Անկախ նրանից, թե ցանկանում եք դառնալ պրոֆեսիոնալ օպերային երգիչ կամ պարզապես որպես հոբբի երգել, օպերայի արվեստով զբաղվելը կարող է բարելավել ձեր երգող ձայնը: Skillանկացած հմտություն սովորելն ու կատարելագործելը շատ պրակտիկա է պահանջում, բայց արդյունքները կարժենան այն քրտնաջան աշխատանքին, որը դուք կատարել եք օպերա երգել սովորելու համար:
Քայլ
Մաս 1 -ը 4 -ից. Օպերայի ուսուցում
Քայլ 1. iliarանոթացեք դասական երգեցողությանը:
Երգելու լավ ընդհանուր տեխնիկայի հաստատումը կարող է օգնել ձեզ հաջողության հասնել վոկալ երաժշտության բոլոր ոճերում: Դուք կարող եք կարդալ դասական երգեցողության մասին wikiHow հոդվածը:
Քայլ 2. Լսեք ձայնագրված օպերան:
Օպերայի ձայներին ծանոթանալը կօգնի ձեզ դառնալ հաջողակ:
- Փնտրեք տեսանյութեր կամ աուդիո տեսահոլովակներ առցանց, գնեք հայտնի օպերային ներկայացումների ձայնասկավառակներ կամ ստուգեք օպերայի ձայնագրությունները ձեր տեղական գրադարանում:
- Համոզվեք, որ փնտրեք տեսաերիզներ կամ DVD- ներ, ինչպես նաև ձայնասկավառակներ: Այլ երգիչների կեցվածքներն ու դեմքերը տեսնելը կօգնի ձեզ սովորել օպերայի երգիչներից ակնկալվող մարմնի լեզվի մասին:
Քայլ 3. Մասնակցեք կենդանի օպերային ներկայացմանը:
Տեսահոլովակներ դիտելը կարող է օգնել, բայց դա այնպես չէ, ինչպես կենդանի ներկայացման գնալ, որպեսզի իսկապես զգա օպերան: Խոշոր քաղաքների մեծ մասն ունի սեզոնային օպերային ներկայացումներ, եթե ոչ ամբողջ տարին:
Քայլ 4. Իմացեք օպերայի սովորական լեզուների մասին:
Օպերաների մեծ մասը կատարվում է այլ լեզուներով, և լեզվին ծանոթանալը հաճախ ստիպում է երգը ձեզ համար ավելի բնական լինել: Օպերան հաճախ լինում է Իտալիայում, Գերմանիայում կամ Ֆրանսիայում:
Քայլ 5. Իմացեք ամենահայտնի օպերաները:
Դուք պետք է բանիմաց լինեք առավել հաճախ կատարվող օպերաների մասին: Yourselfանոթացեք ամենահայտնի օպերաների երաժշտությանը, կոմպոզիտորներին և կատարման հիմնական պատմությանը:.
Քայլ 6. Որոշեք ձեր ձայնային տիրույթը:
Եթե պլանավորում եք շուկա հանել ձեր տաղանդը, ապա պետք է իմանաք, թե ինչպես ճանաչել ձեզ որպես երգիչ: Օպերային երգիչները հաճախ դասակարգվում են որպես սոպրանո, մեցցո-սոպրանո, կոնտրալտո, տենոր, կոնտրենոր, բարիտոն և բաս:
Քայլ 7. Սովորեք երաժշտություն կարդալ:
Եթե չգիտեք երաժշտություն կարդալ, գուցե սովորելու կարիք ունենաք, հատկապես, եթե մտադիր եք պրոֆեսիոնալ երգել:
Մաս 2 -ից 4 -ը. Պատրաստվել ՝ զբաղվելով ձեր ձայնով
Քայլ 1. Իմացեք շնչառության և կեցվածքի մասին:
Նախքան առաջին նոտան երգելը, գուցե ցանկանաք զբաղվել ձեր շնչառությամբ և կեցվածքով: Շատ խորը շունչ քաշելը անհրաժեշտ հմտություն է օպերային երգեցողության համար, իսկ հանգիստ, ուղղահայաց կեցվածքը էական է արդյունավետ վոկալ կատարման համար:
- Ազատվեք ցանկացած սովորությունից, ինչպիսիք են ՝ որովայնը ներս քաշելը կամ կոկորդում ճնշում պահելը շնչելիս:
- Սովորեք խորը շունչ քաշել նախ դանդաղ, ապա ավելի արագ ՝ առանց կոկորդի կամ ստամոքսի վրա ճնշում գործադրելու:
Քայլ 2. Գտեք լավ վոկալ մարզիչ:
Ձեր հնարավորությունների սահմաններում երգել սովորելու լավագույն միջոցը որակյալ վոկալի մարզիչ վարձելն է: Նա կկարողանա դեմ առ դեմ աշխատել ձեզ հետ, որպեսզի ձեզ դարձնի լավագույն երգիչը, որը կարող եք լինել:
- Գտեք պրոֆեսիոնալ մարզիչ: Սիրողական ձայնային վարժեցնողները կարող են ավելի մատչելի լինել, բայց նրանք չեն կարող ապահովել նույն արդյունքները և նույնիսկ կարող են վնասել ձեր ձայնալարերը:
- Օգտագործեք նույն վոկալ վարժեցնողները, որոնք օգտագործվում են ձեր տարածքում պրոֆեսիոնալ օպերային երգիչների կողմից: Այդ կերպ, դուք գիտեք, որ մարզիչը լավն է: Նա կարող է նաև կարողանալ ձեզ ներկայացնել օպերայի աշխարհի այլ մարդկանց:
- Եթե դուք օգտագործում եք առցանց տվյալների շտեմարան կամ կայք `դասընթացավարներ գտնելու համար, անպայման կարդացեք ակնարկներ կամ բնութագրեր: Եթե դրանք մատչելի չեն, դիմեք ձայնային մարզչին և խնդրեք որոշ տեղեկանքներ:
Քայլ 3. Մի օգտագործեք վոկալի վարժեցնող, ով ձեր ձայնը շատ է սեղմում:
Վոկալի վարժեցուցիչը կամ ձեր ձայնը չափազանց բարձր սեղմելը կարող է վնաս պատճառել:
- Եթե ձեր պարանոցը հաճախ ցավում է, անմիջապես տեղեկացրեք ուսուցչին: Սա օգնում է նրան իմանալ, թե որտեղ եք դուք հարմարավետ և ձեր ձայնի տիրույթը:
- Եթե ձեր վիզը մշտապես ցավում է, դուք կարող եք շատ բարձր կամ ցածր երգել ՝ առանց ձեր միջուկի անհասանելի:
Քայլ 4. Գրանցվեք խմբային դասի:
Ձայնի մարզչի հետ վարժվելու ավելի մատչելի միջոց է օպերային երգեցողության դաս գտնելը: Փնտրեք տեղական երաժշտական դպրոց: Եթե դասեր չկան, առաջարկեք մեկ դասարան և հավաքագրեք մի քանի հոգու, որպեսզի համոզվեք, որ դասը «ձևավորված է»:
Քայլ 5. Օգտագործեք վոկալ ուսուցման ծրագրակազմ:
Եթե դուք չեք կարող թույլ տալ վարձել վոկալի մարզիչ կամ եթե ժամանակ չունեք դասեր քաղելու սովորական աշխատանքային ժամերին, մտածեք վոկալ ուսուցման ծրագրերի օգտագործման մասին:
- Համոզվեք, որ ունեք ծրագրակազմն օգտագործելու համար անհրաժեշտ բոլոր սարքավորումները ՝ առնվազն համակարգիչ, խոսափող և բարձրախոսներ:
- Theրագիրը «կլսի» ձեր երգը և կօգնի ձեզ սովորել երգել դաշտում: Theրագիրը կարող է նաև օգնել ձեզ երաժշտություն կարդալ:
Քայլ 6. Սովորեցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչպես երգել:
Չնայած սա հաստատ սովորելու լավագույն միջոցը չէ, ինքդ քեզ սովորեցնելը տարբերակ է, հատկապես, եթե չես ակնկալում դառնալ պրոֆեսիոնալ օպերային երգիչ (Նշում. Որոշ հնչյունային փորձագետներ ասում են, որ երբեք չպետք է փորձել օպերա երգել առանց վերապատրաստված վոկալի ուսուցչի)
- Շարունակեք լսել օպերան և փորձեք ընդօրինակել ձեր լսած հնչյունները:
- Ձայնագրեք ինքներդ ձեզ երգելով և դիտելով ՝ ուշադրություն դարձնելով ձեր կեցվածքի, շնչառության և բարձրության վրա:
- Carefulգույշ եղեք, որ ձեզ շատ չսեղմեք և չվնասեք ձեր ձայնը: Սահուն երգելը և գրառումներից խուսափելը, որոնք, կարծես, վնասում են ձեր կոկորդը, կօգնեն ձեր ձայնը առողջ պահել:
Մաս 3 -ը 4 -ից. Վերապատրաստեք ձեր ձայնը օպերայի համար
Քայլ 1. ractբաղվեք ձեր երգելու կեցվածքով:
Պետք է ոտքի կանգնել երգել, գլուխը պահել դեպի առաջ, ծնոտը պահել հանգիստ (չկռված կամ հետ քաշված) և փորձել գլուխը վեր կամ վար չշարժել:
Քայլ 2. Փորձեք պարզել, թե որքան լայն պետք է բացեք ձեր բերանը:
Դուք ցանկանում եք, որ ձեր ձայնը հնչի ձեր բերանի ներսում, և ձեր բերանը պետք է այնքան լայն լինի, որ ձայնը դուրս գա, բայց ոչ այնքան լայն, որ այն կորցնի բառի հոդակապը:
Բերանի տարբեր բացվածքներով երգելիս կարող եք օգնել ձայնը գնահատել, եթե չեք կարող ասել, թե երբ եք երգում:
Քայլ 3. Սովորեցրեք ձեր ականջները բարձրության համար:
Օպերայի զարդարանքները, ինչպես նաև պահանջկոտ երաժշտությունը պահանջում են, որ կարողանաք տարբերել րոպեները խաղադաշտում:
- Եթե ուզում ես օպերա երգել, պետք է ունենաս շատ լավ հարաբերական սկիպիդար:
- Եթե դուք կարողանաք կատարելագործել կատարյալ (կամ գրեթե կատարյալ) սկիպիդար, ապա ավելի հաջողակ կլինեք: Սա կարող է տևել երկար տարիների պրակտիկա, ուստի նպատակ է հետապնդում աշխատել. Մի հիասթափվեք, եթե դա հեշտ չի անցնում:
- Վոկալ ուսուցման ծրագրակազմը կարող է օգնել բացահայտել և նույնիսկ պատկերացնել ձեր երգեցողության սկիզբը:
Քայլ 4. Սովորեք երգել տրիլլ:
Տրիլը երկու նոտայի արագ փոփոխություն է: Արդյունավետ տրիլլ երգելու համար համոզվեք, որ կարող եք յուրաքանչյուր նոտա երգել լավ ձայնով և ձայնով:
- Trill նշումները հաճախ առանձին կես կամ ամբողջական քայլեր են:
- Տրիլը նշանակում է զգացմունքների և ձայնային վարպետության բարձրացում:
Քայլ 5. Սովորեք կոլորատուրայի արվեստը:
Կոլորատուրան օպերայի որոշիչ տարրերից մեկն է: Կոլորատուրան վոկալ իմպրովիզացիայի ներառումն է հատկապես երաժշտական ստեղծագործություններում: Դրանք կարող են ներառել կշեռքներ, տրիլներ, արփեջիոներ և ապոջիատուրա:
- Կշեռքը բարձրության աստիճանի հավաքածու է:
- Arpeggio- ն այն է, երբ երգչախմբի նոտաներն արտահայտվում են, երգվում են մեկը մյուսի հետևից, այլ ոչ թե միանգամից:
- Appoggiatura- ն վոկալ զարդարանք է, որի ընթացքում երգիչը սկսում է «սխալ» նոտայով (պահանջվողից տարբերվող սկիպիդար), բայց հետո ձայնը փոխում է ճիշտ հնչերանգի, որը հայտնի է որպես դիսոնանս, որը խախտում է ներդաշնակությունը:
Քայլ 6. Երգեք ամեն օր:
Օպերային երգելը պահանջում է մեծ տոկունություն: Ամենօրյա պրակտիկայով ձեր ձայնը կսովորի հաճախակի օգտագործվել և ինքներդ ձեզ կպատրաստվեք օպերայի քրտնաջան աշխատանքին:
- Դուք կարող եք չցանկանալ զբաղվել, եթե հիվանդ եք, հատկապես, եթե դուք ունեք շատ չոր քթի արտահոսք: Լորձը կարող է գրգռել ձեր ձայնալարերը:
- Օգտվեք առիթից և ոչ ֆորմալ պարապելու համար, օրինակ ՝ մեքենայում նվագեք օպերայի ձայնասկավառակ և երգեք ճանապարհորդության ընթացքում: Սա կարող է չփոխարինել ավելի պաշտոնական գործելակերպին, բայց դա կօգնի:
Քայլ 7. Գրանցեք ինքներդ ձեզ վարժեցնելիս:
Հատկապես, եթե դուք ուսուցիչ չեք աշխատում, դուք պետք է սովորություն ունենաք լսել ձեր սեփական ձայնը և ինքներդ ձեզ կառուցողական արձագանք տալ: Լսեք ձեր շնչառությունը, ձայնի բարձրությունը, արտասանությունը և ձայնի ճնշումը:
Քայլ 8. Երգեք ՝ օգտագործելով ձեր հիմնական մկանները:
Ձեր միջուկը կոկորդում պարզապես երգելու փոխարեն կօգնի ձեզ ավելի բարձր երգել և զարգացնել տոկունություն: Ձեր միջուկը օպերային երգելու ամենակարևոր մկանն է, և գուցե ցանկանաք այն ամրապնդել որպես ձեր պրակտիկայի ռեժիմի մի մաս:
Քայլ 9. Տիրապետեք ձեր շնչառությանը:
Օպերային երգեցողության մեջ կարեւոր է խորը շնչելը: Այդպես է նաև ստատկո նոտա երգելը, որը պահանջում է արագ դադարեցնել շունչը: Ձեր շնչառության լիակատար վերահսկողությունը կօգնի ձեզ ավելի հաջողակ դառնալ երգում:
Քայլ 10. ractբաղվեք առանց խոսափողի:
Ի տարբերություն այլ տեսակի երգիչների, օպերային երգիչները չեն օգտագործում խոսափող; փոխարենը, նրանք սովորում են, թե ինչպես ուժեղացնել իրենց ձայնը, որպեսզի դրանք հստակորեն փոխանցվեն մեծ տարածքների վրա:
- Գտեք ակուստիկ պրակտիկայի ճիշտ սենյակը. Փոքր սենյակը կարող է ձեզ սահմանափակել ձայնի ուժի մեջ:
- Փորձեք բարձրացնել ձայնը ՝ առանց ձեր ձայնը ճնշելու: Շնչառության աղբյուրը և երգը ձեր կոկորդից ներքև ձեր միջուկ տեղափոխելը կօգնի բարձրացնել ձայնը:
- Մտածեք դրսում կամ շատ մեծ սենյակում երգելու մասին:
Քայլ 11. Մշակեք վարժությունների արդյունավետ սովորություններ:
Սկսեք կենտրոնանալով և շնչելով, այնուհետև նպատակներ դրեք մարզման օրվա համար:
- Համոզվեք, որ ամբողջությամբ տաքացեք ձեր ձայնին, նախքան ձեր տիրույթից դուրս գտնվող վերին կամ ստորին նոտաները երգելը:
- Դուք կարող եք պարզել, որ ձեր ձայնն այլ է առավոտյան: Մտածեք օրվա ավելի ուշ զբաղվելու մասին:
Մաս 4 -ից 4 -ը. Որոշելով, թե ինչպես օգտագործել ձեր տաղանդներին
Քայլ 1. Եղեք պրոֆեսիոնալ երգիչ:
Դուք կարող եք որոշել, որ ցանկանում եք դառնալ պրոֆեսիոնալ օպերային երգիչ, եթե ունեք իսկապես լավ ձայն, հիանալի հնչերանգ և հիանալի հնչողություն: Հնարավոր է, որ ցանկանաք երգելուն զուգահեռ զարգացնել դերասանական հմտություններ:
- Գտեք մի վայր, որտեղ լսումներ են անցկացվում: Համոզվեք, որ դուք գիտեք, թե ինչ է սպասվում, որպեսզի պատրաստվեք ձեր լսմանը և ձեր լավագույն տեսքը հաղորդելու համար:
- Մտածեք տեղափոխվել մի տարածք, որտեղ օպերան շատ տարածված է, և ավելի շատ օպերային երգեցողության աշխատանքներ են առաջարկվում: Սա կարող է նշանակել տեղափոխվել ավելի մեծ քաղաք կամ այլ երկիր:
Քայլ 2. Գտեք թատերական համայնք:
Թեև թատերական համայնքը չի բացում օպերայի բեմադրությունների հաճախակի վայրեր, նրանք կարող են ամեն տարի բացել մի քանի երաժշտական թատերական ներկայացումների վայրեր: Մտածեք առաջիկա մյուզիքլը փորձելու մասին. Նույնիսկ կարող եք անվճար վոկալ ուսուցում ստանալ երաժշտական ղեկավարից `կատարող լինելու համար:
Քայլ 3. Դարձեք վոկալի մարզիչ:
Եթե ձեզ դուր է գալիս երգիչների և երգիչների շրջապատում լինելը, բայց չեք ցանկանում պրոֆեսիոնալ երգել, ապա զբաղվեք որպես վոկալի մարզիչ: Դուք կարող եք օգնել սովորել այլ ձգտող երգիչներին, թե ինչպես օգտագործել իրենց ձայնը գեղեցիկ:
