրանսը (երաժշտությունը, որը սովորաբար հնչում է գիշերային ակումբներում), ունի երգի հետևյալ կառուցվածքը. որտեղ հնչում են երգի բոլոր տարրերը, և երգի ավարտը երաժշտության ձայնով աստիճանաբար նվազում է:
Մաս 4 -ից 4 -ը. Սեփական էլեկտրոնային երաժշտության արտադրություն
Քայլ 1. Նախ դարձրեք ձեր երաժշտության բիթերը:
Theեծը և ռիթմը որպես հղում կծառայեն ձեր երաժշտության մյուս տարրերին: Օգտագործեք թմբուկի հնչյուններ ձեր ունեցած ձայնային նմուշի տուփերից:
Քայլ 2. Ավելացրեք բասի ռիթմը:
Դուք կարող եք օգտագործել բաս կիթառ կամ այլ գործիքի հնչողություն, որն ունի ավելի ցածր բարձրություն: Նախքան այլ երաժշտական տարրեր ստեղծելը, համոզվեք, որ ձեր ստեղծած թմբուկը և բաս -ռիթմերը հաճելի են աչքին:
Քայլ 3. Եթե ցանկանում եք, կարող եք ավելացնել այլ ռիթմի նախշեր:
Ոչ բոլոր երգերն ունեն միայն մեկ ռիթմի օրինաչափություն. որոշ երգեր ունեն ռիթմի տարբեր ձևեր, որոնք երևում են երգի որոշ հատվածներում `գրավելու ունկնդրի ուշադրությունը: Տարբեր ռիթմի օրինաչափություններ կարող են տեղադրվել նաև ձեր երգի բառերի պատմության հիմնական պահերին: Եթե դուք ավելացնում եք տարբեր ռիթմի նախշեր, համոզվեք, որ դրանք համապատասխանում են ձեր երգի հիմնական ռիթմիկ օրինակին, որպեսզի դրանք լսելիս կարողանան ստեղծել ձեր ուզած տպավորությունը:
Քայլ 4. Ավելացրեք մեղեդի կամ ձայնային ներդաշնակություն:
Օգտագործեք ձեր VST գործիքը `մեղեդիներ և ձայնային ներդաշնակություններ ստեղծելու համար: Կարող եք նաև օգտագործել արդեն գոյություն ունեցող ձայնային նմուշներ կամ փորձարկել առկա ձայնային կարգավորումները `ձեր ուզած ձայնային էֆեկտը ստեղծելու համար:
Քայլ 5. Երգի յուրաքանչյուր տարրի ծավալը համապատասխանաբար կարգավորեք:
Երաժշտություն ստեղծելիս, իհարկե, ցանկանում ես, որ յուրաքանչյուր տարր հնչի ոչ միայն համատեղելի, այլ հավասարակշռված: Այս հավասարակշռությանը հասնելու համար ընտրեք մեկ երաժշտական տարր (օրինակ ՝ թմբուկի բիթ), որը կծառայի որպես հղում այլ տարրերի համար, այնուհետև հավասարակշռեք մյուս տարրերի ձայնի ձայնը:
- Երաժշտության մեջ դուք հակված եք ավելի հարուստ ձայնի, քան ավելի բարձր: Հարուստ ձայնի համար կարող եք օգտագործել մի քանի գործիքներ որոշակի հատվածում (օրինակ ՝ ջութակի, ալտի և թավջութակի հնչյունների օգտագործումը ՝ երգչախմբում մեղեդին նվագելու համար): Դուք կարող եք միևնույն գործիքը օգտագործել նույն մեղեդու կամ երգի մի մասի համար (օրինակ ՝ երեք ջութակի հետքեր պատրաստել նույն մեղեդով): Նույնը կարելի է անել վոկալ ձայնագրությունների դեպքում:Դուք կարող եք վոկալ հետքեր ավելացնել ձեր երգին ՝ ավելացնելով հետնահետքեր, կամ ինքներդ կարող եք ստեղծել լրացուցիչ վոկալ կատարումներ (օրինակ ՝ երկաձայն կամ երեք ձայնային տարբերակ, ինչպես երգչախմբում): Երգչուհի Էնյան այս մեթոդը շատ է օգտագործում `իր երաժշտության մեջ հարուստ վոկալ ձեռք բերելու համար:
- Դուք կարող եք բազմազանություն ավելացնել ՝ օգտագործելով տարբեր գործիքներ յուրաքանչյուր կրկներգի վրա, հատկապես, եթե ցանկանում եք երաժշտության տարբեր մասերում ձեր ունկնդիրներից տարբեր հույզեր առաջացնել: Կարող եք նաև փոխել երգի հիմնական նոտան `ձեր երաժշտությունն ավելի աշխույժ հնչեցնելու համար:
- Անհրաժեշտ չէ ձեր ամբողջ երաժշտական ստեղծագործությունը լրացնել բազմազանությամբ: Երբեմն պարզապես անհրաժեշտ է օգտագործել բիթեր, մեղեդիներ և վոկալ ՝ առանց լրացուցիչ ներդաշնակությունների: Կարող եք նաև սկսել կամ ավարտել ձեր երգը միայն վոկալով, ինչպես այսօր կարող եք լսել շատ փոփ երգերում:
Քայլ 6. Իմացեք, թե ինչ են ուզում ձեր երաժշտության ունկնդիրները:
Եթե դուք երաժշտություն եք ստեղծում այլ մարդկանց համար, ապա պետք է հաշվի առնեք ձեր երաժշտություն լսողների ցանկությունները: Փորձեք ստեղծել երաժշտական ներածություն, որն անմիջապես գրավում է ձեր երաժշտության ունկնդիրների ուշադրությունը, որպեսզի նրանք ցանկանան լսել ձեր ամբողջ երգը: Այնուամենայնիվ, դուք նույնպես չպետք է անեք այն, ինչ ձեզանից պահանջում են ձեր երաժշտության ունկնդիրները: Օրինակ, եթե ունկնդիրը խնդրում է ձեզ հնարավորինս վեհաշուք դարձնել ձեր երգի երգչախումբը, բայց ինչ -ինչ պատճառներով կարծում եք, որ դա հնարավոր չէ անել, ապա դա պարտադիր չէ:
Խորհուրդներ
- Ընտրելով այնպիսի ծրագրակազմ, ինչպիսին է թվային աուդիո աշխատատեղը կամ երաժշտություն ստեղծելու այլ ծրագրակազմ, նախ փորձեք ձեր ընտրած ծրագրերի դեմո տարբերակները: Փորձելուց հետո կարող եք որոշել, թե որ ծրագիրն է ձեզ համար լավագույնը և գնել ծրագիրը:
- Երբ ավարտեք ձեր երգի ստեղծումը, փորձեք այն նվագարկել տարբեր տեսակի երաժշտական նվագարկիչների միջոցով, ինչպիսիք են ձեր տան երաժշտական նվագարկիչը, մեքենայի երաժշտական նվագարկիչը, շարժական MP3 նվագարկիչը (օրինակ ՝ iPod), ձեր հեռախոսի երաժշտական նվագարկիչը և ձեր պլանշետը: Օգտագործեք նաև տարբեր տեսակի բարձրախոսներ և ականջակալներ: Տեսեք, արդյոք հաճելի է ձեր երաժշտությունը լսել, երբ նվագարկվում է երաժշտական նվագարկիչի տարբեր ձևաչափերի միջոցով:
Գուշացում
Մի շտապեք էլեկտրոնային երաժշտություն պատրաստել: Այն պատրաստելու գործընթացում կարող է ձանձրանալ նույն երաժշտությունը անընդհատ լսելուց: Ինչպես կարող եք բաց թողնել գրավոր սխալը, քանի որ առանց ընդմիջման շատ բառեր եք կարդում, այնպես էլ կարող եք սխալ բաց թողնել էլեկտրոնային երաժշտություն գրելիս, լինի դա այն պատճառով, որ օգտագործված գործիքավորումը ճիշտ չէ, կամ ձեր երաժշտական տարրերի ձայնային մակարդակը անհամապատասխան է: հավասարակշռություն:
Իրեր, որոնք ձեզ պետք կգան
- Էլեկտրոնային երաժշտական գործիքներ (սինթեզատորներ/սինթեզատորների կառավարման սարքեր `երաժշտություն նվագելու համար)
- Համակարգչային համակարգ, նախընտրելի է ձայնային քարտով, որը հատուկ նախագծված է երաժշտական արտադրության համար (երգեր կազմելու/ձայնագրելու համար)
- Ստուդիայի մոնիտոր (բարձրախոսներ) և ստուդիայի որակի ականջակալների ձայնագրում (երգեր ստեղծելու/ձայնագրելու համար)
- Թվային աուդիո աշխատատեղի ծրագրակազմ և ձայնի խմբագրման ծրագրեր (երգեր կազմելու/ձայնագրելու համար)
- Լրացուցիչ վիրտուալ էլեկտրոնային երաժշտական գործիք (VST) (երգեր կազմելու/ձայնագրելու համար)
- Լրացուցիչ թվային էֆեկտներ և ձայնային նմուշների փաթեթներ (երգեր կազմելու/ձայնագրելու համար)
- MIDI կառավարման սարք (երաժշտության ձայնագրման գործիքի մի մաս, դրա օգտագործումը խորհուրդ է տրվում երգեր գրել/ձայնագրելիս)
