Միշտ կա մեկը, ով ի վիճակի է բարձրանալ բեմ և լինել ամբողջ շոուի ուշադրության կենտրոնում: Նրանք այնքան հիանալի դերասաններ/դերասանուհիներ են, որ կարող են ձեզ ներգրավել իրենց աշխարհ և ստիպել ձեզ մտածել, թե ինչ կլինի հետո: Շարունակեք կարդալ ՝ պարզելու համար, թե ինչպես դառնալ մեծ դերասան/դերասանուհի և ինչպես ցուցադրել ուժեղ հույզեր ՝ գրավելու ձեր հանդիսատեսին:
Քայլ
Մեթոդ 1 3 -ից. Պատրաստվել դերին
Քայլ 1. Կարդացեք ամբողջ սցենարը 2-3 անգամ:
Դուք պետք է լավ տիրապետեք ամբողջ խաղին/ֆիլմին, ոչ միայն ձեր կերպարին: Դերասանները գոյություն ունեն ֆիլմի ավելի մեծ թեմաներն ու սյուժեները ղեկավարելու համար: Եթե դուք չեք հասկանում սցենարի ավելի մեծ թեմաներն ու գաղափարները, ձեր արտաքին տեսքը պատմության հետ անտեղի կթվա: Սցենարը կարդալիս ինքներդ ձեզ հարցրեք ստեղծագործության հիմնական թեման: Ինչպե՞ս ձեր կերպարը տեղավորվեց պատմության մեջ:
Ամբողջ պատմությունը հասկանալուց հետո անցեք ձեր կերպարների հատվածին և կարդացեք այն ևս 1-2 անգամ: Այժմ կենտրոնացեք ձեր բնավորության և երկխոսության վրա:
Քայլ 2. Տվեք հիմնական հարցեր և պատասխաններ ձեր բնավորության վերաբերյալ:
Ձեր կերպարին հասնելու համար հարկավոր է դուրս գալ միայն սցենարի մեջ եղածից և սկսել մտածել այն մասին, թե ինչն է ձեր կերպարին առանձնացնում: Այս ամենը կարող է տեսանելի չլինել էկրանին/բեմում, բայց այս փոքրիկ փաստերը կօգնեն ձեզ լիարժեք ներկայացնել ձեր բնավորությունը և կարող են հանգեցնել կարևոր հայտնագործությունների, թե ինչպես եք խաղալու այդ դերը: «Պատասխանի» մասին մտածելիս վստահեք ձեր բնազդներին կամ օգնություն խնդրեք ռեժիսորից կամ գրողից:
- Ով եմ ես?
- Որտեղի՞ց եմ գալիս:
- Ինչու՞ եմ ես այստեղ:
Քայլ 3. Իմացեք ձեր բնավորության հատուկ ցանկությունները:
Բոլոր կերպարները, գրեթե յուրաքանչյուր պատմության մեջ, ինչ -որ բան են ուզում: Սա սյուժեի հիմքն է: Այս ցանկությունը կարող է լինել աշխարհը փրկելու, ժամադրություն ձեռք բերելու կամ պարզապես ուտելու բան լինելու նպատակ: Բայց դուք պետք է իմանաք այդ ցանկությունները, և ինչու է դրանք ձեր բնավորության մեջ, որպեսզի կարողանաք դրանք ճշգրիտ պատկերել: Ձեր բնավորության բոլոր գործողությունները մի տեսակ շարունակությունն են այս կրքի: Desանկությունն է նրան մղում և մոտիվացնում:
- Բնավորության ցանկությունները կարող են փոխվել, և դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք, երբ դա տեղի ունենա, ինչը գրեթե միշտ ցուցադրման մեծ տեսարան կամ պահ է:
- Որպես վարժություն, փորձեք ընտրել ձեր նախընտրած կերպարի/դերասանի կիրքը: Օրինակ ՝ «Կլինի արյուն» ֆիլմում գլխավոր հերոսին մեծապես դրդում է ավելի շատ նավթ գտնելու անհրաժեշտությունը: Յուրաքանչյուր գործողություն, կատարում և զգացմունք իր խորը և անվերջ ագահության արդյունքն է, և դա կարող եք տեսնել Դանիել Դեյ-Լյուիսի դեմքում յուրաքանչյուր տեսարանում:
Քայլ 4. ractբաղվեք ձեր երկխոսությամբ, քանի դեռ չեք ընտելացել դրան:
Պետք չէ կանգ առնել և մտածել այն մասին, թե ինչ ես ասելու: Դուք պետք է ավելի շատ ուշադրություն դարձնեք, թե ինչպես եք դա ասում: Այս կետին հասնելու միակ միջոցը անընդհատ կրկնել ձեր տողերն են ՝ ամեն ինչ անելով, որպեսզի կարողանաք դրանք ասել ՝ առանց սցենարին նորից նայելու: Խնդրեք ձեր ընկերոջը կարդալ հատվածի մնացած մասը, որպեսզի կարողանաք իրատեսական երկկողմանի զրույց ունենալ:
- Կարդալիս վարժեցրեք երկխոսությունը: Փորձեք մատուցման տարբեր եղանակներ ՝ տարբեր ձևակերպումներով կամ սթրեսային փոփոխություններով և տեսեք, թե դա ինչպես է ազդում ձեր բնավորության վրա:
- Ինքներդ գրանցելը և դրանից հետո հետ նայելը կարող է օգնել ձեզ նկատել փոքր սխալներ կամ լսել երկխոսություն փոխանցելու նոր եղանակներ:
- Կենտրոնացեք երկխոսության ճիշտ ձևավորման վրա, նախքան երկխոսության կատարելության մասին անհանգստանալը: Դուք պետք է կարողանաք նախ արտասանել բառերը, այնուհետև կատարելագործել դրանք:
Քայլ 5. Խոսեք ռեժիսորի հետ կերպարի վերաբերյալ նրա տեսլականի մասին:
Եթե դուք արդեն ստացել եք դերը, խոսեք ռեժիսորի հետ `տեսնելու, թե արդյոք նա ունի որևէ կոնկրետ ուղղություն: Հակիրճ ասեք նրան ձեր պատկերացումը կերպարի և այն մասին, թե ինչպես է այն ինչ -որ բան ավելացնում նախագծի թեմային, այնուհետև լսեք նաև նրա գաղափարները: Հիշեք, որ դուք այնտեղ եք, որպեսզի օգնեք նախագծին որպես ամբողջություն, այլ ոչ թե ինքներդ ձեզ: Դուք պետք է կարողանաք նրբագեղությամբ ընդունել գաղափարներն ու կառուցողական քննադատությունը:
Եթե դեռ չեք հասցրել կատարել դերը և պատրաստվում եք լսումներին ներկա լինել, ուրվագիծ սահմանեք կերպարի համար և կառչեք դրանից: Մի փորձեք մարդկանց տալ այն, ինչ նրանք ցանկանում են տեսնել: Փոխարենը, կարդացեք գրառումները և պատրաստեք երկխոսություն, որը ձեզ բնական է թվում:
Քայլ 6. Ներդրեք ձեր կերպարի տեղը:
Չես կարող լավ կերպար ներկայացնել ՝ առանց այդ կերպարի նման մտածելու: Նույնիսկ եթե ձեր խոսքերն արդեն գրված են սցենարում, ձեր գործողություններն ու դիրքորոշումը միշտ չէ, որ հաստատված են: Բացի այդ, ձեր բնավորությանը լավ ճանաչելը կօգնի ձեզ իմպրովիզներ անել, եթե ինչ -որ մեկը մոռանա տողերը: Դերի պատրաստվելը ձեր բնավորության մտքում մտնելու, հնարավորինս ձեր բնավորությունը դառնալու գործընթացն է:
- Դերասանական մեթոդն այն է, երբ դերասանը նկարահանման հրապարակում մնում է կերպարի մեջ: Ընդմիջմանը նա շարունակում է խաղալ իր դերը ՝ փորձելով ամբողջությամբ մտնել կերպարի մեջ, որպեսզի դերը միշտ կատարյալ խաղա տեսախցիկի առջև:
- Գտեք երկխոսություններ ձեզ վերաբերող կերպարներից: Երբևէ զգացե՞լ եք այն զգացմունքները, որոնք ապրում էր ձեր կերպարը: Մի փոքր գիտե՞ք նրա պայքարների մասին: Գտեք ձեր հույզերը ձեր բնավորության երկխոսության մեջ լավագույն արդյունքների հասնելու ուղիներ:
Մեթոդ 2 3 -ից. Վստահելի կերպարի խաղացում
Քայլ 1. Պարտավորվեք ձեր դերերին:
Որպես դերասան, ձեր գործը չէ վերաշարադրել սցենարներ `« դուր գալու »համար, ոչ էլ ձեր գործն է դատել պատմություններ կամ կերպարներ և փոխարենը խաղալ կերպարների ձեր սեփական տարբերակը: Ձեր գործն է ներկայացնել այնպիսի կերպար, որը կարող է մարդկանց հավատացնել, որ կերպարը ֆիլմի, ներկայացման կամ հեռուստաշոուի մի մասն է: Ինչպես գրողները, ռեժիսորները, օպերատորները և այլն, դուք պետք է աշխատեք որպես մեծ, հետևողական խմբի մի մաս, որը նպատակ ունի հիանալի շոու կազմակերպել:
- Մի ամաչեք ձեր կերպարների արածի համար, քանի որ ի վերջո այդ ամենը դերասանական խաղ է: Եթե ձեզ զսպեք զզվելի, բռնի, սեռական կամ հուզականորեն անհանգստացնող տեսարաններում, ապա միայն կհեռացվեք դիտողից և կհայտնվեք «անիրատեսական»:
- Բոլոր լավագույն դերասանները լիովին նվիրված են իրենց դերերին: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչու է Թոմ Քրուզը դեռ մարտաֆիլմերի աստղ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ նա երբեք աչքով չի անում, կատակներ անում կամ կես ճանապարհին չի հետևում սցենարին: Նա միշտ էներգիայով լի է և լիովին նվիրված, նույնիսկ տարօրինակ կամ ծիծաղելի հանգամանքներում:
- Պարտավորվելը նշանակում է անել ամեն ինչ, ինչ անհրաժեշտ է ձեր կերպարը իրատեսորեն ներկայացնելու համար, այլ ոչ թե անել այն, ինչ ձեզ լավ է դարձնում որպես դերասան:
Քայլ 2. Սովորեք արձագանքել:
Թեև ոչ բոլորն են համաձայն, որ դերասանը արձագանք է, այնուամենայնիվ կարևոր է հաշվի առնել, երբ սովորում ես դերասանի մասին: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է կիրառեք ձեր արձագանքումը դերասանական գործունեության ցանկացած իրավիճակի: Կենտրոնացեք մյուս դերասանների երկխոսությունների վրա ՝ լսելով նրանց ամբողջ սրտով, ինչպես կլսեք այլ մարդկանց խոսակցությունները «իրական կյանքում»: Դուք պետք է ազնվորեն արձագանքեք ՝ ձեր կերպարի ձայնով, նույնիսկ եթե դուք չեք հանդիսանում տեսարանի հիմնական մտահոգությունը:
- Կենտրոնացեք ներկա պահի վրա: Մի փորձեք մտածել առաջ, հաջորդ տեսարան, կամ անհանգստանալ, թե արդյոք նախորդ տեսարանում ձեր գծի առաքումը տեղին էր, թե ոչ:
- Հումորային օրինակ ունենալու համար դիտեք Չարլիի օրը Ֆիլադելֆիայում «Դա միշտ արևոտ է» ֆիլմը: Չնայած նա չէր խոսում, բայց հոնքերը, աչքերը և մատները միշտ շարժվում էին: Նա լիովին նվիրված է իր կերպարի վայրի ու անկանխատեսելի էներգիային:
Քայլ 3. Մտածեք հետևողական կեցվածքի մասին:
Կարևոր է հիշել, որ կեցվածքի նման չնչին բան կարող է մեծ փոփոխություն մտցնել: Դա ոչ միայն ձեզ ավելի վստահ տեսք կտա, այլև կօգնի ավելի խորանալ կերպարի կյանքում: Եթե ձեր բնավորությունը թույլ է կամ նիհար, քաշեք ձեր ուսերն առաջ և հեռու մնացեք մնացածներից: Եթե ձեր բնավորությունը հերոսական է, կանգնեք ձեր կրծքավանդակը դուրս և գլուխը բարձր:
Քայլ 4. Օգտագործեք ձեր ձայնի տեմպը և ձայնը `որոշելու տեսարանի էներգիան:
Երբ երկխոսություն եք ասում, գայթակղություն կունենաք դա հնարավորինս արագ ասել: Բայց դա հաստատ կարող է ձեր դերից նրբություններ հանել: Փոխարենը, թող ձեր ձայնի տեմպը և ձայնը հետևեն ձեր բնավորության վիճակին:
- Նյարդային կամ վախեցած կերպարները հաճախ արագ են խոսում ՝ շտապելով իրենց խոսքերը:
- Angryայրացած կերպարը կբարձրացնի իր ձայնի բարձրությունը և կարող է դանդաղեցնել (ընդգծել) կամ արագացնել այն (երբ բարկությամբ է լցված):
- Ուրախ կամ հուզված կերպարները հակված են խոսել ցածր ձայնով, կամ բարձրացնել ձայնը ՝ շարունակելով խոսել: Նա արագ խոսեց:
- Տարբեր տեմպեր և ծավալներ ՝ կախված տեսարանից, հիանալի միջոց են ցույց տալու, թե ինչպես են կերպարներն արձագանքում կամ փոխվում իրադարձություններին:
Քայլ 5. Խաղացեք շեշտը դնելով ձեր երկխոսության վրա:
Մտածեք յուրաքանչյուր նախադասության ենթատեքստի մասին և ըստ այդմ ընդգծեք այն: Կարևոր է ընդգծել նախադասությունը: Մտածեք այն որպես նախադասության ամենակարևոր բառը կամ արտահայտությունը: Գուցե դա ձեզ կարևոր չի թվում, բայց շեշտադրումը կարող է մեծ դեր խաղալ ձեր ասածի մեջ: Օրինակ ՝ «Ես Սեր դու »-ն այլ նշանակություն ունի, քան« ես քեզ սիրում եմ » դու
Սա ևս մեկ վայր է, որտեղ հայտնի դերասանները կարող են օգնել ձեզ զբաղվել: Առցանց փնտրեք չտեսած ֆիլմերի հին սցենարներ, ապա ընտրեք կերպար և փորձեք կարդալ մի քանի նախադասություն: Ֆիլմը դիտելիս համեմատեք, թե ինչպես են դերասանները ընտրում մատուցել տողերը: Այստեղ սխալ պատասխան չկա, բայց դա կարող է օգնել ձեզ նկատել շեշտադրման նրբությունը:
Քայլ 6. Գնահատեք սցենարը:
Եթե դա ձեզ թույլ չեն տալիս, կամ պարզապես իմպրովիզացիա չեք անում մեկ -երկու բառի վրա, հնարավորինս կառչեք սցենարից: Դուք գուցե վստահ չեք, որ լրացուցիչ երկխոսության կամ տեսարանների կոչ է արվել, թե ռեժիսորը ինչ -ինչ պատճառներով հավանել է տողը: Երբ կասկածներ ունեք, կառչեք սցենարից: Դուք կտեղեկացվեք, եթե նրանք ցանկանում են, որ դուք իմպրովիզներ անեք կամ փորձեք այլ բան:
Քայլ 7. Հետեւողական եղեք ձեր արգելափակման մեջ:
Արգելափակումը այն ուղղությունն է, որով շարժվում կամ կանգնում եք տեսարանում: Երբ որոշեք արգելափակումը տնօրենի հետ, մի փոխեք այն: Փորձեք ինքներդ ձեզ դնել նույն բլոկի վրա յուրաքանչյուր կադրի, փորձի կամ տեսարանի ժամանակ: Սա թույլ է տալիս շարունակել տեսարանը, և օգնում է անձնակազմին և այլ դերասանների `սեփական աշխատանքը պլանավորելու հարցում:
Սա հատկապես կարևոր է կինոնախագծերի համար, քանի որ ճշգրիտ նույն արգելափակումը թույլ է տալիս խմբագրին կտրել կադրերի միջև ՝ առանց դիտողի նկատելու:
Քայլ 8. Անտեսեք տեսախցիկը կամ հանդիսատեսին:
Հանդիսատեսի ներկայությունը ճանաչելը, արձագանքելը կամ ճանաչելը բնավորությունից դուրս գալու ամենաարագ ճանապարհն է: Շատ դեպքերում կերպարը չգիտի, որ ներկայանում է որևէ պիեսում կամ ֆիլմում, և դուք նույնպես չպետք է իմանաք: Սա կգա, երբ դուք զբաղվում եք, բայց ինքներդ պատրաստվելու լավ միջոց է պարզապես կանգնել տեսախցիկի առջև: Երբ նկատում եք դա կամ զգում եք, որ ձեզ հսկում են, մի արձագանքեք զգացողությանը:
- Շատ փորձառու դերասանական կազմը և անձնակազմը աչքի հետ չեն շփվում ձեզ հետ, երբ դուք հանդես եք գալիս, գիտակցելով, որ ինչ -որ մեկի աչքի շփումը վերադարձնելը բնական մարդկային հակում է: Փորձեք օգնել ձեր աստղերին ՝ նույնը անելով, երբ ընդմիջում եք նրանց աշխատանքից:
- Տեղյակ եղեք այն բաների մասին, որոնք անում եք նյարդային վիճակում: Խուսափեք ձեր մազերի հետ խաղից, ձեռքերը գրպաններում թաքցնելուց կամ ոտքերը թափ տալուց: Փոխարենը, զբաղվեք ձեր նյարդայնությամբ ՝ խորը շունչ քաշելով և ջուր խմելով:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը ՝ հղկեք ձեր տաղանդներին
Քայլ 1. Պարզեք մարդկային վարքագիծը զրույցների և գրքերի միջոցով:
Տարբեր տեսակի մարդկանց խաղալու համար հարկավոր է ճանաչել տարբեր տեսակի մարդկանց: Մարդկանց հանդիպելիս ամեն ինչ արեք, որ լռեք և լսեք: Հարցրեք նրանց իրենց կյանքի և պատմությունների մասին, ուշադրություն դարձրեք նրանց խոսքի ձևին և ցանկացած պարի լեզվին, որոնք նրանք օգտագործում են, և կլանեք այդ ամենը: Ընթերցանությունը կօգնի ձեզ տեսնել այս հայեցակարգը աշխատանքում: Ավելին, կարդալը կակտիվացնի նույն մասերը, որոնք ակտիվանում են դերասանական խաղով:
Դուք պետք է հետազոտություններ կատարեք, որոնք հատուկ են ձեր դերին: Եթե ձեր դերը հիմնված է որոշակի անձի կամ ժամանակաշրջանի վրա, իմացեք որքան հնարավոր է: Այս փոքրիկ փաստերը կգան և կազդեն ձեր արտաքինի վրա, նույնիսկ եթե դուք դա չգիտեք:
Քայլ 2. Դիտեք և նորից դիտեք այն դերասաններին, որոնցով հիանում եք:
Երբ դուք դիտում եք ինչ -որ մեկի գործողությունը, թույլ տվեք ինքներդ ձեզ առաջին անգամ ընկղմվել տեսարանում, ինչպես որևէ այլ ֆիլմ դիտելիս: Այնուհետև կրկնեք տեսարանը ՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով յուրաքանչյուր դերասանի առանձին: Ի՞նչ է նա անում, երբ չի խոսում: Ինչպե՞ս է նա մատուցում իր երկխոսությունը: Ինչպիսի՞ն է նրա դիրքն ու կեցվածքը: Ի՞նչ ժեստեր են օգտագործվում, որպեսզի մարդիկ հավատան երկխոսությանը:
- Կընթերցե՞ք նույն երկխոսությունը այլ կերպ: Եթե այո, ապա ինչպե՞ս եք դա անում:
- Դասական պիեսները, ինչպիսին է Շեքսպիրը, հիանալի միջոց են դերասանական արվեստը տեսնելու համար: Օրինակ, YouTube- ում կան 5 տարբեր դերասաններ, որոնք ներկայացնում են նույն մենախոսությունը Համլետից: Ինչո՞վ են դրանք տարբերվում: Ի՞նչ գեղարվեստական ընտրություններ կատարեց յուրաքանչյուր դերասան ՝ կերպարը եզակի դարձնելու համար:
Քայլ 3. Վերցրեք դերասանական դասընթաց:
Այս դասընթացները սովորաբար ավարտվում են արտադրությամբ կամ շոուով և հիանալի միջոց են ցածր ճնշման միջավայրում դերասանություն կատարելու համար: Ուշադրություն դարձրեք ոչ միայն ուսուցչին, այլև մյուս աշակերտներին: Ի՞նչ կարող ես սովորել նրանցից: Ինչպե՞ս կարող եք բարելավել նրանց երկխոսության ընթեռնելիությունը և արդյոք այլ կերպ կընտրեիք կերպարի համար: Ընկերացեք ձեր դերասանների հետ և ժամանակ առ ժամանակ խոսեք նրանց հետ ՝ ձեր կատարման վերաբերյալ խորհուրդների կամ խորհուրդների համար:
Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ է հաջողակ լինելու ձեր համանախագահ դերասանը, և դա կարող է ձեզ օգնել դերը ստանձնելու համար: Եղեք ընկերասեր և հյուրընկալ բոլորի հետ դասարանում. Դա հետագայում կփոխհատուցվի:
Քայլ 4. Անցեք իմպրովիզացիոն դասընթաց:
Իմպրովիզացիան այսօր դերասանական արվեստ է ՝ թույլ տալով, որ ձեր կերպարը ստանձնի գործողությունը և համապատասխան արձագանքի: Իմպրովիզի հմտությունները կօգնեն ձեր կերպարին բնական տեսք ունենալ, ասես ակնթարթորեն արձագանքել էկրանին տեղի ունեցող իրադարձություններին և չկարդալ թղթից: Կան բազմաթիվ իմպրովիզացիոն դասընթացներ քաղաքային և կիսաքաղաքային վայրերում, և դերասանական շատ դասընթացներ պարունակում են իմպրովիզացիայի փոքր պրակտիկա:
Իմպրովիզացված խաղերը, ինչպիսիք են ՝ ընկերներից առաջարկություններ անելը, տարօրինակ հնարքներով խաղալը կամ ընկերոջ հետ կարճ տեսարաններում հանդես գալը, ամենուր դերասանություն վարժեցնելու հիանալի միջոց են:
Քայլ 5. coldբաղվեք «սառը ընթերցմամբ», որպեսզի կարողանաք հաջողության հասնել ձեր լսմանը:
սառը ընթերցումն այն է, երբ ձեզ տրվում է սցենար և խնդրվում գործել տեղում: Երբեմն դուք կստանաք 1-2 րոպե սցենարի միջով անցնելու համար, և երբեմն ստիպված կլինեք ցատկել անմիջապես դրա մեջ: Թեև սա սարսափելի է, բայց դա նաև շատ հեշտ է զբաղվել: Գնեք մենախոսություն պարունակող գիրք, վերցրեք գրքից նախադասություն կամ նույնիսկ թերթում վերցրեք դրամատիկ պատմություն և բարձրաձայն կարդացեք: Կարող եք նաև այն դանդաղ կարդալ մեկ անգամ, այնուհետև 20-30 վայրկյան տևել ՝ սկիզբը սկսելուց առաջ սցենարի ուղղություն ընտրելու համար:
Այն նաև տաքացում է, որն օգնում է ձեր միտքն ու մարմինը պատրաստել դերասանական խաղին:
Խորհուրդներ
- Փորձեք պատկերացնել սցենարը և զգացմունքները, ինչպես իրական աշխարհում: Կապեք դա ձեր կամ ուրիշի կյանքի հետ:
- Ասացեք ձեր երկխոսությունը միայն հայելու առջև: Նայեք, թե ինչպես են ձեր ձեռքերը նայում և շարժվում, այնուհետև փոխեք դրանք ՝ տեսարանին և կերպարներին համապատասխանելու համար:
- Կրքոտ եղեք, թե ինչ եք անում: Եթե ինչ -որ բան ձեզ դուր է գալիս, մի վախեցեք այն ցույց տալ:
- Կարդացեք ձեր գտած յուրաքանչյուր լավ գիրք: Պատմությունը կարդալիս դուք ստիպված եք պատկերացնել, թե ինչպես կարձագանքեն հերոսները:
- Հիշեք, օգտագործեք ձեր ամբողջ մարմինը ՝ ձեր զգացմունքները ցույց տալու համար, ոչ միայն ձեր ձայնը:
