Նկարչությունը հմտություն է, որը բոլորը ցանկանում են կատարելագործել, բայց շատերը կարծում են, որ նկարելու տաղանդը բնական բան է: Սա պարզապես ճիշտ չէ: Արթուն աչքով և համբերությամբ յուրաքանչյուրը կարող է ավելի լավ նկարել:
Քայլ
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից ՝ կատարելագործել ձեր նկարչական հմտությունները
Քայլ 1. Նկարեք ամեն օր:
Պրակտիկա, պրակտիկա, պրակտիկա: Դա աշխարհահռչակ նկարիչների մանտրան է, և պրակտիկան ձեր պատկերների որակը բարելավելու անշեղ ճանապարհ է: Նույնիսկ օրական մի քանի րոպե էսքիզներ անցկացնելը ձեր ուղեղը կգրավի ձեր արվեստի գործերի հետ և կօգնի ձեզ սովորել նոր տեխնիկա:
Քայլ 2. Ձեզ հետ ուրվագծային գիրք վերցրեք, ուր էլ որ գնաք:
Եթե ձեզ հետ միշտ ունենում եք մի փոքրիկ նոթատետր, դուք բացել եք հնարավորություններ ՝ օգտվելու ամեն ինչից ՝ ավտոբուսների ուղևորներից մինչև բնական լանդշաֆտներ, մինչև քաղաքի ցնցող երկնաքարերը: Դուք պետք է պարապեք, որպեսզի ավելի լավ վիճակահանություն դառնաք, այնպես որ ինքներդ ձեզ ստիպեք զբաղվել, երբ կարող եք:
Քայլ 3. Գնեք տարբեր տեսակի մատիտներ:
Մատիտները կազմված են տարբեր արժեքներից, որոնք պատմում են, թե որքան դժվար է մատիտը և հարվածի հաստությունը: «H» պիտակով մատիտը աստիճանաբար կդառնա ավելի կոշտ և թողնելու է թույլ բարակ գծեր: Մինչդեռ «B» պիտակով մատիտը հարմար է ավելի մուգ հաստ գծեր պատրաստելու համար:
- Արվեստի մատակարարման խանութներից շատերում առկա սկսնակների մատուցման ստանդարտ փաթեթը կարող է ներառել 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B և 4B մատիտներ:
- Խաղացեք ձեր նոր մատիտներով ՝ յուրաքանչյուրի համը ստուգելու համար: Նկատեք ստացված տողերի տարբերությունները և փորձեք օգտագործել մի քանի տարբեր տեսակի մատիտներ տարբեր գծագրերի վրա:
Քայլ 4. Փորձեք հյուսվածքների, գույների և խառնուրդի հետ:
Օգտագործեք ձեր ուրվագծային տետրից մի քանի էջ ՝ փորձարկելու համար, թե ինչպես է մատիտը գույն հաղորդում, թե ինչպես են մատները կամ հյուսվածքը միավորում գույները և ինչպես ստվերել գնդակի պարզ ձևերը: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես են ձեր գործիքներն աշխատում պատկերի որակը բարելավելու և ճիշտ մատիտը ճիշտ գծերի համար օգտագործելու համար:
Ստեղծեք երեքից չորս ժամանակացույց և զբաղվեք անցումներ կատարելով: Ինչպե՞ս կարող եք օգտագործել յուրաքանչյուր գրիչ ՝ ստվերն ամբողջովին սևից մինչև ամբողջովին սպիտակ:
Քայլ 5. Գնացեք արվեստի դաս ձեր մոտ կամ ուսումնասիրեք արվեստի տեսություն:
Թեև շատ երիտասարդ նկարիչներ զգում են, որ իրենք կարող են սովորեցնել նկարել, կան մի շարք տեխնիկա, որոնք կարելի է սովորել միայն փորձառու ուսուցիչներից: Timeախսեք ձեր ժամանակը ՝ զբաղվելով հեռանկարով, համամասնությամբ և կենդանի մոդելներից: Գեղարվեստի ստուդիայում արվեստի ուսուցչի հետ անցկացրած ժամանակը կարող է օգնել ձեզ նկատել սխալներն ու դրանք շտկել ավելի արագ, քան եթե ինքներդ փորձեիք:
Ստուգեք արվեստի պաշարների տեղական խանութները, զբոսայգիները կամ համայնքային քոլեջները `նկարչության դասերին ծանոթանալու համար:
Քայլ 6. Նկարեք օբյեկտներ լուսանկարներից կամ այլ պատկերներից:
Թեև չպետք է կրկնօրինակեք մեկ այլ նկարչի աշխատանք և այն ճանաչեք որպես ձեր սեփականը, դուք կարող եք սովորել արժեքավոր տեխնիկա ՝ ձեռքով պատճենելով ձեր հիացած լուսանկարը կամ պատկերը: Քանի որ լուսանկարը երկչափ է, դուք կհեռացնեք մտավոր սթրեսը ուսման հեռանկարից և կկենտրոնանաք միայն գծերի և անկյունների վրա:
- Գործնականորեն ներկեք դասական գծանկարներ `ականավոր գործիչներից սովորելու համար. Դա Վինչին ժամանակին եղել է մարդկային անատոմիայի գծման թագավորը, և նրա գծանկարները կարող են ձեզ շատ բան սովորեցնել:
- Երբեք հետք մի՛ թողեք, որովհետև դա նշանակում է, որ դուք իրականում նկարչությամբ չեք զբաղվում, այլ գծեր եք գծում:
Քայլ 7. Նկարեք հակառակ ուղղությամբ:
Գլխիվայր գծելը ձեզ կստիպի մոռանալ նկարը ճիշտ տեսք տալու փորձերի մասին և փոխարենը կխրախուսի ձեզ նկարել այն, ինչ իրականում տեսնում եք: Նմանատիպ արդյունքներ կարող եք ստանալ ՝ հայելու միջոցով նկարվելով կամ խեղաթյուրված կամ Photoshop- ով խմբագրված պատկերներով զբաղվելով:
Քայլ 8. Ուսումնասիրեք ձեր սկզբնաղբյուրը:
Accurateշգրիտ ուրվագծեր գծելը ավելին է պահանջում, քան առցանց լուսանկարներ դիտելը: Լավագույն նկարիչներն ու արվեստի ուսուցիչները ուշադրություն են դարձնում գրքերին, իրական կյանքի օրինակներին և ուսումնասիրություններին `հասկանալու համար, թե ինչ գծեր են նրանք քաշում: Այնուամենայնիվ, դա կախված է պատկերի տեսակից, որի հետ աշխատում եք: Բոլոր նկարիչները կարող են առավելագույնս օգտագործել իրենց ժամանակը, երբ ժամանակ առ ժամանակ չեն նկարում:
- Եթե նկարում եք մարդկանց, գնեք մարդու անատոմիայի վերաբերյալ պատկերազարդ գիրք կամ մասնակցեք գծագրության դասի կենդանի մոդելներով:
- Եթե նկարում եք կենդանիներ, մեկ օր անցկացրեք կենդանաբանական այգու ձեր ուրվագծային գրքի հետ կամ գնեք կենդանիների անատոմիայի վերաբերյալ պատկերազարդ գիրք:
- Եթե դուք նկարում եք լանդշաֆտներ կամ քաղաքային պատկերներ, ապա ձեզ հարկավոր է հեռանկարային գիրք գնել, որը կօգնի ճշգրիտ խորություն ստեղծել ձեր գծագրերում:
Քայլ 9. Գնեք փայտե արվեստի տիկնիկ:
Այս փոքրիկ կանգնած տիկնիկներն ունեն բազմաթիվ հոդեր, որոնք կարող եք տեղափոխել որոշակի դիրքեր և ունենալ մարդու մարմնի կատարյալ համամասնություններ: Դրա պատճառով փայտե արվեստի տիկնիկները կարող են օգտակար լինել, երբ փորձում եք բարդ պոզեր նկարել: Պարզապես տեղադրեք տիկնիկին ճիշտ դիրքում և օգտագործեք այն ձեր ուրվագիծը ուրվագծելու և հետագայում կերպարի մանրամասներ ավելացնելու համար:
- Եթե չեք կարողանում մոդել ստանալ, օգտագործեք դպրոցում ձեր կենսաբանության դասի կաղապարը `համամասնությունների մասին ծանոթանալու համար:
- Կան նաև ձեռքերի, գլխի և ոսկրային համակարգերի ճշգրիտ մոդելներ, չնայած դրանք հաճախ ավելի թանկ են:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Եզրագծի պատկերի ճշգրտում
Քայլ 1. Տեղյակ եղեք, որ ուրվագծային գծագրերը բաղկացած են միայն գծերից:
Եզրագծերը ձեր գծագրերի ուրվագիծն են: Այս փուլում չկա միաձուլում և ստվերավորում, կան միայն գծեր: Եզրագծի լավ գծեր նկարելը կարևոր է ձեր վերջնական պատկերի համար, քանի որ հենց այս փուլում եք պատկերը տալիս ձև և համամասնություն:
Ընդհանուր առմամբ, ուրվագծային գծերն առաջինն են, ինչ անում եք ձեր գծագրության մեջ:
Քայլ 2. Ստեղծեք ուղեցույց գծեր ինքներդ ձեզ համար:
Սա հաճախ անտեսվում է սկսնակ արվեստագետների կողմից, ովքեր ընտրում են անմիջապես անցնել իրենց աշխատանքին, սակայն ուղեցույցները էական նշանակություն ունեն ճշգրիտ գծագրեր ստանալու համար: Օրինակ, եթե նկարում եք մեծ տեսարան, սկսեք լուսային գծերից, որոնք պատկերը հորիզոնական կամ ուղղահայաց բաժանում են երեք մասի: Էջում կունենաք չորս փոքր քառակուսիներ: Այս տուփերը կօգնեն շրջանակել ձեր պատկերը և տեղավորել բոլոր տարրերը տեղում ՝ աշխատանքի ընթացքում ձեզ տալով հղման կետ:
Քայլ 3. Նախ կենտրոնացեք համամասնությունների վրա:
Համամասնությունը երկու օբյեկտների չափերի տարբերությունն է: Եթե, օրինակ, ձեր ձեռքերն ու ոտքերը նկարեք անհամաչափ, ապա նկարը կոպիտ և անհավասարակշիռ տեսք կունենա: Փակեք մեկ աչք և ձեր մատիտը հավասարեցրեք գծագրության թեմային: Ձեր ձեռքերը պետք է ամբողջովին տարածվեն առաջ: Որպես մատիտ օգտագործեք մատիտ և նշեք առարկայի երկարությունը ձեր բութ մատով: Այնուհետև կարող եք համեմատել այս հեռավորությունները էջի այլ առարկաների հետ, կամ նույնիսկ մատիտ օգտագործել ՝ գծագրման էջում որոշակի հեռավորություններ նշելու համար:
Այս քայլին օգնելու համար կարող եք նաև օգտագործել ուղեցույցներ: Ուղեցույցների ո՞ր «տուփում» է առարկան տեղավորվում ընդգրկվելու համար: Արդյո՞ք առարկան զբաղեցնում է ամբողջ էջը կամ դրա միայն մեկ երրորդը:
Քայլ 4. Շարունակելուց առաջ ուրվագծեք յուրաքանչյուր պատկերի հիմքը:
Չկա ավելի վատ զգացում, քան գծագրի կեսը և պարզապես գիտակցելը, որ քո կերպարի ձեռքերը չափազանց կարճ են: Հմուտ նախագծողները գիտեն, թե ինչպես խուսափել դրանից ՝ առաջին հերթին արգելափակելով պատկերը: Օգտագործեք պարզ ձևեր ՝ յուրաքանչյուր օբյեկտի համամասնությունները նշելու համար: Օրինակ ՝ մարդու գլխի համար պատրաստեք օվալաձև, մարմնի համար ՝ կլոր ուղղանկյուն և յուրաքանչյուր թևի և ոտքի համար ՝ ավելի երկար արմունկներ: Շարունակեք կարգավորել այս բլոկները, մինչև համոզված չլինեք յուրաքանչյուր օբյեկտի դիրքի և համամասնությունների մասին:
- Համոզվեք, որ այս նշանները բարակ եք դարձնում, որպեսզի հետագայում հեշտությամբ ջնջեք դրանք:
- Կատարեք փոքր շրջանակներ կամ կետեր յուրաքանչյուր հոդի համար, որոնք կօգնեն ձեզ «տեղափոխել» ձեր ձեռքերն ու ոտքերը ճշգրիտ դիրքերի:
Քայլ 5. Դանդաղ ավելացրեք մանրամասներ առկա ուրվագծերին:
Այս հասկացություններից յուրաքանչյուրին ավելացրեք բարդության մակարդակ: Սկզբում ավելացրեք ուղեցույցները և մի պարզ խրտվիլակ: Այնուհետև ավելացրեք հիմնական ձևերն ու դիրքերը: Դրանից հետո, ուրվագծի վերևում ավելացրեք մշտական տողեր, ապա միացրեք յուրաքանչյուր հոդ, ավելացրեք դեմքի հատկություններ և այլն: Մտածեք մարմնի վերջնական ուրվագիծը ստեղծելու մասին `հոդերը միացնելով, որպեսզի ճանաչելի ձև ստանաք:
- Երբ գոհ եք ձեր նոր գծերից, ջնջեք ուրվագծի բարակ գծերը նոր պատկերի տակից:
- Աշխատեք դանդաղ ՝ ուշադիր գծելով յուրաքանչյուր տող և ջնջելով, երբ չեք բավարարվում: Եզրագծերը պետք է ճշգրիտ լինեն, որպեսզի պատկերի վերջնական որակը բարելավվի:
Քայլ 6. Նկարեք ամենամեծ օբյեկտից մինչև ամենափոքր օբյեկտը:
Երբեք մի նկարեք առաջինը մանրամասներից: Հիմնական ուրվագծերն ավարտելուց հետո ժամանակն է աշխատել գծագրի մանրամասների վրա: Արվեստագետների մեծ մասը սկզբում խճճվում է այս հատվածում ՝ ստիպելով նրանց ամբողջ ժամանակն ու էներգիան ծախսել մանրուքների վրա ՝ անտեսելով ավելի մեծ համամասնությունները:
Քայլ 7. Կիրառեք հեռանկարային նկարչություն `տեսարանին իրատեսական խորություն հաղորդելու համար:
Հեռանկարն է պատճառը, որ ավելի հեռու գտնվող առարկաները ավելի փոքր են թվում, իսկ ավելի մոտ գտնվողները `մեծ: Պրակտիկայի ձևերից մեկը հեռանկարային կետերի օգտագործումն է: Մտածեք հեռանկարային կետի մասին ՝ որպես հորիզոնի ամենահեռավոր կետի, ինչպես արևը մայր մտնելուց առաջ: Այս կետից պարեք ուղիղ գիծ `այն ձեր կերպարին համապատասխանելու համար: Հեռանկարային կետին ավելի մոտ ցանկացած բան ձեզանից ավելի հեռու է և, հետևաբար, ավելի փոքր: Մինչդեռ այդ կետից հեռու որևէ բան նշանակում է ձեզ ավելի մոտ:
Նկարեք երկու անկյունագծային գծեր, որոնք գալիս են հեռանկարային կետից: Այն, ինչ տեղավորվում է երկու տողերի միջև, նույն չափն է, ինչ իրական օրինակը, չնայած հեռանկարը նրան այլ տեսք է տալիս:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Ստվերավորման տեխնիկայի կատարելագործում
Քայլ 1. Իմացեք, որ ստվերումը խորություն է հաղորդում գծված առարկային:
Ստվերավորումը այն է, ինչը պատկերին դարձնում է կենդանի և պահում այն ձանձրալի տեսքից: Լավ պատկերի եռաչափ պատրանքի մեծ մասը ստվերում է: Բայց ստվերում վարելը դժվար տեխնիկա է, հատկապես երբ փորձում ես երանգի կամ հիշողության հիման վրա ինչ -որ բան ստվերել:
Երանգները կարող են նաև հանդես գալ որպես գծեր: Պատկերացրեք քթի և վերին շրթունքների միջև երկու փոքր բախումներ (որոնք նաև կոչվում են ֆիլտրում): Դուք չեք կարող գիծ քաշել ֆիլտրում նկարելու համար, քանի որ դա կդարձնի այն առանձնացող և անիրատեսական: Փորձեք փոխարենը ստվերել կամ ստվերել տարածքը ՝ թեթևակի մթնելով շրջակա տարածքը, որպեսզի այն «տեսնի» մութ հատվածների կենտրոնում:
Քայլ 2. Մտածեք լույսի աղբյուրների մասին:
Ստվերները ստեղծվում են, քանի որ դրանք ավելի քիչ են ենթարկվում լույսի, քան տեսարանի այլ հատվածները: Որտեղից է լույսը գալիս, ինչ տիպի է այն, և նույնիսկ պատկերի ստեղծման ժամանակը բոլորը կազդի ձեր ստվերի վրա: Ստվերները ձևավորվում են լույսի աղբյուրի հակառակ կողմում: Օրինակ, եթե ես գնդակը վայր դնեմ և աջից լույս սփռեմ դրա վրա, գնդակի ձախ կողմը ավելի մուգ տեսք կունենա: Սա այն վայրն է, որտեղ դուք ստվերում եք, երբ նկարում եք գնդակը:
Քայլ 3. Ուշադրություն դարձրեք ստվերի եզրերին:
Ստվերի եզրը այն է, թե որքան արագ է անհետանում ստվերը: Պատկերացրեք, որ փորձում եք ստվերային տիկնիկ պատրաստել. Երբ ձեր ձեռքը մոտ է լույսին և պատին, կա մի սուր եզր, որտեղ ձեր ստվերը հանդիպում է լույսին. սակայն, երբ ձեռքդ ավելի հեռու է, ստվերը դանդաղորեն մարում է դեպի լույսը: Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ բոլոր ստվերները մի փոքր փափուկ եզրեր ունեն: Ստվերի և եզրագծի միջև տարբերությունը եզրերի մարման աստիճանն է:
- Ուղղակի լույսը, ինչպիսիք են լուսարձակները և պայծառ արևը, ստեղծում են հստակ եզրեր ունեցող ստվերներ:
- Անուղղակի լույսի աղբյուրները, ինչպիսիք են հեռվում վառվող լամպը, բազմաթիվ լամպեր կամ արևը ամպամած օրը, ստեղծում են ավելի մեղմ, զուսպ ստվերներ ՝ խունացած եզրերով:
Քայլ 4. Նախքան սկսելը գծագրեք ձեր ստվերները:
Ստվերային պատկերի եզրերին նկարեք փափուկ, հարթ գծեր, նախքան այն ստեղծելը սկսելը, որպեսզի իմանաք, թե ուր է գնում ձեր աշխատանքը:
- Քարտեզագրեք ամենակարևոր կետերը. Կա՞ կուրացնող լույս:
- Էսքիզավորեք ստվերումը. Ո՞ր կետում են սկսվում և դադարում յուրաքանչյուր օբյեկտի ստվերները:
- Եզրագծեք կոշտ ստվերները: Կա՞ն լույսի արդյունքում առաջացած մուգ ձևեր, օրինակ ՝ մարդու ստվերը արևի տակ:
Քայլ 5. Կենտրոնացեք աստիճանական անցումների վրա:
Ստվերումը լույսի քանակը մի տարածքից մյուսը աստիճանաբար փոխելու արվեստ է: Սկսեք թեթև գծագրելով ՝ առարկայի շուրջը ստվերելով մատիտի ամենաթեթև հարվածներով: Շարունակեք աշխատել նկարի վրա ՝ դանդաղ լրացնելով մուգ տարածքները ՝ միաժամանակ մեկ մակարդակ:
Քայլ 6. Խառնել ձեր ստվերները:
Սա ցանկացած կերպարի աստիճանական, իրատեսական ստվերներ ստեղծելու լավագույն միջոցն է: Օգտագործելով անձեռոցիկը, մատը կամ բարակ գծերը ձեր մատիտով, միացրեք մուգ հատվածները ավելի թեթևներին `մութից դեպի թեթև տարածքները շփելով: Մատիտների մեծ մասը միայն փոքր -ինչ կմիաձուլվի, մինչդեռ փայտածուխի գծանկարը թույլ է տալիս կտրուկ խառնել ստվերները ձեր մատներով:
Քայլ 7. ractբաղվեք պարզ առարկաների ստվերով:
Կազմակերպեք հիմնական անշունչ առարկա, որը կարող եք օգտագործել որպես ստվերավորման պրակտիկայի օբյեկտ: Պարզապես տեղադրեք պարզ, հեշտ նկարվող առարկաներ (գնդակ, փոքր քառակուսիներ, ջրի շիշ և այլն) պայծառ լույսի ներքո: Նկարեք օբյեկտների ուրվագիծը, այնուհետև զբաղվեք առարկաների նկարների ստվերումը ճիշտ այնպես, ինչպես տեսնում եք դրանք:
- Ավելի լավանալով դրանում, ավելացրեք հստակ առարկաներ, բարդ ձևեր կամ երկրորդ լույսի աղբյուր `ստվերների ավելի բարդ տեխնիկան կիրառելու համար:
- Shade- ն օգտագործեց մանկական գունազարդման գրքեր, որոնք սովորաբար ունեն պարզ ուրվագծային գծեր `հետագա վարժությունների համար:
Քայլ 8. Իմացեք ստվերի տարբեր տեսակները:
Թեև ստվերների ամենաիրատեսական ձևը հավասարաչափ, աստիճանաբար միաձուլումն է (կոչվում է «հարթ ստվեր»), կան տարբեր ոճեր ՝ տարբեր նկարիչների համար և նկարելու ոճեր: Օրինակ, շատ ծաղրանկարներում ստվեր ստեղծելու համար օգտագործվում են խաչաձև կամ կետեր: Այնուամենայնիվ, հիմնական սկզբունքը մնում է նույնը. Ավելի շատ հարվածներ նշանակում են ավելի մուգ ստվերներ: Փորձեք մի քանի տարբեր տեսակի ստվերներ `գտնելու համար, թե որն է ձեզ համար լավագույնը:
- Hatching: միայնակ ուղիղ գծեր, որոնք ստեղծում են ստվերներ: Որքան շատ տողեր, այնքան մուգ է ստվերը:
- Խաչաձև ծածկեր. Անկյունագծային գծերը միմյանց խաչ են տալիս, որոնք ստվերներ են գցում: Որքան լայն է տողերի միջև հեռավորությունը, այնքան պայծառ է ստվերը: Սա կատարյալ է գծավոր առարկաների ստվերում, ինչպիսիք են մազերը կամ փետուրները:
- Stippling: Փոքրիկ սեւ կետերի հավաքածու, որոնք ստվեր են ստեղծում: Ավելացնելով ավելի շատ կետեր, ստվերը դառնում է ավելի մուգ, այնպես որ հնարավոր է չկարողանաք տեսնել, որ մուգ ստվերի եզրերը կազմված են կետերից:
- Շրջանաձև ստվեր. Ստեղծեք մատիտով փոքր համընկնող շրջանակներ `ձեր ստվերը հետագծելու համար: Որքան ավելի շատ ժամանակ ծախսեք, որպեսզի շրջանակները համընկնեն մեկ տարածքում, այնքան ավելի մութ կլինի այդ տարածքը: Այս տեխնիկան լավագույնս աշխատում է գունավոր մատիտներով:
Խորհուրդներ
- Փորձեք սխալներով: Կարող է լինել, որ ձեր գծած սխալ գիծը հետագայում կարող է ձեր նկարը ավելի լավ տեսք ունենալ: Ձեր աշխատանքի հետ փոխզիջումը հիանալի միջոց է տեխնիկա հայտնաբերելու համար, որը կօգնի ձեզ հետագայում տիրապետել ձեր հմտություններին:
- Այցելեք արվեստի պատկերասրահներ և դիտեք ինտերնետը `ոգեշնչման համար սիրված արվեստագետների աշխատանքների համար:
