Արվեստի քննադատությունը արվեստի գործի մանրամասն վերլուծություն և գնահատում է: Անժխտելի է, որ բոլորն ունեն անձնական նախասիրություններ, և երկու մարդ նույն կերպ չեն արձագանքի արվեստի գործին կամ նույն կերպ կմեկնաբանեն այն, բայց կան մի քանի հիմնական ուղեցույցներ, որոնց կարող եք հետևել ՝ խելացի և մանրակրկիտ քննադատություն տալու համար: Արվեստի քննադատության հիմնական տարրերն են նկարագրությունը, վերլուծությունը, մեկնաբանումը և դատողությունը:
Քայլ
Մաս 1 -ից 4 -ը. Բացատրեք արվեստի գործը
Քայլ 1. Տեղեկատվություն հավաքեք արվեստի գործի մասին:
Այսպիսի տեղեկատվությունը սովորաբար հանդիպում է թանգարանի կամ պատկերասրահի պիտակի վրա կամ գեղարվեստական գրքի նկարագրության վրա: Իմանալով արվեստի գործի նախապատմությունը ՝ կարող ես այն ավելի լավ մեկնաբանել և հասկանալ: Սկսեք քննադատությունը ՝ տրամադրելով հետևյալ տեղեկատվությունը.
- Ստեղծագործության վերնագիր
- Նկարչի անունը
- Արտադրության ամսաթիվը
- Արտադրության վայրը
- CreateԼՄ -ների տեսակը, որոնք օգտագործվել են այն ստեղծելու համար (օրինակ ՝ կտավի վրա յուղաներկ)
- Ստեղծագործության չափը
Քայլ 2. Նկարագրեք ձեր տեսածը:
Օգտագործեք չեզոք բառեր, երբ նկարագրում եք ստեղծագործությունը: Ձեր նկարագրությունը պետք է պարունակի տեղեկատվություն արվեստի գործի վրա կիրառվող ձևի և մասշտաբի մասին: Եթե արվեստի գործը պարունակում է որոշակի կերպար կամ առարկա, այլ ոչ թե վերացական ձև, բացատրեք, թե ինչն է այն մոտավորապես ներկայացնում:
- Օրինակ, դուք կարող եք ասել. Այս կինը ձեռքերը սեղմեց կրծքի առջև ՝ հայացքը վերև և թեթևակի դեպի դիտորդի աջ կողմը: Նա հագել էր վարդագույն զգեստ, իսկ գլխի հետևում կախված էր երկար վարագույր »:
- Խուսափեք այնպիսի բառերի օգտագործումից, ինչպիսիք են ՝ «գեղեցիկ», «տգեղ», «լավ», «կամ» վատ: Այս փուլում դուք պարզապես պետք է նկարագրեք այն, ինչ տեսնում եք ՝ առանց դատելու այն:
Քայլ 3. Քննարկեք արվեստի գործի տարրերը:
Այժմ կարող եք տալ ավելի մանրամասն բացատրություն: Բացատրեք, թե ինչպես է ստեղծագործությունն օգտագործում արվեստի հինգ հիմնական տարրերը ՝ գիծը, գույնը, տարածությունը, լույսը և ձևը:
Քայլ 4. Բացատրեք տողերի օգտագործումը:
Գեղարվեստական ստեղծագործության տողերը կարող են լինել հստակ կամ անուղղակի: Տարբեր գծեր կարող են ստեղծել տարբեր մթնոլորտներ կամ էֆեկտներ: Օրինակ:
- Թեք գծերը կարող են հանգստացնող ազդեցություն ստեղծել, մինչդեռ ատամնավոր գծերը ավելի բարձր կհայտնվեն կամ էներգիայի զգացում կստեղծեն:
- Կոպիտ, թերի գծերը ստեղծում են շարժման և ազատության զգացում, մինչդեռ հարթ, անխափան գծերը փոխանցում են հանգստության և մանրակրկիտ ծրագրվածի զգացում:
- Տեսողության կամ գործողության գիծը կարող է առաջանալ նկարի կերպարների և առարկաների դասավորվածությունից: Օրինակ, մի խումբ կերպարներ, որոնք բոլորը նայում կամ մատնանշում են միևնույն ուղղությունը, կարող են ստեղծել անուղղակի գիծ, որն ուղղում է ձեր հայացքը որոշակի կերպով դիտելու ստեղծագործությունը:
Քայլ 5. Խոսեք ստեղծագործության մեջ գույնի օգտագործման մասին:
Ուշադրություն դարձրեք այնպիսի բնութագրերի, ինչպիսիք են երանգը (կարմիր, կանաչ, կապույտ և այլն), արժեքը (մուգ կամ թեթև) և ինտենսիվությունը: Դիտարկեք ընդհանուր գունային սխեման և մտածեք, թե ինչպես են գույները միասին աշխատում:
Օրինակ ՝ գույները բախվու՞մ են միմյանց հետ, թե՞ ներդաշնակ են: Արդյո՞ք ստեղծագործությունը օգտագործում է տարբեր գույներ, թե՞ այն հակված է լինել միագույն (օրինակ ՝ կապույտի բոլոր երանգները):
Քայլ 6. Բացատրեք աշխատանքում տարածության օգտագործումը:
«Տիեզերք» -ը վերաբերում է արվեստի գործի առարկաների շուրջը և միջև եղած տարածքին: Տիեզերքի մասին խոսելիս կենտրոնացեք այնպիսի բաների վրա, ինչպիսիք են խորությունը և հեռանկարը, օբյեկտների համընկնումը և դատարկ տարածության օգտագործումը ՝ հակադրելով մանրամասնություններով լի տարածություններին:
Եթե դուք պատկերում եք արվեստի երկչափ գործ, ինչպիսին է նկարը, խոսեք այն մասին, թե արդյոք այն ստեղծում է եռաչափ տարածության և խորության պատրանք:
Քայլ 7. Բացատրեք լույսի օգտագործումը:
Արվեստի մեջ լույսը կարող է հայտնվել տաք կամ սառը, պայծառ կամ աղոտ, բնական կամ արհեստական: Հակիրճ խոսեք ստեղծագործության մեջ լույսի և ստվերի դերի մասին:
- Եթե դուք խոսում եք արվեստի երկչափ ստեղծագործության մասին, ինչպիսին է նկարը, ապա ձեր ուշադրությունը կարող է գրավել, թե ինչպես է նկարիչը ստեղծել լույսի պատրանք:
- Արվեստի եռաչափ ստեղծագործությունների համար, օրինակ `քանդակները, կարող եք քննարկել, թե ինչպես է լույսը փոխազդում ստեղծագործության հետ: Օրինակ, առարկայի մակերեւույթը անդրադարձո՞ւմ է լույսին: Արդյո՞ք արձանը հետաքրքիր ստվեր է գցում: Արդյո՞ք արձանի որոշ հատվածներ ավելի մուգ կամ թեթև են, քան մյուսները:
Քայլ 8. Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են ձևերն օգտագործվում արվեստի գործերում:
Արդյո՞ք երկրաչափական են այն ձևերը, որոնք ունեն կատարյալ ուղիղ գծեր և կորեր, թե՞ դրանք ավելի բնական են: Արդյո՞ք գեղարվեստական ստեղծագործությունը գերակշռում է որոշակի տիպի ձև, թե՞ տեսնում եք տարատեսակ ձևեր:
- Ձևը կարևոր դեր է խաղում ինչպես վերացական, այնպես էլ ներկայացուցչական արվեստում: Օրինակ, Jamesեյմս Սանթի հարսնացու դիմանկարում կա մի կարեւոր եռանկյունաձեւ ձեւ, որը ստեղծվել է հարսի ուսերին պատված վարագույրով, իսկ ձեռքերը ՝ կրծքի դիմաց սեղմած:
- Երբ որևէ կերպար եք տեսնում նկարի վրա, փորձեք տեսնել, թե արդյոք այն կրկնվու՞մ է այլուր:
Մաս 2 -ից 4 -ը. Ստեղծագործության վերլուծություն
Քայլ 1. Քննարկեք կոմպոզիցիոն սկզբունքների կիրառումը:
Այժմ, երբ դուք նկարագրել եք արվեստի գործը, ժամանակն է, որ դուք որոշ վերլուծություններ կատարեք կամ քննարկեք, թե ինչպես է այդ ամենը համախմբվել: Սկսեք քննարկելով, թե ինչպես է կառուցված ստեղծագործությունը ՝ մտքում պահելով որոշ հիմնական գաղափարներ: Որպես օրինակ.
- Հավասարակշռություն. Ինչպե՞ս են գույները, ձևերը և հյուսվածքները լրացնում միմյանց ստեղծագործության մեջ: Արդյո՞ք ամեն ինչ հավասարակշռված կամ ներդաշնակ ազդեցություն է ստեղծում, թե՞ անհավասարակշռություն կա:
- Հակադրություն. Արդյո՞ք արվեստի գործը օգտագործում է գույն, հյուսվածք կամ լույս `հակադրություն ստեղծելու համար: Կոնտրաստը կարելի է գտնել նաև տարբեր ձևերի կամ ուրվագծերի օգտագործման դեպքում, օրինակ ՝ կտրատված և կոր գծեր, կամ երկրաչափական և բնական ձևեր:
- Շարժում. Ինչպե՞ս է ստեղծագործությունը ստեղծում շարժման ազդեցություն: Պե՞տք է ամբողջ կազմին որոշակի ձևով նայել:
- Համամասնություններ. Արդյո՞ք արվեստի գործի տարբեր տարրերի չափերն այն են, ինչ սպասում էիք, թե՞ զարմանալի են: Օրինակ, եթե արվեստի գործը ներկայացնում է մարդկանց խումբ, արդյոք որևէ կերպար ավելի մեծ կամ փոքր տեսք ունի՞, քան իրականում կա իրական կյանքում:
Քայլ 2. Բացահայտեք հետաքրքրության կետերը:
Արվեստի գործերի մեծ մասն ունի մեկ կամ մի քանի առանցքային կետեր, որոնք նախատեսված են ուշադրություն և աչք գրավելու համար: Դիմանկարային նկարչության մեջ այս կիզակետը կարող է լինել առարկայի դեմքը կամ աչքերը: Նատյուրմորտի նկարչության մեջ կիզակետը կարող է լինել այն օբյեկտը, որը տեղադրված է կենտրոնում կամ որը ենթարկվում է լույսի: Փորձեք պարզել, թե որտեղ է շեշտը դրված ստեղծագործության վրա:
- Նայեք արվեստի գործին և նկատեք այն տարրերը, որոնք անմիջապես գրավում են ձեր հայացքը կամ անընդհատ ցանկություն առաջացնում նրանց նայելու:
- Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու են ձեր տեսակետները ձգվում դեպի այս տարրը: Օրինակ, եթե ձեր ուշադրությունը կենտրոնացած է խմբի մեկ անձի վրա, դա նրանից է, որ նա մյուսներից մեծ է: Արդյո՞ք նա ավելի մոտ էր դիտորդին: Ունե՞ք լույսի ավելի պայծառ ճառագայթ:
Քայլ 3. Գտեք թեման ստեղծագործության մեջ:
Բացահայտեք որոշ հիմնական թեմաներ և քննարկեք, թե ինչպես է նկարիչն օգտագործել դիզայնի տարրերը (գույնը, լույսը, տարածությունը, ձևը և գիծը) ՝ այս թեմաներն արտահայտելու համար: Թեմաները կարող են ներառել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են.
- Գունային սխեմաների օգտագործումը `որոշակի մթնոլորտ կամ իմաստ հաղորդելու համար: Օրինակ, հաշվի առեք Պիկասոյի «Կապույտ ժամանակաշրջան» կտավը:
- Կրոնական կամ դիցաբանական սիմվոլիկա և պատկերացում: Օրինակ, նայեք դասական դիցաբանական կերպարների և խորհրդանիշների օգտագործմանը Բոտիչելիի Վեներայի ծնունդը:
- Կրկնվող պատկեր կամ օրինաչափություն որոշակի արվեստի գործի կամ արվեստի ստեղծագործությունների խմբի մեջ: Օրինակ, հաշվի առեք, թե ինչպես են բույսերն ու ծաղիկները օգտագործվում Ֆրիդա Կալոյի շատ նկարներում:
Մաս 3 -ից 4 -ից. Արվեստի ստեղծագործության մեկնաբանություն
Քայլ 1. Փորձեք բացահայտել արվեստի գործի նպատակը:
Այսինքն, ի՞նչ ուղերձ է փորձում փոխանցել արվեստագետն իր ստեղծագործության միջոցով: Ինչու՞ նա ստեղծեց այս աշխատանքը: Փորձեք ամփոփել արվեստի գործի ընդհանուր իմաստը `ըստ ձեր ընկալման:
Քայլ 2. Նկարագրեք ձեր սեփական արձագանքը:
Հիմա ժամանակն է ավելի սուբյեկտիվ լինելու: Մտածեք, թե ինչ զգացումներ ունեցաք, երբ տեսաք արվեստի գործը: Ձեր կարծիքով, ինչպիսի՞ն է ստեղծագործության ընդհանուր մթնոլորտը: Արդյո՞ք աշխատանքը ձեզ ինչ -որ բան է հիշեցնում (գաղափարներ, փորձառություններ, արվեստի այլ գործեր):
Օգտագործեք արտահայտիչ լեզու `նկարագրելու ձեր արձագանքը արվեստի գործին: Օրինակ ՝ մթնոլորտը տխուր է, հուսադրող, հանգիստ: Կնկարագրե՞ք աշխատանքը որպես գեղեցիկ, կամ տգեղ:
Քայլ 3. Ներկայացրեք օրինակներ, որոնք կաջակցեն ձեր մեկնաբանությանը:
Օգտագործեք օրինակներ արվեստի գործի նկարագրությունից և վերլուծությունից `բացատրելու, թե ինչ եք մտածում և զգում արվեստի գործի վերաբերյալ:
Օրինակ ՝ «Կարծում եմ, որ Jamesեյմս Սենտի երիտասարդ հարսի դիմանկարը փորձում է պատկերացնել հարսի հոգևոր նվիրվածության զգացումը: Սա արտացոլվում է կոմպոզիցիոն տողերում, որոնք ստիպում են դիտողին վերև նայել ՝ հետևելով նկարի առարկայի հայացքի ուղղությանը: Այն արտահայտվեց նաև մի ջերմ փայլով, որը բխում էր ինչ -որ տեղ երիտասարդ կնոջից »:
Մաս 4 -ից 4 -ը ՝ Գեղարվեստական ստեղծագործության գնահատում
Քայլ 1. Որոշեք ՝ կարծում եք, որ ստեղծագործությունը հաջողված է, թե ոչ:
Այստեղ ձեր նպատակը պարզապես որոշելը չէ, թե արդյոք ստեղծագործությունը «լավ» է, թե «վատ»: Նաև լավ գաղափար է կենտրոնանալ այն բանի վրա, թե արդյոք ստեղծագործությունը «աշխատում է»: Օրինակ, հաշվի առեք հետևյալը.
- Կարծում եք, որ ստեղծագործությունը փոխանցու՞մ է այն ուղերձը, որը փորձում է փոխանցել նկարիչը:
- Արդյո՞ք նկարիչը օգտագործել է լավ գործիքներ և տեխնիկա:
- Արվեստն օրիգինա՞լ է, թե՞ այլ նկարիչների աշխատանքների իմիտացիա:
Քայլ 2. Նկարագրեք, թե ինչպես կգնահատեք արվեստի գործը:
Գնահատման ենթակա արվեստի գործի մի քանի ասպեկտների վերաբերյալ որոշում կայացնելուց հետո բացատրեք ձեր գնահատման կենտրոնացումը: Օրինակ, կարող եք ասել, որ դուք դատել եք, թե որքան լավ է նկարիչը կազմակերպել իր աշխատանքը, որքան լավ է դա կատարել տեխնիկական տեսանկյունից, և արդյոք ստեղծագործությունը փոխանցում է այն տրամադրությունը կամ թեման, որը նկարիչը ցանկանում էր արտահայտել:
Քայլ 3. Ամփոփեք, թե ինչու եք կարծում, որ ստեղծագործությունը հաջողված էր, թե ոչ:
Մի քանի նախադասությամբ նկարագրեք արվեստի գործի վերաբերյալ ձեր գնահատականը: Ներկայացրեք ձեր գնահատականին աջակցելու կոնկրետ պատճառներ ՝ օգտագործելով աշխատանքի ձեր մեկնաբանումը և վերլուծությունը:
