Հայտնաբերված առաջին երաժշտական գործիքը ոսկրային ֆլեյտան էր 35000 տարի առաջ, չնայած մարդիկ երգում էին դրանից շատ առաջ: Timeամանակի ընթացքում աճում է երաժշտության ստեղծման ըմբռնումը: Երաժշտական ստեղծագործություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ չէ ամեն ինչ հասկանալ երաժշտական մասշտաբի, ռիթմի, մեղեդու և ներդաշնակության մասին, որոշ հասկացությունների ընկալումը կօգնի ձեզ ավելի շատ գնահատել երաժշտությունը և կատարել ավելի լավ երգեր:
Քայլ
Մաս 1 -ը 4 -ից. Ձայներ, նշումներ և կշեռքներ
Քայլ 1. Հասկացեք «սկիպիդար» և «նոտա» տարբերությունները:
'' '' 'Այս տերմինը նկարագրում է երաժշտության ձայնի որակը: Չնայած երկու տերմինները կապված են, դրանք տարբեր կերպ են օգտագործվում:
- «Pitch» - ը վերաբերում է ձայնի ցածր կամ բարձր հաճախականությանը: Որքան բարձր է հաճախականությունը, այնքան բարձր է սկիպիդարը: Երկու դաշտերի միջև հաճախականության տարբերությունը կոչվում է «ընդմիջում»:
- «Ոչ» -ը սկիպիդարի սկիպիդարն է: A- ի և C- ի միջև նոտաների ընդհանուր հաճախականությունը 440 հերց է, սակայն որոշ նվագախմբեր ավելի հստակ ձայնի համար օգտագործում են այլ ստանդարտ, օրինակ `443 հերց:
- Մարդկանց մեծամասնությունը կարող է որոշել, թե արդյոք նոտան ամենալավն է նվագում, երբ այն զուգորդվում է մեկ այլ նոտայի հետ կամ իրենց ծանոթ երգի նոտաների շարքի մեջ: Սա կոչվում է «հարաբերական բարձրություն»: Մինչդեռ, քչերն ունեն «բացարձակ սկիպիդար» կամ «կատարյալ սկիպիդար», ինչը նշանակում է, որ կարող եք նույնականացնել նոտան ՝ առանց դրա հղումը լսելու:
Քայլ 2. Հասկացեք տարբերությունը «տեմբր» -ի և «հնչերանգի» միջև:
Այս տերմինը սովորաբար օգտագործվում է երաժշտական գործիքների համար:
- «Timbre» - ը հիմնական (հիմնարար) և հետևի (երանգավորված) նոտաների համադրություն է, որոնք հնչում են, երբ երաժշտական գործիքը նոտա է նվագում: Երբ դուք ցածր E- ով շշնջում եք ակուստիկ կիթառի վրա, լսում եք ոչ միայն ցածր E- ն, այլև լրացուցիչ նոտաները, որոնք բխում են այդ ցածր E հաճախականությունից: Այս հնչյունների համադրությունը հայտնի է որպես «ներդաշնակություն», և հենց դրանով է տարբերվում երաժշտական գործիքի ձայնը այլ երաժշտական գործիքներից:
- «Տոն» -ն ավելի անորոշ տերմին է: Սա վերաբերում է հիմնական և հետևի նոտաների համադրության ազդեցությանը ունկնդրի ականջի վրա, որը տեմբրում ավելացրել է նոտայի բարձր ներդաշնակությունը, որի արդյունքում ստացվել է ավելի թեթև կամ ավելի սուր հնչերանգ: Այնուամենայնիվ, եթե այն կրճատվի, նվազեցված տոնն ավելի մեղմ կլինի:
- «Տոն» -ը վերաբերում է նաև երկու նոտաների միջև ընկած ժամանակահատվածին, որը նաև հայտնի է որպես ամբողջական հարված: Միջակայքի կեսը կոչվում է «կիսատոն» կամ կես քայլ:
Քայլ 3. Անվանեք գրառումը:
Երաժշտական նոտաները կարելի է անվանել մի շարք ձևերով: Կան երկու մեթոդներ, որոնք սովորաբար օգտագործվում են արևմտյան երկրների մեծ մասում:
- Տառերի անուններ. Որոշ հաճախականությունների գրառումներին տրվում են տառերի անուններ: Անգլերեն և հոլանդախոս երկրներում նոտաները A- ից G- ի կարգով են: Գերմանախոս երկրներում «B»-ն օգտագործվում է հարթ B նոտաների համար (A- ի և B- ի միջև դաշնամուրի սև ստեղները) և «H» տառը: նախատեսված է B մայորի համար: (սպիտակ B ստեղնը դաշնամուրի վրա):
- Սոլֆեջիո (սովորաբար կոչվում է «սոլֆեժ» կամ «սոֆեո»). Այս համակարգը հայտնի է «Երաժշտության հնչյունը» երկրպագուներին նրանով, որ այն նշում է մեկ վանկ անունով ՝ հիմնվելով մասշտաբի վրա իր դիրքի վրա: Այս համակարգը մշակվել է 11-րդ դարի վանական Գուիդո դ'Արեցո անունով ՝ օգտագործելով «ut, re, mi, fa, sol, la, si», որը վերցված է Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի երգի առաջին տողից: Timeամանակի ընթացքում «ut» - ը փոխարինվեց «do» - ով, այնուհետև «sol» - ը փոխարինվեց «so» - ով, իսկ «ti» - ն փոխարինվեց «si» - ով (որոշ երկրներ օգտագործում են solfeggio անունը նույն կերպ, ինչ արևմտյան տառերի համակարգն է): երկրներ):
Քայլ 4. Գրառման կարգը դասավորեք սանդղակի մեջ:
Սանդղակը տարբեր բարձունքների միջև ընդմիջումների հաջորդականություն է, այնպես դասավորված, որ ամենաբարձր քայլը գտնվում է ամենացածր թեքության հաճախականությունից երկու անգամ ավելի հեռավորության վրա: Այս բարձրության մակարդակը կոչվում է օկտավա: Հետևյալը սովորական կշեռքներ են.
- Լրիվ քրոմատիկ սանդղակը օգտագործում է 12 կիսաքայլ ընդմիջում: C- ից բարձր C- ի դաշնամուրի մի օկտավա նվագելը և դրանց միջև սպիտակ և սև ստեղները զանգելը առաջացնում են քրոմատիկ մասշտաբ: Մեկ այլ սանդղակ այս մասշտաբի ավելի սահմանափակ ձևն է:
- Հիմնական սանդղակը օգտագործում է յոթ ընդմիջում. Առաջին և երկրորդը ամբողջական քայլեր են. երրորդը կես քայլ է; չորրորդ, հինգերորդ և վեցերորդը լրիվ քայլեր են, իսկ յոթերորդը կես քայլեր են: Դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը C- ից բարձր C- ով `միայն սպիտակ ստեղները զանգելով, մեծ մասշտաբի օրինակ է:
- Փոքր սանդղակը օգտագործում է նաև յոթ ընդմիջում: Ընդհանուր ձևը բնական փոքր մասշտաբն է: Առաջին ընդմիջումը ամբողջական քայլ է, բայց երկրորդը կես քայլ է, երրորդը և չորրորդը `ամբողջական քայլ, հինգերորդը` կես քայլ, այնուհետև վեցերորդը և յոթերորդը `ամբողջական քայլ: Aածր A- ից A- ով դաշնամուրի վրա օկտավա նվագելը, միայն սպիտակ ստեղների վրա զանգելը փոքր մասշտաբի օրինակ է:
- Պենտատոնիկ սանդղակը օգտագործում է հինգ ընդմիջում: Առաջին ընդմիջումը ամբողջական քայլ է, հաջորդը `երեք կիսաքայլ, երրորդը և չորրորդը` ամբողջական քայլերը, իսկ հինգերորդը `երեք կիսաքայլերը (C- ի բանալինում օգտագործվող նշումներն են` C, D, F, G, A, ապա վերադառնալ C): Կարող եք նաև նվագել պենտատոնիկ սանդղակով ՝ պարզապես դաշնամուրի C և բարձր C միջև ընկած սև ստեղնը սեղմելով: Պենտատոնիկ սանդղակը հաճախ օգտագործվում է աֆրիկյան, արևելյան Ասիայի և բնիկ ամերիկյան երաժշտության մեջ, ինչպես նաև ժողովրդական/ժողովրդական երաժշտության մեջ:
- Սանդղակի ամենացածր նշումը կոչվում է «բանալին»: Սովորաբար, երգի վերջին նոտան երգի առանցքային նոտան է. C- ի բանալիով գրված երգերը սովորաբար ավարտվում են C- ի բանալիով: Հիմնական անունները սովորաբար կախված են երգի նվագարկման մասշտաբի տարածքից (մեծ կամ փոքր); երբ սանդղակը չի նշվում, այն սովորաբար անմիջապես համարվում է խոշոր սանդղակ:
Քայլ 5. Օգտագործեք սուր և խալեր `բարձրությունը բարձրացնելու և իջեցնելու համար:
Կտրուկներն ու խալերը բարձրացնում և իջեցնում են սկիպիդարը կես քայլով: Կտրուկներն ու խալերը շատ կարևոր են C- ից կամ A մինորից բացի այլ բանալիներ նվագելիս `հիմնական և փոքր կշեռքների միջակայքը ճիշտ պահելու համար: Կտրուկներն ու խալերը գրված են երաժշտական տողերի վրա` պատահական նշաններ կոչվող նշաններով:
- Սուր նշանը սովորաբար գրվում է ցանկապատի խորհրդանիշով (#), որն օգտակար է տոնայնությունը կես քայլով բարձրացնելու համար: G major- ի և E minor- ի ստեղներում F- ն բարձրացվում է կես քայլով `F- ը դառնալու համար:
- Խլուրդի խորհրդանիշը սովորաբար գրվում է «բ» խորհրդանիշով, որն օգտակար է քայլը կես քայլով իջեցնելու համար: F խոշոր և D անչափահասի բանալին B- ն կես քայլով իջեցվում է ՝ դառնալով B մոլ:
- Երաժշտություն կարդալն ավելի դյուրին դարձնելու համար երաժշտական նոտաներում միշտ կա ցուցում, որի համար որոշակի ստեղներով միշտ պետք է բարձրացնել կամ իջեցնել նոտաները: Պատահականությունը պետք է օգտագործվի գրված երգի հիմնական կամ փոքր բանալուց դուրս գրառումների համար: Նման պատահականությունները օգտագործվում են միայն որոշակի նոտաների համար, մինչև ուղղահայաց գիծը ռիթմը բաժանում է:
- Բնական խորհրդանիշը, որը նման է զուգահեռագծին երկու ուղղություններից վեր և վար հոսող ուղղահայաց գծերով, օգտագործվում է ցանկացած նոտայի դիմաց `բարձրացնելու կամ իջեցնելու համար` նշելու, որ նոտան չպետք է տեղադրվի երգի մեջ: Բնական խորհրդանիշները երբեք չեն ցուցադրվում առանցքային խորհրդանիշների մեջ, բայց դրանք կարող են չեղյալ համարել երգի ռիթմի փխրուն կամ խալ ազդեցությունը:
2 -րդ մաս 4 -ից ՝ ծեծ և ռիթմ
Քայլ 1. Հասկացեք «բիթ», «ռիթմ» և «տեմպ» տարբերությունները:
«» «Այս տերմինների միջև կապ կա:
- Atեծել »-ը վերաբերում է երաժշտության առանձին բիթերին: Aեծը կարող է սահմանվել որպես հնչող նոտա կամ լռության շրջան, որը կոչվում է դադար: Beեծերը կարելի է բաժանել բազմաթիվ նոտաների, կամ բազմակի հարվածները կարող են տեղադրվել մեկ նոտայի կամ դադարների մեջ:
- «Ռիթմ» -ը հարվածների կամ ռիթմերի հաջորդականություն է: Ռիթմը որոշվում է նրանով, թե ինչպես են երգում նշումներ և դադարներ դասավորվում:
- «Տեմպո» -ն վերաբերում է երգի արագ կամ դանդաղ նվագարկմանը: Որքան արագ է երգի տեմպը նշանակում է ավելի շատ զարկ րոպեում: «Կապույտ Դանուբյան վալսը» դանդաղ տեմպ ունի, մինչդեռ «Աստղերն ու շերտերը ընդմիշտ» արագ տեմպը:
Քայլ 2. Խումբը բախվում է ռիթմերի:
Ռիթմը հարվածների հավաքածու է: Յուրաքանչյուր հարված ունի նույն թվով հարվածներ: Perարկերի քանակը մեկ ռիթմում նշվում է ժամանակային նշաններով գրված երաժշտության մասին, որոնք նման են կոտորակների ՝ առանց այն գծի, որը որոշում է համարիչն ու հայտարարը:
- Վերոնշյալ թիվը ցույց է տալիս մեկ հարվածի հարվածների քանակը: Սովորաբար թվերը 2, 3 կամ 4 են, բայց երբեմն հասնում են 6 -ի կամ ավելի բարձր:
- Ստորև բերված թվերը ցույց են տալիս այն նոտայի տեսակը, որը ստանում է լիարժեք հարված: Երբ ներքևի թիվը 4 է, եռամսյակային նոտան (կարծես բաց օվալաձև է ՝ կցված տողով) ստանում է լիարժեք հարված: Երբ ստորև տրված թիվը 8 է, ութերորդ նոտան (կարծես դրոշը կցված է քառորդ նոտայի) ստանում է լիարժեք հարված:
Քայլ 3. Փնտրեք լարված հարվածներ:
Ռիթմը կորոշվի `կախված ճնշվող տիպի տեսակից և ոչ թե երգի ռիթմից:
- Շատ երգերի վրա բիթը սեղմված է առաջին հարվածի վրա կամ երգի սկզբում: Մնացած հարվածները կամ լավատեսական շեշտադրումները չեն ընդգծվում, չնայած չորս բիթանոց երգում երրորդ հարվածը կարող է ընդգծվել, բայց ավելի ցածր աստիճանից, քան ցածր հարվածը: Ընդգծված հարվածները երբեմն կոչվում են նաև ուժեղ հարվածներ, մինչդեռ առանց շեշտադրումների `երբեմն թույլ հարվածներ:
- Որոշ երգեր ռիթմի են հասնում երգի սկզբի փոխարեն: Այս տեսակի շեշտադրումները հայտնի են որպես համաժամեցում, իսկ ուժեղ ճնշված հարվածը կոչվում է հետին հարված:
3 -րդ մաս 4 -ից ՝ մեղեդի, ներդաշնակություն և ակորդ
Քայլ 1. Հասկացեք երգը իր մեղեդով:
«Մեղեդին» երգի նոտաների շարք է, որը մարդիկ կարող են հստակ լսել ՝ հիմնվելով նոտաների բարձրության և նվագարկվող ռիթմի վրա:
- Մեղեդին կազմված է տարբեր արտահայտություններից, որոնք կազմում են երգի ռիթմը: Արտահայտությունը կարող է կրկնվել ամբողջ մեղեդիի նման, ինչպես Սուրբ Christmasննդյան երգում `« Deck the Halls », երգի առաջին և երկրորդ տողերում` օգտագործելով նոտայի նույն հաջորդականությունը:
- Ստանդարտ մեղեդային երգի կառուցվածքը սովորաբար մեկ մեղեդիա է մեկ հատվածի համար և համապատասխան մեղեդի երգչախմբում կամ երգչախմբում:
Քայլ 2. Միավորել մեղեդիները և ներդաշնակությունները:
«Հարմոնիա» -ն մեղեդուց դուրս հնչող նոտա է ՝ ձայնը ուժեղացնելու կամ դրան հակազդելու համար: Ինչպես արդեն նշվեց, շատ լարային նվագարաններ բղավելիս բազմաթիվ նոտաներ են արտադրում. Լրացուցիչ նոտաները, որոնք հնչում են հիմնական տոնով, ներդաշնակության ձև են: Ներդաշնակություն կարելի է ձեռք բերել երաժշտական ակորդների միջոցով:
- Մեղեդային հնչեղություն հաղորդող ներդաշնակությունները կոչվում են «բաղաձայններ»: Լրացուցիչ նոտաները, որոնք հնչում են հիմնական նոտայի հետ միասին, երբ կիթառի լարերը պոկվում են, համահունչ ներդաշնակության ձև են:
- Մեղեդին հակառակ ներդաշնակությունները կոչվում են «դիսոնանտներ»: Դիսոնանսային ներդաշնակությունները կարող են ստեղծվել ՝ միաժամանակ հակառակ մեղեդիներ նվագելով, օրինակ ՝ «Row Row Row Your Boat» - ը մեծ շրջանակում երգելիս, երբ յուրաքանչյուր խումբ այն երգում է տարբեր ժամանակներում:
- Շատ երգերում անհամաձայնությունն օգտագործվում է որպես անհանգիստ զգացմունքներ արտահայտելու միջոց և աստիճանաբար հանգեցնում համահունչ ներդաշնակության: Օրինակ ՝ վերևում «Row Row Row Your Boat» երգում, երբ յուրաքանչյուր խումբ երգում է վերջին հատվածը, երգը դառնում է ավելի հանգիստ, մինչև վերջին խումբը երգում է «Life is just a dream» քնարական մասը:
Քայլ 3. Տեղադրեք նշումներ `ակորդներ ստեղծելու համար:
Ակորդը ձևավորվում է, երբ հնչում են երեք կամ ավելի նոտաներ, սովորաբար միևնույն ժամանակ, թեև ոչ միշտ այդպես:
- Ամենից հաճախ օգտագործվող ակորդները եռյակ են (որոնք կազմված են երեք նոտայից), որոնցից յուրաքանչյուր հաջորդ նոտան երկու նոտայից բարձր է նախորդ նոտայից: C խոշոր ակորդում դրանում պարունակվող նոտաներն են C (որպես ակորդի հիմք), E (երրորդ խոշոր) և G (հինգերորդ հիմնական): C minor ակորդներում E- ն փոխարինվում է սուր E- ով (երրորդ աննշան):
- Մեկ այլ հաճախ օգտագործվող ակորդը յոթերորդն է (7 -րդ), եռյակին չորրորդ նոտան ավելացնելով, որը հիմնական նոտայի յոթերորդ նոտան է: C Major 7 ակորդը C-E-G եռյակին ավելացնում է B ՝ կազմելով C-E-G-B հաջորդականությունը: Յոթերորդ ակորդը ավելի անհամաձայն է հնչում, քան եռյակը:
- Հնարավոր է երգի յուրաքանչյուր նոտայի համար օգտագործել այլ ակորդ; Սա այն է, ինչ ստեղծում է վարսավիրանոցների քառյակի ոճի ներդաշնակություն: Այնուամենայնիվ, ակորդները սովորաբար զուգորդվում են դրանցում հայտնաբերված նոտաներով, օրինակ ՝ C հիմնական ակորդ նվագելը ՝ մեղեդու մեջ E նոտային ուղեկցելու համար:
- Շատ երգեր հնչում են ընդամենը երեք ակորդով, մասշտաբի հիմնական ակորդները `առաջին, չորրորդ և հինգերորդ: Այս ակորդը ներկայացված է I, IV և V. հռոմեական թվանշաններով: Երբեմն, յոթերորդ ակորդը փոխարինվում է V մաժոր կամ մինոր ակորդով, ուստի C մայոր նվագելիս V ակորդը կդառնա G մաժոր 7:
- I, IV և V ակորդները փոխկապակցված են բանալիների միջև: F հիմնական ակորդը IV ակորդն է C մայորի բանալին, C խոշորը ՝ V խոշորը F խոշորագույնի բանալին: G- ի հիմնական ակորդը V- ի ակորդն է C- ի բանալին, սակայն C- ի հիմնական ակորդը IV- ի ակորդն է G- ի հիմնական բանալին: Այս ստեղների միջև հարաբերությունները շարունակվում են այլ ակորդներում և կազմված են դիագրամում, որը կոչվում է հինգերորդի շրջան:
4 -րդ մաս 4 -ից. Երաժշտական գործիքների տեսակները
Քայլ 1. Երաժշտություն ստեղծելու համար հարվածիր հարվածային գործիքներին:
Հարվածային գործիքները համարվում են ամենահին երաժշտական գործիքները: Per հարվածային գործիքների մեծ մասն օգտագործվում է ռիթմ ստեղծելու և պահպանելու համար, չնայած որոշ հարվածային գործիքներ կարող են մեղեդիներ կամ ներդաշնակություն առաջացնել:
- Ամբողջ մարմինը թրթռալով ձայն արտադրող հարվածային գործիքները կոչվում են իդիոֆոններ: Սրանք երաժշտական գործիքներ են, որոնք միասին ծեծում են, օրինակ ՝ ծնծղաները և շագանակները, և երաժշտական գործիքները, որոնք ծեծում են այլ գործիքներով, ինչպիսիք են թմբուկները, եռանկյունիները և քսիլոֆոնները:
- Հարվածի ժամանակ «մաշկով» կամ «գլխով» հարվածային գործիքները կոչվում են մեմբրանոֆոններ: Երաժշտական գործիքներ, որոնք ներառում են հարվածային գործիքներ, ինչպիսիք են տիմպանին, թոմ-թոմերը և բոնգոն: Նմանապես երաժշտական գործիքների հետ, որոնց վրա լարեր կամ ձողիկներ են ամրացված և թրթռում են քաշվելիս կամ շփվելիս, ինչպես առյուծի մռնչյունը կամ կուիկան:
Քայլ 2. Երաժշտություն ստեղծելու համար փչեք փողային գործիք:
Փողային գործիքները փչելիս տալիս են թրթռացող ձայն: Սովորաբար տարբեր նոտաներ արտադրելու համար կան բազմաթիվ տարբեր անցքեր, ուստի այս գործիքը հարմար է մեղեդիների կամ ներդաշնակության մեջ նվագելու համար: Փողային գործիքները բաժանված են երկու տեսակի `ֆլեյտաների և եղեգի խողովակների: Ֆլեյտան ձայն է արտադրում, երբ թրթռում է իր ամբողջ մարմինը, մինչդեռ եղեգի խողովակը թրթռում է իր մարմնի ներսում գտնվող նյութը ՝ ձայն արտադրելու համար: Այս երկու գործիքները հետագայում բաժանվում են երկու ենթատեսակի:
- Բաց ֆլեյտան ձայն է տալիս ՝ կոտրելով գործիքի վերջում փչած օդի հոսքը: Բաց կոնյակների տեսակների օրինակներ են համերգային ֆլեյտաները և տափօղակները:
- Փակ ֆլեյտան օդը արտադրում է գործիքի խողովակներում ՝ պատճառելով գործիքի թրթռալ: Ձայնագրիչներն ու խողովակների օրգանները փակ ֆլեյտաների օրինակներ են:
- Մեկ եղեգի գործիքները եղեգը տեղադրում են գործիքի վրա, որտեղ այն փչում են: Երբ փչում է, եղեգը թրթռում է օդի գործիքի ներսում `ձայն արտադրելու համար: Կլարնետը և սաքսոֆոնը մեկ եղեգի գործիքների օրինակներ են (չնայած սաքսոֆոնի մարմինը պատրաստված է արույրից, սաքսոֆոնը դեռ համարվում է փողային գործիք, քանի որ այն եղեգ է օգտագործում ձայն արտադրելու համար):
- Կրկնակի եղեգի երաժշտական գործիքները օգտագործում են երկու եղեգ, որոնք ոլորված են գործիքի վերջում: Գործիքները, ինչպիսիք են հոբոյը և ֆագոտը, երկու եղեգն ուղղակիորեն տեղադրում են փչողի շուրթերին, մինչդեռ գործիքները, ինչպիսիք են ճզմվածքն ու պարկը, ծածկում են եղեգը:
Քայլ 3. Փչեք փողային գործիքի վրա ՝ փակ շուրթերով, որպեսզի ձայն հնչի:
Ի տարբերություն ֆլեյտաների, որոնք կախված են օդի հոսքից, փողային նվագարանները թրթռում են փչողի շուրթերով `ձայն արտադրելու համար: Փողային երաժշտական գործիքներն այսպես են կոչվում, քանի որ դրանցից շատերը պատրաստված են արույրից: Այս գործիքները խմբավորված են ըստ ձայնը փոխելու ունակության `փոխելով օդի հոսքի տարածությունը: Դա արվում է երկու մեթոդի կիրառմամբ:
- Տրոմբոնը ձագար է օգտագործում ՝ օդի հոսքի հեռավորությունը փոխելու համար: Բերանի խոսքը դուրս հանելը կբարձրացնի տարածությունը և կնվազեցնի սկիպիդարը: Մինչդեռ հեռավորությունը մոտեցնելը կբարձրացնի տոնը:
- Այլ փողային գործիքներ, ինչպիսիք են փողերը և տուբաները, օգտագործում են մխոցների կամ ստեղների ձևով փականներ ՝ գործիքի ներսում օդի հոսքը երկարացնելու կամ կրճատելու համար: Այս փականները կարող են սեղմվել առանձին կամ համակցված ՝ ցանկալի ձայն հնչեցնելու համար:
- Ֆլեյտաներն ու փողային նվագարանները հաճախ համարվում են փողային գործիքներ, քանի որ դրանք պետք է փչել ՝ ձայն արտադրելու համար:
Քայլ 4. Թրթռացեք լարային գործիքի լարերը ՝ ձայն արտադրելու համար:
Լարային գործիքի լարերը կարող են թրթռալ երեք եղանակով `պոկված (կիթառի վրա), հարվածային (ինչպես կուլա) կամ թմբկահարված (օգտագործելով ջութակի կամ թավջութակի վրա աղեղը): Լարային գործիքները կարող են օգտագործվել ռիթմին կամ մեղեդուն ուղեկցելու համար և կարելի է բաժանել երեք կատեգորիայի.
- Քնարը մարմնով և պարանոցով լարային գործիք է, որը հնչում է, ինչպես ջութակների, կիթառների և բանջոյի դեպքում: Կան նույն չափի (բացառությամբ հինգ լարային բանջոյի ցածր լարերի) տարբեր հաստությունների տողեր: Ավելի հաստ լարերը տալիս են ավելի ցածր նոտաներ, մինչդեռ ավելի բարակ լարերը `ավելի բարձր: Պարանները բարձրացնելու կամ իջեցնելու համար լարերը կարող են ցցվել մի քանի կետերում:
- Քնարը լարային գործիք է, որի լարերը ամրացված են կմախքի վրա: Տավիղի լարերը ուղղահայաց են և յուրաքանչյուր հաջորդականությամբ կարճանում են: Տավիղի լարերի ներքևը միացված է ռեզոնանսային մարմնին կամ ձայնային տախտակին:
- Սիթարը լարային գործիք է, որը տեղադրված է մարմնի վրա: Լարերը կարող են հարվածել կամ պոկել, ինչպես տավիղի վրա, այնպես էլ ուղղակիորեն հարվածել ինչպես մուրճով հարվածող կուլա, կամ անուղղակիորեն դաշնամուրի վրա:
Առաջարկություն
- Բնական խոշոր և աննշան մասշտաբները կապված են նրանով, որ երկու հիմնական նոտաների աննշան սանդղակը ավելի ցածր է, քան հիմնական սանդղակը, ինչը կսրի կամ կհարթեցնի նույն նոտաները: Այսպիսով, C major- ի և A minor- ի ստեղները, որոնք չեն օգտագործում սուր/տափակ նոտաներ, ունեն նույն հիմնական բնութագրերը:
- Որոշ երաժշտական գործիքներ և այլ երաժշտական գործիքների համակցություններ կապված են որոշակի տեսակի երաժշտության հետ: Օրինակ ՝ լարային քառյակը երկու ջութակով, մեկ ալտով և մեկ թավջութակով սովորաբար օգտագործվում է կամերային երաժշտություն կոչվող դասական երաժշտություն նվագելու համար: Jազ նվագախմբերը սովորաբար ռիթմեր են արտադրում հարվածային գործիքների, դաշնամուրի, հնարավոր է ՝ երկու բասի կամ տուբայի, և շեփորի, տրոմբոնի, կլարնետի և սաքսոֆոնի վրա: Մի քանի երգ նվագելը գործիքներից տարբեր կերպ օգտագործվածից կարող է հաճելի լինել, ինչպես և «Weird Al» Յանկովիչը: Նա իր ռոք երգերը նվագում է ակորդեոնով `պոլկա ոճով:
